初見荒木經惟的作品，是《寫真的話》（木馬文化出版），覺得這位先生的攝影作品實在是太前衛了，有點消化不了。直到開始拍照以後，拿起幾個日本攝影家的作品來看，看到荒木經惟的《走在東京》（麥田出版），才看見荒木經惟眼中的街景，有迷人的日常，像《東京日和》，島津與陽子的愛戀。
大概是數位時代，帶來太便利的攝影工具，「拍照」成為一種「隨手可得」的習慣，加上攝影器材的日益精進，只要構圖能力不差，都可以拍出美美的照片；只要光線夠好，快門一按無處不風景；只要濾鏡一加，人人都好像是個攝影高手似的。
數位化以後的現在，才看到《東京日和》這部電影，再又拿起《東京日和》的書來讀，那曾有過的、沒有網路、智慧型手機、高功能的相機的光景，從腦海中一一浮出。像島津與陽子那些，從日常長出已然不是這個世代的人，可以輕言感受到的愛戀。
「定焦鏡」拍好照片，需要很敏銳的觀察能力。走在街上散步時，從四面八方映入眼中的景色，都會左右散步的路線，可能一下子被正前方一面塗鴉的牆和建築構成的畫面給吸引；可能只是回頭確認自己走對路沒，反而被身後的景緻給吸引；更有可能走在斑馬線上，因為十字路口迎來的人群，讓自己按下快門……
島津和陽子的情感，就像用定焦鏡拍照一樣，時時張開全身的細膩，與彼此在日常中，交互地吸引著對方。你想要靠近對方，必須往前一步，才能框出你要的景；你想要一覽全景，必須往後退呀退地，才能深切的留住關於景色、人物，還有無法言說的深情。
也不似當今聯絡、溝通方式的便利，人與人之間多了「想念的空間」。沒有即時找到對方的方式、連打通電話都必須以室內電話才能尋找到人。當想念成為一種堆積在心上，無法與彼此隨時交談的時候，能夠相伴的時光也就更加珍貴。
那是90年代的電影，扣除與當今的快速與便利的差異外，《東京日和》還散著一種東京獨有的氣味。在城市裡看似急切快速，卻能在小巷裡，感受極為衝突的寧靜和緩慢。當你在熱鬧的市中心，也許多拐幾個彎，進入住宅的街道，步調突然慢了下來，才會發現：「啊！不要急著走啊！看看週邊的風景啊！」
「看看週邊的風景啊！」在《東京日和》裡島津和陽子就是彼此的風景，誰也少不了誰。當島津問著陽子：「跟我在一起快樂嗎？」陽子說：「不要問，眼淚會掉下來！」
「不要問，眼淚會掉下來！」到底是什麼樣的心情呢？我想，那是只能用眼淚回答的答案，是無法言喻的，那個世代的表達；是一種對珍愛的人的回應。「是的，我很快樂，你不要問，你一定有感覺到的！」
在經過二十多年後，有機會看到這部電影，再讀著陽子和荒木經惟的《東京日和》。兩者都蘊藏著那個年代，不能即時表達給對方知道的想念、愛和珍惜，只能在日常生活裡不斷地留住對方的每一個影像、每一種心情。收藏著，在心底！
啊！那般的想念、渴望、依偎著彼此，是多麼糾心又美好、深刻的愛啊！
題外話：
上述的書是否都絕版了？若是日後《東京日和》要再版，請一定要考慮跨頁切到圖檔啊！又，中山美穗怎麼可以這樣美啊啊啊啊啊！
《東京日和》とうきょうびより／1997
導演：竹中直人 編劇：岩松了
演員：竹中直人、中山美穗、松隆子、淺野忠信
圖片來源：高雄市政府文化局
P.S
是該把相機拿出來拍照，像荒木經惟那樣散步了啊！