10/8以後南部場次很少了，請大家好好把握！！
終於把特映少看的開場前五分鐘補回來。
第二次看《太陽的孩子》，還是有很深的感動，也有新的觸動，以及，更確信，即使只是一部沒有太好的電影語言的人生劇展，它都是一部很好的作品。
鄭有傑過去的電影，總讓我覺得很呢喃，像你在看他腦中碎唸片段，拼起一個故事那樣。《太陽的孩子》卻很立體，該說的說、該停止的停止，該只是腦中的呢喃，就沒有出現在電影裡，更沒有那種台灣電影時常出現的，為了說A，而提到B，然後，一去就回不來。
大部分台灣的社會議題，被抓到電影當主題，都很容易偏歪，或者沒有把它當重點的放到旁枝去，甚至成品出來，你發現什麼議題都提了，卻不知道它們被提出來是為什麼。 Read More →
我大概是從一開始看這電影，就忍著情緒的。跑錯電影院錯過開場，再看已是進入劇情的部分了。
就那麼恰巧。今天瀏覽著過去寫過的文章〈為什麼你要回來高雄？〉想想，好像也可以寫留下來的理由。
不說台灣東部資源很少、人少、都剩老人和小孩這件事，台灣大部分的地方，除了台北外，很多地方的孩子，一樣都會面對要不要留在家鄉的決定。
留下來是為了什麼？離開又是為了什麼？ Read More →
今年年初，在巴奈聽不膩的歌聲中，聽到這張昊恩和家家的《藍色情詩篇》，想說是角頭發行的新唱片，又是原住民，應該是跟巴奈或陳建年差不多的調性，沒有太注意什麼，任由CD一直重複的唱著，聽沒幾次，覺得還不賴聽，於是就讓CD這樣一直重複，從第一首的《流星》，一直到最後一首《記得說再見》。
直到有一天，聽到幾乎每一首都能跟著哼唱時，才知道原來以往太把原住民音樂給定義在某一個領域上，原來除了陳建年歌曲裡那種簡單哼唱以及巴奈那樣直入人心的沈重以外，還有這張帶著不一樣味道的《藍色情詩篇》，它唱出了很不一樣的風格，帶著很不一樣的味道，昊恩及家家用藍調牽引著每一個靈魂。
除了原住民音樂在這張CD裡，讓聽覺多了另一種選擇，情歌，也被昊恩家家的節奏，重新定義了一番。以往那些痛到要死的情歌，動不動就會讓失戀、單戀人對號入座，加深自己悲情的情歌，在這張CD裡，通通聽不到，留著的是那些還帶著活力的歌曲。
是誰說情歌就該悲傷，昊恩家家的歌就算是節奏較慢的，也都帶著輕輕的節奏，相對的就沒有那麼感傷，更沒有那種非要逼人感傷的該死情節了！當然唱起情歌總還是要有些甜蜜，昊恩家家也有唱這樣的歌曲，但是歌詞總是簡單，全用曲調帶著那些小幸福，好像光是聽歌就能揚起幸福的微笑。
另外，這張專輯裡，還有兩首不一樣語言的歌曲，一首是家家用日語唱的《星の流れに》（流星）和昊恩用卑南母語唱的《Tan-kan-ka-lan》（蜥蜴）。因為現在聽歌都不看歌詞，所以聽了幾十遍後，今天才知道它們都是其他語言的歌曲。但即使不懂歌曲裡唱的是什麼，這音樂聽來一樣是讓人覺得溫暖愉快。
細看了昊恩家家的部落格，看見許多他們的心情。我挺喜歡這樣另一個類型的音樂，卸除了一些過往給人的既定印象，也放下了那些重量，這樣的音樂給人另一種樣子，同時，也讓聽歌的人，適時的輕盈了起來。
※我還期待著下一張，拜託家家不要跟巴奈一樣只發一張啦～～（不然你們一起錄一張也成XD）
2006.12 角頭唱片──昊恩家家《藍色情詩篇》 P.S
沒有CD可寫了～～～再去挖寶。
熱得要死的颱風天。
換日線的話：好歌大家聽，好音樂就是要這樣聽不膩！