看完《美國女孩》的第一個心得是：「這部電影的情緒也太滿了一點！」
父親與母親的爭執、姊姊與妹妹的口角、女孩與母親的對立、女孩和自己的抗爭⋯⋯塞滿了整部電影，幾乎沒有喘息的空間可以稍微放鬆，情緒隨時都在一觸即發的爆炸邊緣（以及一直爆炸的情緒！）但後來回想女孩乃至成年以後的女人，的確一直都處於這樣緊繃的情緒狀態，總是害怕自己做錯了什麼，卻又一心想要被別理解，又或者渴望其他人可以善解人意懂得自己，而常讓自己身陷在與世界和自己不斷抗爭的狀態中，然後對世界（其實是對自己）有著滿滿的不諒解！
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在吳明益的原著裡〈金魚〉和〈九十九樓〉是兩篇我很喜歡的章節，特別是〈九十九樓〉中馬克最後的結局。消失的人會去哪裡呢？都去了九十九樓吧？那裡留著我們遺失和失去的東西，即使馬克選擇結束生命，他依然還是抵達了那個他口中的九十九樓，在另一個平行世界裡和這個宇宙的人一起生活。
從第一集就在等這段平行時空的出現，不知道會不會被搬進電視劇裡？
關於「遺忘」，在動畫片《可可夜總會》裡，我們得到一段對死亡後的靈魂會怎麼存在於那個世界的描述，於是我們會記得不要遺忘離開這個世界的人；在電影《MIB》裡，我們把那些離開逝去的人都當作他們只是來地球居住的外星人，時間到了他們只是回到自己的星球去，只要這麼想著，我們便也不會感到痛苦，也不用學著遺忘。
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很意外第八集的結尾用「聲音」做結，成了這一集最美好的點綴！
搭上了「魔術師」這個點，《天橋上的魔術師》影像化後真實和想像（作夢）就沒有那麼清楚的交界，魔術師也退到邊邊角角成為一個意象的存在，偶爾跑出來一下提醒你：很多時候生命裡的「念」可能是「我執」，只看你怎麼化解那樣的糾結。
魔術之所以迷人，經常是把「不可能化為可能」，就像是生命的某些時刻從夢裡、從想像生出與現實完全相反或是創造出另一個猶如平行時空的存在。有時我們在惡夢中驚醒，告訴自己夢會跟現實相反；有時我們想像自己是童話故事裡的角色，期待在故事終了會有幸福快樂的結局。
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看完《天橋上的魔術師》的前兩集後，我把吳明益的小說拿出來重讀了一遍；幾乎完全沒有第一次閱讀的印象，但依然對於那些故事愛不釋手，即使它讓我深感悲傷。
從前兩集用魔術師這一角對孩子們做出的召喚以控制集體意識，來隱喻1980年代還處在戒嚴末期對於領袖的景仰、尊崇，眾人一起跳起那支看起來是集體同樂但揶揄當時政府的舞蹈，到了第三、四集就與文字作品本身的連結不再那麼強烈，魔術師也好、斑馬也罷，或是後來的石獅子、唐先生的貓，就只是電視劇裡給出的新樣貌。
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回頭去看2012年讀《天橋上的魔術師》後寫下的文章，我幾乎沒有提到任何書的內容，反而提到了楊雅喆的《囧男孩》，如今再翻起吳明益的書和看了改編後的電視劇，感到某種意外的巧合。楊雅喆是個會說故事的人，特別是加進一點魔幻及童話的寓言，電視劇將吳明益的故事加進視覺的魔法，讓人一腳踩進時空機，我突然明白「魔術」是怎麼一回事，那是一種鑽入意識裡的集體催眠，魔術師就像《囧男孩》裡提到的吹笛人，更是不同時代中相同的集體召喚。
只是在那個娛樂缺乏的年代所擁有的陪伴，已經幾乎是消失在後來為戲重新打造中華商場的此刻、現在！我們再回不去那種認真聆聽旁人、想方設法在生活裡找尋有趣的年代；我們更缺乏一點空白的時光，廁所畫上一層層樓的按鈕，幻想抵達九十九樓後的世界是什麼模樣，只剩一方小小的螢幕閃爍著燈光，映出每一個人發白的臉龐。
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接在《我們與惡的距離》後播出的《噬罪者》一樣是與「犯罪」有關，也一樣探討了對於「犯錯」這件事到底需不需要「被原諒」？或者是否「真的能夠被原諒」？再或者企圖去討論「罪犯」自身的心境轉換。
事實上如果從王翔這個因為殺人入獄的角色來看，是不足以呈現出「犯罪者」內在情緒的層次，畢竟看到後來，你會發現「事實」並非如同最初的認知，犯罪者不是犯罪者，需要被原諒的不是需要被原諒的那個……缺了探究王杰內在真正的情緒，大概就是這部電視劇最可惜之處，即使透過王杰的劈腿、拘謹，都難以說服觀眾，這個故事中事件最重要的主角，有著對自我最嚴厲的審視！
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多數書寫《范保德》的文章，都會寫到「父親（男性）不擅表達情感」這件事。這是既定印象，卻不適合《范保德》這部電影。它應該是我看過的台灣電影裡，少數將男性、父親、兒子之間的情感，表現得那麼深情、不彆扭的故事了。它甚或超越了多數台灣電影裡關於男性之間的情感表達，比朋友還要親密。
范保德是個溫柔的男性，在時空交錯的情節來看，他既不是一個不言說的父親（但他沒有明說），也不是一個特別壓抑的男性（但仍有固執）。劇中幾個與范保德同齡的男性角色，也依循著范保德這個角色的設定，沒有太多被傳統男性角色給束縛的樣子，又或者用另一個角度看，蕭雅全拍出來的，都是大多數人沒有看見父親的樣貌。 Read More →
《麻醉風暴1》是在一個晚上看到清晨的電視劇。這部相當精采簡潔的電視劇，之後還不時拿出來看了數次。每一次都認為它足以作為台灣電視劇的範本之一。連同《麻醉風暴2》前上檔的《他們在畢業前一天爆炸2》一樣，都是第一部有相當好的品質，續集也就更加另人期待！但相同的是，都不如第一部的令人驚豔。
第二部的《麻醉風暴》並不差，製作、劇本、演員都是有一定的水準，但也就這麼四平八穩沒有新意的把故事說完。從開拍到去了約旦取景，後續的宣傳行銷，都教人憂心，這樣的續集能不能撐起比第一部還要大規模的行銷。 Read More →
其實是為了莊凱勛去看《菜鳥》的。他在《候鳥來的季節》裡的表現實在太出色，往後只要有他的演出，都像品質保證似的。
看《菜鳥》時，一直想起《球來就打》，也想起黃少祺怎麼沒有新的電影作品？這是兩部不一樣主題的電影，卻因為楊烈實在太適合他演出的角色，不由自主會把兩部電影聯想在一起，甚至一度相信其實只是同一個故事的另一個篇章。 Read More →
《愛琳娜》正好在我出遊日本期間上映，很怕這樣的片子撐不了一週，還好幸運的還撿到一點點場次，在今天去把它看完。在此之前，朋友貼來的訊息，說《愛琳娜》的評價兩極，所以他還不敢去看。我倒是問了去看過的家人對電影的心得。我記得她剛看完的時候說：「可惜了高雄和演員！」
要從後面說起。
最後那場抗爭我滿喜歡的。喜歡，倒不是劇情，而是它把警察放進抗議群眾裡，並想像著靠北好多人都會來聲援，好美好的狀態啊！每一個都更背後、每一場勞工抗議的場合、每一個為自己權益發聲的活動，除了警察，怎麼可能沒有反方？朋友問我：「為什麼沒有媒體？」我想了想說：「在高雄，屁啦怎麼有人鳥你！」（事實上在台北也可能只有公民記者）沒有對立面的抗爭，好像太美妙了一點，但我很喜歡這場就是了，像是活在小小的幻想裡面！（而且高雄的警察真的比較草根，也比較黑，應該找很多戴立忍來演！XDDDDD） Read More →