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這是一部從一開始就很多淚水的劇集，特別是從中段到尾聲，幾乎每一集都能讓人掉淚。劇本讓每個人都可以在那些親密關係裡都能得到溫暖，不論是怎麼樣的心結，最終都能獲得釋放。這點對我來說，編劇實在太善良了，這世界多半都留著缺憾，但我想也是為了傳達最後的字幕：

「我們生於這片土地，並非為了承受磨難或不幸，我們是為了幸福而生，祝大家幸福快樂！」

這部劇集每個要角都好苦命，貧窮的苦、病痛的苦、失去親人的苦、沒有父母親關愛的苦、困在關係裡那些說與不說的情緒的苦⋯⋯好像所有的苦難全都發生在濟州這個地方，但又透過島嶼上人與人緊密的關係來解開那樣的誤解，進而理解、諒解和理解。

應該有不少人跟我一樣，在看《陽光先生》的時候，或多或少會想起台灣一九四五年之前的日本殖民時期。因為早先我沒有看過跟韓國劃分成南北韓之前有關的電視劇（或電影。唯一跟史實有關的看過光州事件的《我只是個計程車司機》）看《陽光先生》的時候，不只是在看其中那些與個人情感有關的細節，也讓人對這段與台灣相仿但又不盡相同，日本殖民前後的歷史產生了興趣。

若是拿掉愛信與宥鎮的愛情，以及其他人物之間的情誼，這部劇就會變成很難消化的史實改編，將會有充斥著高宗的鬱鬱寡歡和對那些同為朝鮮但親日「賣國賊」（姑且就這麼形容）及奪取不回主權的悲憤，也許就會像台灣大部分拍史實的戲劇一樣，經常讓人覺得有那麼一點「說教」且艱澀難嚥。

請容我，繼續寫著這部劇。

如果要選《陽光先生》裡的一個主要角色來談戀愛，我會像崔宥鎮一樣對那個過分理性又完全感性的高愛信深深著迷。而三個繞在愛信身邊的男人，最接近「真實」也是我最喜歡的角色，應該是最後被活活打死的金熙星，他也是三個男人中，最有可能得到愛信卻沒有強求的一個。

若是以愛信的角度來看，宥鎮必然是這部電視劇裡女主角的首選，但最後那場壯烈死去的戲碼，實在太戲劇效果，倒像在看英雄片的拯救世界了。或說這一場戲是這個故事最大的敗筆了。前面都寫得甚好，這樣英雄式的死去害我腦裡冒出了N個漫威英雄了～

已經聽了數日《陽光先生》的原聲帶，便在網上下單買了CD。有時也會拿出《鬼怪》的原聲帶伴著一個人安靜的時光，重新在哪個音符裡，聽見主角們的相擁或是分別。

「愛情」究竟會有多少模樣？男人愛女人的方式又會有多少變化？還不懂愛的時候，總是無法拿捏內心裡的澎湃，或是經常害怕太近逼而使身邊的人逃跑，於是出現了那種「我要怎麼知道你愛我，如果我們永遠不說」而往後退一步的錯過；慢慢懂得愛了以後，往後退的那步，再不是「不敢往前」而向後一站，而是真心的懂得也許成全對一個自己深愛的人來說就是最大的給予了。

該說編劇金銀淑很會寫這種不張揚的愛情嗎？至少在也同在她筆下的《鬼怪》也是充滿著這樣：你感覺那些熱烈翻騰的情緒，卻收在眉宇和眼神之間、放在嘴角微揚的淺淺一笑；你可以從那些不經意的細微舉動裡，看戀人們將那些愛意傳導進另一個人心裡。

韓劇裡什麼都可以湊和著「愛情（LOVE）」一起，有時你以為說的是神經病沒關係，其中卻充滿了無盡的愛情或者愛；有時候你以為演的是什麼傳說生死之間的鬼怪輪迴，但卻把神鬼之間和人性的哲理揉進了愛情；有時候你看著穿越來穿越去擺明就是要上演愛情故事，卻又不那麼直接地告訴你：「這是一個愛情故事啊！」⋯⋯

就這樣結束了，心被掏掉了一大塊，明明是相愛的兩個人為什麼不能走在一起？為什麼你的堅持比愛情重要？為什麼我們的愛情不能帶我們一起跨越重重的阻礙，成為後來的遺憾？

年輕的時候談情，有人把自己放在太前端，有人把對方擺放在最重要，好像只要「夠愛了」就能夠獲得前進的動力，就能風雨無阻地走向未來；年輕的時候說愛，有些時候抓得太緊，有些時候放得太鬆，便經常性地讓彼此走不在一塊，愛說多了變得不真實，抱歉說多了也就變成「不懂得愛」，最後可能連自己都不明白自己究竟是愛上了一個人，還是愛上愛情裡的不確定性？

我總是覺得那些「談情說愛」的校園愛情故事，離我的青春好遠；我總是想不起來，我的青春到底有哪一個瞬間對誰有過那種可以留到未來人生的悸動！然後帶著任何一種悵然離開電影院或是按下電視的開關，好像「沒有過愛情」的青春，都不足以被提起一樣？更慘的是，我的青春也許連「目標」都沒有過，只能憑藉著「青春才有的熱情」做了很多沒有意義或是自以為有意義的事，就算是「虛度光陰」也算是青春的一種樣貌吧！

即使進入中年了，我仍然像我青春一樣，總不喜歡跟風或是隨潮流去聽別人聽的音樂、看別人看的電影、讀別人讀的書⋯⋯《二十五，二十一》正在話題上的時候，我沒有跟著追，深怕又是那種別一起追的女孩的記憶，或是「叫劉德華唱給妳聽」那樣的喜歡一個女孩⋯⋯直到熱潮過後跟著姊姊斷續看了一點後，才又重頭追。

意外點開Netflix的《FEEL GOOD》來看，想看看外國影集是怎麼寫同志故事、說女同之間？很意外的跟過往看的同性戀情的故事，有著截然不同的感受，尤其是重新再看了一遍電影《盛夏光年》發現了「台灣的」同性戀故事裡，好像都缺少了「戀愛中很美好的部分」？太過著重「自我認同」這件事，以及太常也太容易著墨於「不被認同」「不被接納」的那些，常讓我覺得我還活在白先勇寫《孽子》的年代。

先不談為什麼大部分台灣同性戀的故事都把「戀愛中很美好的部分」給拿掉了，《FEEL GOOD》還有甚少女同志故事裡會提到的：當同性戀愛上異性戀的那部分自我質疑，尤其是在T的身體認同部分，更少人探討。

要說最後這一部的重點，大概就是將羅雨儂這個角色徹底推到一個心靈層次的層面，從蘇慶儀最後的回擊出她對羅雨儂最大不滿，不僅道出為什麼她要對羅雨儂做出那樣背叛的理由，也完成了這部戲幾乎神格化了羅雨儂這類人像神般的存在，說好聽一點是「普渡眾生」的保護著身邊的人，但在某些時候，又特別明顯地表現著：透過保護別人這件事，完成了自我內在的渴望，而忽略了人並不能像站在一種被仰望的高度。

關於這個心理層面的描寫，羅雨儂這個角色寫得挺好，而且越到戲的末端，越能看出劇本多麼想要將羅雨儂推往那個「看起來無害」但實質上就是她那樣的「聖人」姿態引發了連鎖反應。但要說羅兩儂這個人不好嗎？那倒也不至於，或者說某一種編劇懷揣著要呈現人性的企圖，過分明顯了，結果變成最後不得不讓羅雨儂扎扎實實的待在那個「像是神」一樣的位置。