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夜半，南方的躁熱天氣。很難想像都已經一月了，除了上一波的寒流外，幾乎沒有穿過長袖。就連夜半三更，窗外吹來的風也只能消除一點點熱意。很久沒有放CD到電腦的光碟機裡，前幾天收到華納寄來方大同的《未來》，就這樣在光碟機一直轉轉轉。跟推薦我聽這張專輯的小克說：「這張專輯很有魔力耶，一張曲調怎麼聽都不煩躁的R&B。」冬夜裡的躁熱，很詭異。但是有一張這樣舒服的CD陪伴，也就不那麼煩躁了。

「方大同」，很早之前，就聽過這個名字。遲遲沒去找他的歌來聽，實在是因為名字太像台語歌手的名字，一直到跨年晚會的那天，看到方大同的真面目，才知道這個歌手並不是唱台語歌的。恰好因為小克的介紹，我聽了久違的流行音樂，聽了這個被小克形容「值得等待的完美靈魂出口」的歌手的歌聲，感謝小克，才沒讓人錯過這個好聲音。（小克寫的《值得等待的完美靈魂出口‧方大同》）

《Love Song》，這首歌的前奏很有趣，剛聽的時候，會以為是很俗套的流行歌，沒想到鼓聲一下、方大同的聲音一出，就將那俗套的感覺，全部撇得乾淨。這首歌聽起來，有王力宏的感覺、陶喆的調調、李玖哲的溫度，直到後來，就只會聽見一個聲音，「方大同」，沒有像誰、有誰的影子的問題，就是一首簡單的歌，一首屬於方大同的《Love Song》。

除了用「有魔力」來形容方大同的專輯之外，我想不出還有什麼更好的形容，這張專輯沒有任何一首歌，是會讓人想按下一首去略過的，你甚至會跟著歌聲搖頭晃腦、擺動身體，跟著這樣的魔力一首一首的律動著，一次又一次的重複讓它不斷的重複播放著。

真的很少有一張流行專輯，讓我幾乎不看、不聽他歌詞裡唱些什麼，這樣一再的重播著。等到拿起歌詞後，這張專輯又會呈現另一種風貌。充滿著「愛」，愛的甜美、愛的動心、愛的存在、愛的抱歉、愛的離開，通通一次都唱給你聽。你可以看著歌詞感受愛，也可以不看歌詞感受方大同音樂裡的每一刻安穩！

《愛在》，有人說失戀的時候最好不要聽情歌。戀愛的時候，悲傷的情歌不引人悲傷；失戀的時候，每一首歌都讓人難受。這首《愛在》，不知道是要引起失戀人的悲哀，還是？偏慢的曲調，有愛中的幸福，因為慢板，也加深了愛不在的無奈，把愛在與愛不在放在一起的時候，就發現愛其實無所不在。於是失戀人聽見這首歌的時候，不知道是該相信愛無所不在，還是繼續自己的悲哀？

如果你還沒聽過方大同，或是還在流行專輯裡尋找一點點不一樣，那麼這張溫柔中帶點感傷、深沈中帶點可愛的專輯，一定不容錯過。我們的可以錯過任何一次認識方大同的機會，卻不能錯過他的歌曲相伴，更不能失去愛的相隨。在這個季節，我們需要這樣聲音陪著我們到《未來》。

《方大同香港雅虎的個人部落格》

2007.12 華納唱片──方大同《未來》

※華納音樂提供授權

P.S
因為在高雄，沒法去The Wall聽方大同，嗚～～
高雄熱到爆。

經過六年，從青澀走向成熟，記憶入秋後開始延伸，等了六年，再次彿著秋日柔順的微風，我聽見高昂的他的歌聲，愉悅的停駐在他的城中。雨生的字彙是著迷的篇音、旋律是美麗的想像。你現在好嗎？雨生。

十月底，我就將《雨生歡禧城》從唱片行帶回，離上一次買的CD已經過了一個月，市場上幾乎沒有我想買的CD。幾個月前聽見豐華準備的這張專輯，我就等待著，等著等著，終於等到。花了一個星期的時間，把這張雙CD的專輯聽得發爛，轉成MP3比對著DEMO及其他歌手唱的版本（CD2），我很後悔，後悔沒有先聽雨生的DEMO就評斷這張專輯的好壞。我再用一個星期的時間沈澱，再次拿出DEMO來聽，雨生的聲音依舊如同我第一次聽見《想念我》那首歌一樣，感動！

《Only Once》，我想起雨生有好一陣子的音樂，不是我喜歡的調調。我不太熟悉他的豪情，在音樂裡。大概在那段時間裡，雨生一反常態的搞怪，連音樂聽起來都覺得不太一樣，所以那一段時間裡，我不聽雨生的歌，不是不喜歡，而是已經習慣他給我那種激昂的感覺，或許，就在這些激昂裡，他也不斷的在尋找改變吧！《Only Once》，其實我不那麼討厭雨生唱這首歌的感覺，反而覺得是不是可以貼近另一個他，另一個在音樂的領域，多變的他？如同哈林的曲風一般，可以豪情也可以溫柔！

《小時候》，歌詞裡有這麼一段『小時候，我一直有個夢，有一天我要飛上外太空』我想起《帶我去月球》，雨生是不是一直想去月球啊？這首歌，大概是全張專輯讓我最感動的一首。它的編曲很像《我的未來不是夢》（在DEMO裡），聽起來的感覺也像。從歌詞裡，彷彿還能聽見《我的未來不是夢》的歌聲，一首是對於未來的想像，一首則是回頭過去看小時候的心情，再次哼著對未來的期望。

五月天的歌聲，很適合這首歌，整個歌詞的意境也很符合五月天一路走來給人一直有希望的衝動！對於後來五月天的較為慢板的《小時候》，帶著一種更為柔和的聲調，雖沒有雨生那種迎著希望的高亢，卻有著不急不緩的輕盈。不過，我不太喜歡在五月天版的《小時候》加上的『我的未來不是夢……』，覺得以『啦……啦……』的方式，會更為自在！我喜歡《小時候》的詞。看見過去，也看著未來。只有一直一直往前走，才有不斷的新世界！

（DEMO中，雨生的聲音重疊。雖然只是DEMO，但仍舊聽見雨生對音樂的專注！）

《我的愛》，還沒聽見這首歌的時候，我最喜歡的是這首歌。詞很簡單，歌裡說的東西也很簡單，用輕快的聲音，去唱我們面對時最容易懂，卻又容易搞得複雜的『愛』。范瑋琪的聲音和雨生的聲音，有兩種很特殊的感覺。雨生唱來是一種堅定，像是一種教誨；范范的女聲，是用一種『訴說』的方式，要你聆聽，不見得需要全部接收！和《小時候》一樣。我不喜歡後面副歌那種聖歌式的呈現。這個部分我喜歡DEMO裡的簡單，沒有太多合音，沒有太多的雜質！愛，簡單就好！不需要如此複雜的表現！

《愛過了頭》，一開始是聽著范逸臣在電視的MV唱這首歌。不知道是這首歌不適合范逸臣還是……覺得這張專輯的幾個歌手裡，企圖以很高的嗓音去追逐雨生的音域，結果沒有唱好，范逸臣就給我這種感覺。在聽雨生唱這首歌的時候，是很舒服的！還能感受歌詞那種『愛過了頭』的衝動以及對愛奢求後的寂寞。其實范逸臣一開頭唱得很不錯，提琴和鋼琴的開端，也讓人有著很深層、穿入心中的痛！只可惜了後面高音的部分，穿破耳膜的尖銳。

《單身旅記》，有人說這首歌很符合陶晶瑩新時代女性的感覺，但我覺得那是編曲刻意的表現，不過還真的搭得不錯，很適合陶子來唱，向來喜歡陶子溫柔的歌聲的我，還是不太喜歡《單身旅記》略帶電子風格的感覺！

《甩開》，也有人說這首歌很『信樂團』，對於『信樂團』我不是那麼有研究，感覺很像，但是我仍舊不太習慣那種快唱破的高音，還有那種嘶（嘶裂）吼（狂吼）的聲音，我很害怕！不過，聽一聽還是『信樂團』適合這樣的音樂，說是適合，其實也是因為歌詞的意境就像『信樂團』給人的感覺，一種谷底的絕望，及空氣中凝結一觸發的情緒！

《傳言》，雨生和宇飛的聲音，真的佷像。聽得見宇飛很努力的唱好這首歌！不過，還是略遜雨生一籌。但是，宇飛的聲音更符合《傳言》裡傳出的『沈潛』！傳言總是暗自無聲的留傳嘛！太過高亢，缺少那種應該躲在後面的神秘。歌詞有不芭樂的『白』，多了一點深度，文學氣習也濃了一些！

《風留給春天》，整張專輯我最喜歡，也最無從挑剔起的，就是這首歌。一定有很多人忽略掉葉歡的聲音和她唱這首歌帶來風輕彿的感覺。整首歌以『淚流滿面』結尾，有一種回首歲月的悲歡喜樂，都融合在一滴淚裡的感動！如果將葉歡和雨生的聲音合成男女對唱曲，勢必是一種很美的意境。男女在歲月的經過之後，再次回首，是一種滿足笑看過去的心情！這首歌是唯一一首我覺得重新詮釋的比DEMO好的一首，連合聲及編曲都比DEMO好，雖然擺在CD2的後面，有著聽見歌曲像看見美景的美好！

（DEMO的合聲不好，覺得雨生有點在鬼叫！）

《O Sole Mio》，有《自由歌》裡很俏皮的感覺。這是我對這首歌，唯一的感覺！聽見它就想著《自由歌》裡那些俏皮的對話！嘲諷在歌曲裡成為開玩笑的方式。

《有一道彩虹》，一首還不錯的歌曲，但卻是CD2裡我覺得最大敗筆。比照起《O Sole Mio》裡的RAP，就少了一點可愛的感覺，《有一道彩虹》裡的RAP：『老老少少　前輩後輩　有男生女生　一起感動　為雨生　一起一起唱　一起歡呼　小燕家族 forever sing it!』讓人在音響旁聽傻了，怎麼會把這麼一段不搭調的東西擺在這首歌，甚或這張專輯裡？也因為這首歌，我把所有的歌都認真的聽過好幾遍，包括CD2和DEMO。還好，除了這段RAP之外，還不見其他讓人傻住的片段！（其實不要有那段RAP，就好多了。）

《寂寞》，看到『東方快車』時，是很驚訝的，對他們沒什麼印象，當時年紀太小，只記得七匹狼的《永遠不回頭》，其他的，一點印象都沒有。不過，如果以他們的水準，在現今的歌壇裡，應該也是一個很棒的樂團。

這張專輯至今聽見的評價都是DEMO比CD2好。前陣子聽了陶吉吉的精選，裡頭也有一些DEMO。不知道是不是因為雨生的DEMO有被處理過，還是因為雨生本身製作DEMO時就很認真，總是覺得DEMO已經有完整專輯的水準，也沒有陶吉吉的那種聽起來很隨便就把DEMO給大家聽的感覺！（陶吉吉迷請見諒，我也喜歡陶吉吉，但對他的DEMO很失望！）感謝張爸爸找出這些DEMO，也感謝將雨生DEMO處理過的工作人員，擁有張雨生的聲音，好像是一種動力，對生命、對未來努力的動力！

這是張值得聽很久很久的專輯！這是個值得一再拿出來品味的聲音！

2003.10 豐華發行──《雨生歡禧城》

P.S
冷！終於有冷的感覺。十月、十一月，入冬，發懶期。努力催生文字中。書寫的時候，聽聽張雨生吧！（昨晚的gigigaga好像秀逗了，今天又重發一次，重複收到的請見諒！）
祝　好
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猶豫著，該不該介紹這張專輯。最近看了別人寫的樂評，再看看自己這一年多來書寫的專輯部分，還真是『聽後心得』啊！不過沒關係，我只是想，介紹好音樂而已，樂評？算了。因為感動都是在心上的，不管音樂，或是歌曲傳達的心情！

為什麼猶豫？可能跟心境有關吧！現在很難有什麼可以感動自己，對於文字或者樂曲的敏銳性，也沒有以前強，甚至連下筆都覺得很難！不過，這張專輯，還是有值得我好好去聽，好好去感覺的部分，至少，音樂是很棒的！至於感動嘛，就交給大家自己去感受囉！

本來是要把《窗外》這首歌擺在最前頭，但是臨時把《幸運的人》拉到前面來。因為看到『黃韻玲』。這張專輯，是我印象中吳宗憲自己沒有寫詞或作曲的唯一一張。以往，總會看到宗憲的名字出現在詞曲創作人欄上，但這一次，沒有他，但也集合許多不同類型的音樂人的創作。

《幸運的人》有多少個人，會在戀愛的時候告訴對方：『這輩子，我都會在心上留一個位置給你。』我記得，我說過，而今位置還在，人已消失。聽見這首歌的時候，總是有一種幸福和一種淡淡的遺憾。幸福的是，曾經在心上的甜蜜，遺憾的是，位置上徒留下來的一個人的身影！

《三個月零六天》是不是陶子的詞，就要搭怪怪的曲？這是這張專輯裡，最特別的一首歌，有點電子音樂的感覺，但又沒有那麼快板，慢慢的，就像在日劇中那種安靜的酒吧裡聽的歌！再搭配著詞，一個人喝著啤酒，越喝越醉、越喝越醉！

《窗外》繼《屋頂》之後，又一首世紀情歌。剛聽的時候，很討厭它的『吵雜』，一會兒是男生、一會兒又是女聲，交疊後的聲音帶著紛亂，理不清！這樣的氛圍，又像歌詞裡的意境。在愛裡，不斷的想釐清，在分手的時候，想挽回，左右不斷的情緒，總是交纏在心裡，最後，女聲慢慢的淡出，還殘留著愛裡的甜蜜及苦澀，最後只剩下無聲無息的消逝。

一九九九年的《屋頂》一直是到KTV裡必點的歌曲，當然《窗外》也不能錯過。只是在唱《窗外》的時候，真的比《屋頂》要難上許多。《屋頂》是男女的歌聲互相交替，但是《窗外》卻是彼此交疊，很難掌握何時必須接下去唱。這一次與吳宗憲對唱的Joanna聲音也是好的沒話說，只是要憑著《窗外》要打敗《屋頂》成為情歌對唱的榜首，不知道會不會多了一點難度？因為太難唱，沒有人要點！下次去KTV也可以點出來挑戰看看囉！（MV拍的也不錯。有馬志翔！）

《未來》一首很『動靜』的歌。詞隨音符起浮，加上一點小提琴的聲音，未來的樣子清晰、模糊、清晰、模糊。關於《未來》我還是喜歡音樂多一點！在歌詞本上，看到『動靜』的那一刻，有種很興奮的感覺，去年的夏天，聽見『動靜』，是一陣驚豔，阿滾的小提琴、鋼琴，搭上吳信璋的詞，像是一種定律，在『動靜』那張同名專輯裡，再次聽見那熟悉的旋律，雖然歌聲不同，仍有相同的流暢！（關於『動靜』請看→2002/6/30動靜‧動靜）

《重見天日》不看作詞、作曲者，會以為是一首方文山和周杰倫的合作模式。再看之後發現仍是『動靜』，還是有一種驚豔的感覺。習慣了方文山和周杰倫寫這樣特別的詞曲之後，再聽《重見天日》時，發現沒有鋼琴、小提琴的『動靜』，也是那麼容記住的旋律！

對於吳宗憲，我喜歡那種很用力的唱腔。這次《原罪》的專輯裡，還有很多聽起來非常有感覺的歌曲，像是郭子／鄔裕康的《兩人的畫像》、陳小霞／姚若龍的《當你回來找我》……等等，都是百聽不厭的歌曲，唯一只有一首，也是『動靜』的詞曲，《家常便飯》，是我比較不喜歡的！這張專輯，不像以往的專輯，曲風統一，添加了許多不同的創作人的作品，很徝得聆聽！

圖片來源：歌詞內頁

2003.06 BMG發行──吳宗憲《原罪》

P.S
最近好聽的專輯真的不少喔！如果覺得歌好聽，要記得去買回來聽喔！另外，台北在這個週末8/22~8/24晚上七點，中山足球場有MTV辦的『夏日音樂高峰會』，到場的歌手有伍佰、陳綺貞、劉劭希、張惠妹、麻吉、孫燕姿、蔡健雅、邁可森（他的鋼琴演奏很不錯）信樂團、5566、周杰倫……等等。也是不能錯過的一場音樂盛會喔！（我應該會挑一場去！）
留給玲：我有看到妳在我書房裡的留言了！如果要過去，可不可以幫我帶套VCD回來？九月我會回南部，有空再去找妳！
另外，要打個廣告。
華視新的八點檔『狂愛龍捲風』請大家多多支持喔！（也歡迎一起討論！）
祝　好

二○○二年六月，聽見阿杜──《他一定很愛你》，一種莫名心碎的嘶吼，就連站走在人群裡，聆聽著，都會被他那道深沈的嗓音在心裡劃開一道傷口。二○○二年十二月，再次聽見阿杜──《堅持到底》。

在這一片不景氣的音樂市場裡，已經很難得有人可以有這樣快速的發片速度，除了當紅的偶像歌手之外，還有另一種人，可以在這樣短暫的時間裡，推出第二張專輯，就像阿杜！因為嗓音的獨特，加上豐沛的情感，為歌曲注入一股少有的『生命』。他是很有生命力的唱出每首歌的靈魂，他是很認真的表達歌曲的意境，雖然聲音沙啞，但依舊掩飾不了那些深藏在歌曲背後動人的故事！

現在的我，正微微的發抖，沒有為什麼，只是因為我正好用雙手支撐著全身，看完一本書，或者，是因為有一首歌，在我看書的這個時間，陪著我！而它，搭著書的情緒，然後，甜蜜！

我是不是該認真的書寫對一張專輯偏往專業的分析？只可惜，我不是專業的樂評，卻有著一顆對愛執著以及綿延不斷的感情。而它，第一次在聲波中相遇，我也想告訴它『准我愛你』！一首歌曲。

開始，文字，是這麼寫的。歌詞的第一頁。

2002年3月8日，我搬家了。
搬家對於我來說，除了可以換一個比較寬敞的新環境，
也能幫助我忘掉一些過去的事情。
已經過去的事情。
當我終於安頓好所有的行李，坐在新住處的客廳裡，
我告訴自己，「我將從回憶之中自由。」
這一年多來，我經歷了一場戀愛，
痛的那種。
何其有幸，在短暫的時間裡我便體驗了愛情的甜美與殘酷，
在享受與承受之中我越見成熟；
濃郁而酸楚的片段至今記憶深刻，
雖然我尚無法分辨那是疼痛或者收穫。
當下的我，「只是存在著，並沒有活著」。

記得無印良品的第一張專輯──『掌心』剛發片時，打著『李宗盛』的名號，這兩個人還真不簡單啊！猶記之前李宗盛為張信哲背書的『愛如潮水』讓我喜歡了好一陣子，那竟是我國二的事，李宗盛再一次的背書，卻已是三年後，我高二的事，《無印良品》好特別的名字！菜鳥的他們，總被胡瓜嘲諷為《無品兩光》。

說實話，當時，我實在是恨透了『掌心』那首歌的MTV，只要一轉開電視，就全都是『掌心』，什麼嘛！就是不喜歡那種一直打歌的形式，那次我並沒有這樣對《無印良品》大打折扣，反而在不久之後，買下了『掌心』。

幾年前『無印良品』曾經花費我那少許的零用錢購買錄音帶，還有大量的時間REPLAY，然後錄音帶的下場是──變聲。因為那樣的美聲，讓我甘心一個夜晚，重複聽著！聽到會唱、聽到可以跟著合音一字一句絲毫不差，連進KTV，我都可以把合音唱到旁人驚訝不已，是的，我那樣重複聽著一張專輯，是我的習性，可以維持多久？維持到下一張我想這樣聽的唱片上市！起碼，不會少於半個月。

自從『無印良品』各自紛飛後，雙人組合的拍擋，很少有像『動靜』那樣的聲音或是歌曲，讓我聽到後就一直有著急欲想購買的衝動。找了兩三天，不是缺貨，就是根本找不到它在架上的蹤跡，後來，我也懶得問了，但我固執的，一定要找到『動靜』！終於，我在架上發現它動靜。

已經很久，沒有聽一張專輯，可以讓我有那麼深沈的悸動，我在感覺，一瞬間，心落入谷底，徹底碎去的聲音，阿杜的聲音，讓我久久不能釋懷，沙啞的聲音，似乎想要將那一瞬間的心痛，完全的拋向天空，然後……墜落。

是不是，每一個人在屬於自己現在的狀態裡，喜歡的歌，最能反映出現在內心最深處的心境，如果是！阿杜的音樂，在那個時間點上，就代表了我最內心的感慨，當我提筆寫下對這張專輯的感覺，也正代表，我意識出了我的生命裡，還存在著某一些應該存在的感覺或者……靈感！而那樣的感覺，正在催促著我──忘記悲傷。至少，我開始寫出我心中的感覺時，這張專輯給我的痛，已經不那麼痛了。