10/8以後南部場次很少了，請大家好好把握！！
終於把特映少看的開場前五分鐘補回來。
第二次看《太陽的孩子》，還是有很深的感動，也有新的觸動，以及，更確信，即使只是一部沒有太好的電影語言的人生劇展，它都是一部很好的作品。
鄭有傑過去的電影，總讓我覺得很呢喃，像你在看他腦中碎唸片段，拼起一個故事那樣。《太陽的孩子》卻很立體，該說的說、該停止的停止，該只是腦中的呢喃，就沒有出現在電影裡，更沒有那種台灣電影時常出現的，為了說A，而提到B，然後，一去就回不來。
大部分台灣的社會議題，被抓到電影當主題，都很容易偏歪，或者沒有把它當重點的放到旁枝去，甚至成品出來，你發現什麼議題都提了，卻不知道它們被提出來是為什麼。
《太陽的孩子》有很多議題。如果你單只看到「過度開發」，就會失去這部電影的力道；如果你以為它只是想告訴你「大埔阿嬤的田就是這樣被惡搞的」，那也會失去這整部電影所說那些環環相扣問題；如果你以為「單一個社會議題，就可以成為話題」，那就太小看台灣人對社會議題的漠不關心了。
大部分的台灣電影，只要以強烈的社會議題為主題的，通常不會有話題XDDDDD。而充斥太多電影語言的那些以社會議題為主軸的電影，大部分的人也沒興趣。（坦白說我是個膚淺的分不出什麼是電影跟人生劇展的小觀眾）
《太陽的孩子》講的事情太多了。隔代教養、土地開發、土地正義、回家工作和留在台北、稻米（夢想）能當飯吃嗎？偏鄉醫療資源、公部門的幾年幾百億看得到吃不到、與公部門打交道的合作不是有夢最美而是他們你希望相隨、個人的計劃提案的資源何處找、企業的合作提案內容、稻米（夢想）收成（產出）後如何販售。如果換好多個位置看，它就是在講整個台灣的現況，而不只是台東。
再看第二次，對於林秀玲從準備資料到上台報告的這一段，那情緒的轉折，從林秀玲到Panay，從字正腔圓的部落之光，到真正想做一件讓事部落族人可以擁有部落原來的樣貌，Ado Kaliting Pacidal（阿洛·卡力亭·巴奇辣）的演出，真的會讓人深切的相信，她就是林秀玲，就是Panay。
再看第二次，我終於第一次的明白「祖產不能賣」的心情。大部分的時候，講起「祖地」、「祖產」不能賣的時候，我總是會像電影裡的Nakaw一樣，覺得「留在那裡幹嘛，又沒用」，然後心裡murmur想說老一代的人真的很麻煩為何那樣堅持。直到看第二次，連結著過度開發，阿公說著：「賣掉，我們就買不回來了。」我才清楚的明白，「賣」不是「賣」，而是再也回不來的那種失去。
太多的交易，在我們的生活裡，形成一種一買一賣的理所當然。第一次看完電影的時候，我在心裡還想著「原住民還有地，那我們這些住在都市裡的人呢？」我們也許連一間房子都買不起，我們連蝸居的屋子都隨時可能被都更、徵收，甚至有可能因為不願意，而成為釘子戶遭受攻擊。
這部電影每一個情緒都掌握得好。抗爭的時候，沒有太多的激情；難過的時候，沒有太多的眼淚；憤怒的時候，沒有太衝突的場面；抉擇的時候，也沒有太多的篇幅去不斷延伸心裡的糾結。這是現實的人生，那麼多的無可奈何，每一步、每一步，你都得往前去！
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圖片來源：《太陽的孩子》Facebook
《太陽的孩子》（Wawa No Cidal）／2015
導演／編劇：鄭有傑、勒嘎·舒米
演員： 阿洛·卡力亭·巴奇辣、吳燕姿、林嘉均、許金財、徐詣帆
後記，原聲帶唱片行買不到！高雄誠品很誇張，不是沒進就是只進一片。
是舒米恩耶！！採購到底在想什麼！！！！
P.S
還是有哭，但是沒有很激動了！（有心理準備）
One Thought to “《太陽的孩子》／現實的社會議題”