夜半,南方的躁熱天氣。很難想像都已經一月了,除了上一波的寒流外,幾乎沒有穿過長袖。就連夜半三更,窗外吹來的風也只能消除一點點熱意。很久沒有放CD到電腦的光碟機裡,前幾天收到華納寄來方大同的《未來》,就這樣在光碟機一直轉轉轉。跟推薦我聽這張專輯的小克說:「這張專輯很有魔力耶,一張曲調怎麼聽都不煩躁的R&B。」冬夜裡的躁熱,很詭異。但是有一張這樣舒服的CD陪伴,也就不那麼煩躁了。

「方大同」,很早之前,就聽過這個名字。遲遲沒去找他的歌來聽,實在是因為名字太像台語歌手的名字,一直到跨年晚會的那天,看到方大同的真面目,才知道這個歌手並不是唱台語歌的。恰好因為小克的介紹,我聽了久違的流行音樂,聽了這個被小克形容「值得等待的完美靈魂出口」的歌手的歌聲,感謝小克,才沒讓人錯過這個好聲音。(小克寫的《值得等待的完美靈魂出口‧方大同》

《Love Song》,這首歌的前奏很有趣,剛聽的時候,會以為是很俗套的流行歌,沒想到鼓聲一下、方大同的聲音一出,就將那俗套的感覺,全部撇得乾淨。這首歌聽起來,有王力宏的感覺、陶喆的調調、李玖哲的溫度,直到後來,就只會聽見一個聲音,「方大同」,沒有像誰、有誰的影子的問題,就是一首簡單的歌,一首屬於方大同的《Love Song》。

除了用「有魔力」來形容方大同的專輯之外,我想不出還有什麼更好的形容,這張專輯沒有任何一首歌,是會讓人想按下一首去略過的,你甚至會跟著歌聲搖頭晃腦、擺動身體,跟著這樣的魔力一首一首的律動著,一次又一次的重複讓它不斷的重複播放著。

真的很少有一張流行專輯,讓我幾乎不看、不聽他歌詞裡唱些什麼,這樣一再的重播著。等到拿起歌詞後,這張專輯又會呈現另一種風貌。充滿著「愛」,愛的甜美、愛的動心、愛的存在、愛的抱歉、愛的離開,通通一次都唱給你聽。你可以看著歌詞感受愛,也可以不看歌詞感受方大同音樂裡的每一刻安穩!

《愛在》,有人說失戀的時候最好不要聽情歌。戀愛的時候,悲傷的情歌不引人悲傷;失戀的時候,每一首歌都讓人難受。這首《愛在》,不知道是要引起失戀人的悲哀,還是?偏慢的曲調,有愛中的幸福,因為慢板,也加深了愛不在的無奈,把愛在與愛不在放在一起的時候,就發現愛其實無所不在。於是失戀人聽見這首歌的時候,不知道是該相信愛無所不在,還是繼續自己的悲哀?

如果你還沒聽過方大同,或是還在流行專輯裡尋找一點點不一樣,那麼這張溫柔中帶點感傷、深沈中帶點可愛的專輯,一定不容錯過。我們的可以錯過任何一次認識方大同的機會,卻不能錯過他的歌曲相伴,更不能失去愛的相隨。在這個季節,我們需要這樣聲音陪著我們到《未來》。

《方大同香港雅虎的個人部落格》

2007.12 華納唱片──方大同《未來》

※華納音樂提供授權

P.S
因為在高雄,沒法去The Wall聽方大同,嗚~~
高雄熱到爆。

換日線的話:方大同不是台語歌手喔~~

經過六年,從青澀走向成熟,記憶入秋後開始延伸,等了六年,再次彿著秋日柔順的微風,我聽見高昂的他的歌聲,愉悅的停駐在他的城中。雨生的字彙是著迷的篇音、旋律是美麗的想像。你現在好嗎?雨生。

十月底,我就將《雨生歡禧城》從唱片行帶回,離上一次買的CD已經過了一個月,市場上幾乎沒有我想買的CD。幾個月前聽見豐華準備的這張專輯,我就等待著,等著等著,終於等到。花了一個星期的時間,把這張雙CD的專輯聽得發爛,轉成MP3比對著DEMO及其他歌手唱的版本(CD2),我很後悔,後悔沒有先聽雨生的DEMO就評斷這張專輯的好壞。我再用一個星期的時間沈澱,再次拿出DEMO來聽,雨生的聲音依舊如同我第一次聽見《想念我》那首歌一樣,感動

《Only Once》,我想起雨生有好一陣子的音樂,不是我喜歡的調調。我不太熟悉他的豪情,在音樂裡。大概在那段時間裡,雨生一反常態的搞怪,連音樂聽起來都覺得不太一樣,所以那一段時間裡,我不聽雨生的歌,不是不喜歡,而是已經習慣他給我那種激昂的感覺,或許,就在這些激昂裡,他也不斷的在尋找改變吧!《Only Once》,其實我不那麼討厭雨生唱這首歌的感覺,反而覺得是不是可以貼近另一個他,另一個在音樂的領域,多變的他?如同哈林的曲風一般,可以豪情也可以溫柔!

《小時候》,歌詞裡有這麼一段『小時候,我一直有個夢,有一天我要飛上外太空』我想起《帶我去月球》,雨生是不是一直想去月球啊?這首歌,大概是全張專輯讓我最感動的一首。它的編曲很像《我的未來不是夢》(在DEMO裡),聽起來的感覺也像。從歌詞裡,彷彿還能聽見《我的未來不是夢》的歌聲,一首是對於未來的想像,一首則是回頭過去看小時候的心情,再次哼著對未來的期望。

五月天的歌聲,很適合這首歌,整個歌詞的意境也很符合五月天一路走來給人一直有希望的衝動!對於後來五月天的較為慢板的《小時候》,帶著一種更為柔和的聲調,雖沒有雨生那種迎著希望的高亢,卻有著不急不緩的輕盈。不過,我不太喜歡在五月天版的《小時候》加上的『我的未來不是夢……』,覺得以『啦……啦……』的方式,會更為自在!我喜歡《小時候》的詞。看見過去,也看著未來。只有一直一直往前走,才有不斷的新世界!

(DEMO中,雨生的聲音重疊。雖然只是DEMO,但仍舊聽見雨生對音樂的專注!)

《小時候》 詞‧曲/張雨生 演唱/五月天
小時候 我一直有個夢 有一天我要飛上外太空
就像夏夜繁星閃爍 幻想我能穿梭其中 你有沒有過 你有沒有過
小時候 渴望碩壯的成熟 長大後我有雪亮的天空
風雨卻讓世界不同 面對遍體鱗傷的痛 你有沒有放棄夢想的衝動
當你的心已累以為失去了一切 
其實等在前面還有一整個世界
當你的愛已碎以為純真會幻滅 
其實等在前面還有一整個新的視野 新的起點
小時候 我一直有個夢 有一天我要飛上外太空
即使越來越淡的星座 越來越遠的神話傳說 
我不會忘記在夏夜裡的時空遨遊

《我的愛》,還沒聽見這首歌的時候,我最喜歡的是這首歌。詞很簡單,歌裡說的東西也很簡單,用輕快的聲音,去唱我們面對時最容易懂,卻又容易搞得複雜的『愛』。范瑋琪的聲音和雨生的聲音,有兩種很特殊的感覺。雨生唱來是一種堅定,像是一種教誨;范范的女聲,是用一種『訴說』的方式,要你聆聽,不見得需要全部接收!和《小時候》一樣。我不喜歡後面副歌那種聖歌式的呈現。這個部分我喜歡DEMO裡的簡單,沒有太多合音,沒有太多的雜質!愛,簡單就好!不需要如此複雜的表現!

《愛過了頭》,一開始是聽著范逸臣在電視的MV唱這首歌。不知道是這首歌不適合范逸臣還是……覺得這張專輯的幾個歌手裡,企圖以很高的嗓音去追逐雨生的音域,結果沒有唱好,范逸臣就給我這種感覺。在聽雨生唱這首歌的時候,是很舒服的!還能感受歌詞那種『愛過了頭』的衝動以及對愛奢求後的寂寞。其實范逸臣一開頭唱得很不錯,提琴和鋼琴的開端,也讓人有著很深層、穿入心中的痛!只可惜了後面高音的部分,穿破耳膜的尖銳。

《單身旅記》,有人說這首歌很符合陶晶瑩新時代女性的感覺,但我覺得那是編曲刻意的表現,不過還真的搭得不錯,很適合陶子來唱,向來喜歡陶子溫柔的歌聲的我,還是不太喜歡《單身旅記》略帶電子風格的感覺!

《甩開》,也有人說這首歌很『信樂團』,對於『信樂團』我不是那麼有研究,感覺很像,但是我仍舊不太習慣那種快唱破的高音,還有那種嘶(嘶裂)吼(狂吼)的聲音,我很害怕!不過,聽一聽還是『信樂團』適合這樣的音樂,說是適合,其實也是因為歌詞的意境就像『信樂團』給人的感覺,一種谷底的絕望,及空氣中凝結一觸發的情緒!

《傳言》,雨生和宇飛的聲音,真的佷像。聽得見宇飛很努力的唱好這首歌!不過,還是略遜雨生一籌。但是,宇飛的聲音更符合《傳言》裡傳出的『沈潛』!傳言總是暗自無聲的留傳嘛!太過高亢,缺少那種應該躲在後面的神秘。歌詞有不芭樂的『白』,多了一點深度,文學氣習也濃了一些!

《風留給春天》,整張專輯我最喜歡,也最無從挑剔起的,就是這首歌。一定有很多人忽略掉葉歡的聲音和她唱這首歌帶來風輕彿的感覺。整首歌以『淚流滿面』結尾,有一種回首歲月的悲歡喜樂,都融合在一滴淚裡的感動!如果將葉歡和雨生的聲音合成男女對唱曲,勢必是一種很美的意境。男女在歲月的經過之後,再次回首,是一種滿足笑看過去的心情!這首歌是唯一一首我覺得重新詮釋的比DEMO好的一首,連合聲及編曲都比DEMO好,雖然擺在CD2的後面,有著聽見歌曲像看見美景的美好!

(DEMO的合聲不好,覺得雨生有點在鬼叫!)

《O Sole Mio》,有《自由歌》裡很俏皮的感覺。這是我對這首歌,唯一的感覺!聽見它就想著《自由歌》裡那些俏皮的對話!嘲諷在歌曲裡成為開玩笑的方式。

《有一道彩虹》,一首還不錯的歌曲,但卻是CD2裡我覺得最大敗筆。比照起《O Sole Mio》裡的RAP,就少了一點可愛的感覺,《有一道彩虹》裡的RAP:『老老少少 前輩後輩 有男生女生 一起感動 為雨生 一起一起唱 一起歡呼 小燕家族 forever sing it!』讓人在音響旁聽傻了,怎麼會把這麼一段不搭調的東西擺在這首歌,甚或這張專輯裡?也因為這首歌,我把所有的歌都認真的聽過好幾遍,包括CD2和DEMO。還好,除了這段RAP之外,還不見其他讓人傻住的片段!(其實不要有那段RAP,就好多了。)

《寂寞》,看到『東方快車』時,是很驚訝的,對他們沒什麼印象,當時年紀太小,只記得七匹狼的《永遠不回頭》,其他的,一點印象都沒有。不過,如果以他們的水準,在現今的歌壇裡,應該也是一個很棒的樂團。

這張專輯至今聽見的評價都是DEMO比CD2好。前陣子聽了陶吉吉的精選,裡頭也有一些DEMO。不知道是不是因為雨生的DEMO有被處理過,還是因為雨生本身製作DEMO時就很認真,總是覺得DEMO已經有完整專輯的水準,也沒有陶吉吉的那種聽起來很隨便就把DEMO給大家聽的感覺!(陶吉吉迷請見諒,我也喜歡陶吉吉,但對他的DEMO很失望!)感謝張爸爸找出這些DEMO,也感謝將雨生DEMO處理過的工作人員,擁有張雨生的聲音,好像是一種動力,對生命、對未來努力的動力!

這是張值得聽很久很久的專輯!這是個值得一再拿出來品味的聲音!

 2003.10 豐華發行──《雨生歡禧城》

P.S
冷!終於有冷的感覺。十月、十一月,入冬,發懶期。努力催生文字中。書寫的時候,聽聽張雨生吧!(昨晚的gigigaga好像秀逗了,今天又重發一次,重複收到的請見諒!)
祝 好
^___________________^

換日線的話:一樣的聲音,一樣的感動,未曾離開過!

猶豫著,該不該介紹這張專輯。最近看了別人寫的樂評,再看看自己這一年多來書寫的專輯部分,還真是『聽後心得』啊!不過沒關係,我只是想,介紹好音樂而已,樂評?算了。因為感動都是在心上的,不管音樂,或是歌曲傳達的心情!

為什麼猶豫?可能跟心境有關吧!現在很難有什麼可以感動自己,對於文字或者樂曲的敏銳性,也沒有以前強,甚至連下筆都覺得很難!不過,這張專輯,還是有值得我好好去聽,好好去感覺的部分,至少,音樂是很棒的!至於感動嘛,就交給大家自己去感受囉!

本來是要把《窗外》這首歌擺在最前頭,但是臨時把《幸運的人》拉到前面來。因為看到『黃韻玲』。這張專輯,是我印象中吳宗憲自己沒有寫詞或作曲的唯一一張。以往,總會看到宗憲的名字出現在詞曲創作人欄上,但這一次,沒有他,但也集合許多不同類型的音樂人的創作。

《幸運的人》有多少個人,會在戀愛的時候告訴對方:『這輩子,我都會在心上留一個位置給你。』我記得,我說過,而今位置還在,人已消失。聽見這首歌的時候,總是有一種幸福和一種淡淡的遺憾。幸福的是,曾經在心上的甜蜜,遺憾的是,位置上徒留下來的一個人的身影!

《幸運的人》 詞/夏木 曲/黃韻玲
我想你應該是個幸運的人 後來我遇見誰又愛過了誰
在心底還是留著 有一個角落 是你的 永遠是你的
這樣的我算不算幸運的人 你為愛受了罪流過多少淚
會不會再需要安慰漫漫的長夜 偶而也會想起我
就怕最後輸給了時間 我們只剩下萬分之一的眷戀
但為何還是會在夜裡失眠 原來不捨只要一點 就能讓寂寞無限
就算真的輸給了時間 我們還擁有萬分之一的想念
當背影漸行漸遠看不見 還有回憶讓愛永遠不變
讓我們都記得在相遇的那一瞬間 讓遺忘的腳步走慢一點

《三個月零六天》是不是陶子的詞,就要搭怪怪的曲?這是這張專輯裡,最特別的一首歌,有點電子音樂的感覺,但又沒有那麼快板,慢慢的,就像在日劇中那種安靜的酒吧裡聽的歌!再搭配著詞,一個人喝著啤酒,越喝越醉、越喝越醉!

《三個月零六天》 詞/陶晶瑩 曲/Patrick.H.Chen
謝謝你請我這最後一杯 風還繼續吹 我想今晚就在你沙發上睡
眼淚讓我有點不了解 是痛苦或感覺 感覺自己做什麼都不對
沒必要說這些什麼安慰 我不難為 不難為 搞不好你喝的比我還醉
既然問起他 我想我就不必再裝傻 YA~ 他已經說請你走吧
以為和他有了一隻DOG 就可以有一個家
後來他把狗 他把狗也帶走啦
謝謝你說他真的很美 忘不了並沒有罪 閉上雙眼他就靠在我的身邊
這三個月零六天 他的心 已經給了誰 能不能再讓我喝一杯
先對你說聲珍重 TAKE CARE
還是早點回家 家裡面或許有他的留言 他的留言
I CARE I CARE

《窗外》繼《屋頂》之後,又一首世紀情歌。剛聽的時候,很討厭它的『吵雜』,一會兒是男生、一會兒又是女聲,交疊後的聲音帶著紛亂,理不清!這樣的氛圍,又像歌詞裡的意境。在愛裡,不斷的想釐清,在分手的時候,想挽回,左右不斷的情緒,總是交纏在心裡,最後,女聲慢慢的淡出,還殘留著愛裡的甜蜜及苦澀,最後只剩下無聲無息的消逝。

一九九九年的《屋頂》一直是到KTV裡必點的歌曲,當然《窗外》也不能錯過。只是在唱《窗外》的時候,真的比《屋頂》要難上許多。《屋頂》是男女的歌聲互相交替,但是《窗外》卻是彼此交疊,很難掌握何時必須接下去唱。這一次與吳宗憲對唱的Joanna聲音也是好的沒話說,只是要憑著《窗外》要打敗《屋頂》成為情歌對唱的榜首,不知道會不會多了一點難度?因為太難唱,沒有人要點!下次去KTV也可以點出來挑戰看看囉!(MV拍的也不錯。有馬志翔!)

《窗外》 詞/吳信璋 曲/阿滾 女/Joanna
男:點了支不想抽的菸 思念像煙圈飄散在窗邊
女:泡了杯沒糖的咖啡 我擦的香水 會不會飄到你面前
天空上的雲 彷彿像你的 心情捉摸不定
男:外面下的雨 心情捉摸不定
合:回想你扮鬼臉的表情 難以忘記 喔~
男:愛離窗外越來越遠 下著大雨那一夜
你哭紅雙眼 都是我不對 我才發現我無力挽回
女:是我太顧慮尊嚴 雖然我哭紅雙眼 你沒有不對
合:我才發現 我無力挽回 喔~
女:愛離窗外越來越遠 已過了多久時間
我哭紅雙眼 你沒有不對 我才發現這早已經是從前
男:愛已被畫上等線(越來越遠)你哭紅雙眼 都是我不對
合:我才發現 這早已經是從前
女:我想拉上窗簾 男:我想閉上雙眼
合:只是我不想看到窗外過去的情節
男:都是我不對 女:都是我不對

《未來》一首很『動靜』的歌。詞隨音符起浮,加上一點小提琴的聲音,未來的樣子清晰、模糊、清晰、模糊。關於《未來》我還是喜歡音樂多一點!在歌詞本上,看到『動靜』的那一刻,有種很興奮的感覺,去年的夏天,聽見『動靜』,是一陣驚豔,阿滾的小提琴、鋼琴,搭上吳信璋的詞,像是一種定律,在『動靜』那張同名專輯裡,再次聽見那熟悉的旋律,雖然歌聲不同,仍有相同的流暢!(關於『動靜』請看→2002/6/30動靜‧動靜

《未來》 詞/吳信璋 曲/阿滾
你有沒有想存在 看不出來 你的影像忽明又忽暗
你在瘋狂的吶喊 我不明白 那種聲音到底從哪裡來
少了幾頁泛黃的日記 找不回來
東昇西落不滅的太陽 每天都來
無奈……你卻不在 (有你在的)
時間總飛的太快 輕易的飛過未來
現在只想牽著你 不要放開讓你依賴
時間總飛的太快 放肆的追過未來
求求你給我一次機會重來 好嗎?
讓你的未來都有 我在

《重見天日》不看作詞、作曲者,會以為是一首方文山和周杰倫的合作模式。再看之後發現仍是『動靜』,還是有一種驚豔的感覺。習慣了方文山和周杰倫寫這樣特別的詞曲之後,再聽《重見天日》時,發現沒有鋼琴、小提琴的『動靜』,也是那麼容記住的旋律!

《重見天日》 詞/吳信璋 曲:阿滾
睜開雙眼在盤旋 光線入眼簾很刺眼
收縮的瞳孔 嘗試再張開一些
滿頭長髮披肩 塵埃佈滿我整個臉
邁開腳步有些沈 撐開雙臂是有點累
僵硬的身體 沈睡了好幾些年
眼見周圍一切 是種陌生 是遙遠
大腦傳遞訊息給指間 搜索風塵的寶劍
它刺激慾望原始點 喚醒嗜血的根源
純白眼神紅了一圈 戰士身體與靈魂回過了神 OH…精靈還原一切
我殺 殺 殺 我殺紅了眼(一聲令下山河變)
我逃 我逃 我逃去重圍(名垂千史成霸業)
當我重見天日時 混亂早已不在身邊(我閉眼想起從前)
我愛 我恨 我失去一切(風雨不化的永遠)
我哭 我叫 那愛恨之間(搖旗吶喊千萬遍)
當我重見天日時 默默留下淚滴 絕不再輕易閤眼
戰士血揮灑滿山遍野(我殺紅了眼) 是是非非正幕幕在重演
鄉親淚滴滿整個荒野(我逃去重圍) 江山美人同袍戰友決裂
戰士血揮灑滿山遍野(我失去一切) 是是非非正幕幕在重演
鄉親淚滴滿整個荒野(那愛恨之間) 江山美人同袍戰友決裂

對於吳宗憲,我喜歡那種很用力的唱腔。這次《原罪》的專輯裡,還有很多聽起來非常有感覺的歌曲,像是郭子/鄔裕康的《兩人的畫像》、陳小霞/姚若龍的《當你回來找我》……等等,都是百聽不厭的歌曲,唯一只有一首,也是『動靜』的詞曲,《家常便飯》,是我比較不喜歡的!這張專輯,不像以往的專輯,曲風統一,添加了許多不同的創作人的作品,很徝得聆聽!

圖片來源:歌詞內頁

2003.06 BMG發行──吳宗憲《原罪》

P.S
最近好聽的專輯真的不少喔!如果覺得歌好聽,要記得去買回來聽喔!另外,台北在這個週末8/22~8/24晚上七點,中山足球場有MTV辦的『夏日音樂高峰會』,到場的歌手有伍佰、陳綺貞、劉劭希、張惠妹、麻吉、孫燕姿、蔡健雅、邁可森(他的鋼琴演奏很不錯)信樂團、5566、周杰倫……等等。也是不能錯過的一場音樂盛會喔!(我應該會挑一場去!)
留給玲:我有看到妳在我書房裡的留言了!如果要過去,可不可以幫我帶套VCD回來?九月我會回南部,有空再去找妳!
另外,要打個廣告。
華視新的八點檔『狂愛龍捲風』請大家多多支持喔!(也歡迎一起討論!)
祝 好

換日線的話:只要是能感動自己的,都是好的創作!

二○○二年六月,聽見阿杜──《他一定很愛你》,一種莫名心碎的嘶吼,就連站走在人群裡,聆聽著,都會被他那道深沈的嗓音在心裡劃開一道傷口。二○○二年十二月,再次聽見阿杜──《堅持到底》。

在這一片不景氣的音樂市場裡,已經很難得有人可以有這樣快速的發片速度,除了當紅的偶像歌手之外,還有另一種人,可以在這樣短暫的時間裡,推出第二張專輯,就像阿杜!因為嗓音的獨特,加上豐沛的情感,為歌曲注入一股少有的『生命』。他是很有生命力的唱出每首歌的靈魂,他是很認真的表達歌曲的意境,雖然聲音沙啞,但依舊掩飾不了那些深藏在歌曲背後動人的故事!

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現在的我,正微微的發抖,沒有為什麼,只是因為我正好用雙手支撐著全身,看完一本書,或者,是因為有一首歌,在我看書的這個時間,陪著我!而它,搭著書的情緒,然後,甜蜜!

我是不是該認真的書寫對一張專輯偏往專業的分析?只可惜,我不是專業的樂評,卻有著一顆對愛執著以及綿延不斷的感情。而它,第一次在聲波中相遇,我也想告訴它『准我愛你』!一首歌曲。

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開始,文字,是這麼寫的。歌詞的第一頁。

2002年3月8日,我搬家了。
搬家對於我來說,除了可以換一個比較寬敞的新環境,
也能幫助我忘掉一些過去的事情。
已經過去的事情。
當我終於安頓好所有的行李,坐在新住處的客廳裡,
我告訴自己,「我將從回憶之中自由。」
這一年多來,我經歷了一場戀愛,
痛的那種。
何其有幸,在短暫的時間裡我便體驗了愛情的甜美與殘酷,
在享受與承受之中我越見成熟;
濃郁而酸楚的片段至今記憶深刻,
雖然我尚無法分辨那是疼痛或者收穫。
當下的我,「只是存在著,並沒有活著」。

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記得無印良品的第一張專輯──『掌心』剛發片時,打著『李宗盛』的名號,這兩個人還真不簡單啊!猶記之前李宗盛為張信哲背書的『愛如潮水』讓我喜歡了好一陣子,那竟是我國二的事,李宗盛再一次的背書,卻已是三年後,我高二的事,《無印良品》好特別的名字!菜鳥的他們,總被胡瓜嘲諷為《無品兩光》。

說實話,當時,我實在是恨透了『掌心』那首歌的MTV,只要一轉開電視,就全都是『掌心』,什麼嘛!就是不喜歡那種一直打歌的形式,那次我並沒有這樣對《無印良品》大打折扣,反而在不久之後,買下了『掌心』。

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幾年前『無印良品』曾經花費我那少許的零用錢購買錄音帶,還有大量的時間REPLAY,然後錄音帶的下場是──變聲。因為那樣的美聲,讓我甘心一個夜晚,重複聽著!聽到會唱、聽到可以跟著合音一字一句絲毫不差,連進KTV,我都可以把合音唱到旁人驚訝不已,是的,我那樣重複聽著一張專輯,是我的習性,可以維持多久?維持到下一張我想這樣聽的唱片上市!起碼,不會少於半個月。

自從『無印良品』各自紛飛後,雙人組合的拍擋,很少有像『動靜』那樣的聲音或是歌曲,讓我聽到後就一直有著急欲想購買的衝動。找了兩三天,不是缺貨,就是根本找不到它在架上的蹤跡,後來,我也懶得問了,但我固執的,一定要找到『動靜』!終於,我在架上發現它動靜。

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已經很久,沒有聽一張專輯,可以讓我有那麼深沈的悸動,我在感覺,一瞬間,心落入谷底,徹底碎去的聲音,阿杜的聲音,讓我久久不能釋懷,沙啞的聲音,似乎想要將那一瞬間的心痛,完全的拋向天空,然後……墜落。

是不是,每一個人在屬於自己現在的狀態裡,喜歡的歌,最能反映出現在內心最深處的心境,如果是!阿杜的音樂,在那個時間點上,就代表了我最內心的感慨,當我提筆寫下對這張專輯的感覺,也正代表,我意識出了我的生命裡,還存在著某一些應該存在的感覺或者……靈感!而那樣的感覺,正在催促著我──忘記悲傷。至少,我開始寫出我心中的感覺時,這張專輯給我的痛,已經不那麼痛了。

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