「孤獨」跟「孤單」的區別，到底要怎麼區別？網路上的說明沒一個說得精準，我老覺得「孤獨」是一種能與自我共處的狀態，在心靈層次是高於「孤單」，能夠自我陪伴的；「孤單」則是在群體裡落了單，有著獨自一人的不得不，便從心裡長出與世隔絕的感覺。
《致親愛的孤獨者》闡述著三個女孩在「年輕」的年紀裡，所呈現出獨自一人於世上強烈的疏離感，雖然請來駱以軍唸旁白，太過文藝了一點，且以三段故事的主角所經歷的事情，是更貼近「孤單」而非「孤獨」。不過，這可能是因為我對於這兩個詞的定義著莫名的堅持，而感覺應該區分清楚。
孤獨的人不一定感到孤單，但孤單的人會感到孤獨。
駱以軍的旁白沒有問題，甚至是形容在視野尚未打開的年紀、自我摸索的過程感受到的狀態都相當準確，只是放在這裡就有點矯情，也太過文青而無法貼近觀眾了。（但我想這部電影本身應該就是定位在「藝術創作」上，可能沒有想要跟任何人對話的念頭吧！）
青春是人生中第一場面對殘酷的遊戲。
因為欲望（任何的）群體裡出現大量的評比，無法加入的時候，人必然會被晾在一旁，而形成強大的孤單感，有些人逃跑去尋找任何陪伴自己的方式，有些人勉強自己融入群體，但從來沒人告訴我們「自己」是什麼？至此我們才開始從任何事情裡去摸索、形塑自己的樣貌，但往往因為未知而感到強烈的孤單感，形成一種「自己到底該不該活在世上」的提問，或者努力想要證明自己存在的價值和意義。
這部電影裡三段故事都是以青春的女孩去呈現「形單影隻」的心情，並且循序漸進，讓那本是模糊不清的情緒，從校園到他鄉，最後回到自我認同裡，找到一束光亮，讓人即便不太喜歡它所想營造出「一種文青的孤獨」，也真能感受到時間的魔力：時間使人從慌忙不安的青春抽離，進入另一段自我質問的成年，再至努力從容不迫的中年……
直接將人在青春之時會遇到的狀態，這三段故事將群體中會遇到的、自我選擇後所需要面對的、重新梳理過後再次選擇所面臨的孤單感，直接、完全不閃避表現出通常人們不談的「自我」，在台灣電影裡，是非常勇敢的挑戰；這不僅是賣不了錢的故事，還是不會有人想要碰觸的內在。（這麼孤單的世界，誰想要啊？）
末了，駱以軍的旁白又冒了出來，他說：
相信我，十年後的你、二十年後的你，一定比現在不那麼孤獨，一定的。一定也不因為那麼純潔，小小的事，受到那麼大的傷害、痛擊，因為那時的你，如現在的我，更懂得全景裡，交換的祕密，但那時你不再是，那片薄薄一片，只能共振你自己，那風笛的薄膜，會那麼孤獨，是因為此刻的你，一無可換，也什麼交換都還沒開啟，那怎麼辦？我不知道。但我會說：讓我擁抱你一下。因為你那麼珍貴，只是現在的你不知道而已。
這不是一部「致孤獨者」的電影，而是真正的「致青春」，惶惶不安的青春，或者是給終其一生都無法真正感受到「能夠享受孤獨而不覺不安和慌亂或焦慮」的人：
讓我擁抱你一下，你是如此的珍貴，只是你不知道而已。
《致親愛的孤獨者》Dear Loneliness ／2019
導演：練建宏、廖哲毅、於瑋珊
編劇：找不到資料
演員：駱以軍、劉冠廷、張寗、姚淳耀、李雪、鍾政均、林慈恩、謝欣蔚、李聿安
圖片來源：《致親愛的孤獨者》Facebook