金馬三個得獎都是實至名歸」。這是看完《我不是藥神》後腦子裡冒出來的一行字。最佳新導演、男主角、原著劇本，這三個獎項頒給這部電影，真是沒話可說。真實的社會事件要改編成一個好劇本，本身就不是一件容易的事。又要不拖泥帶水、切中故事核心，再能不灑太多狗血說完故事，還讓人心生警惕或是延伸至真實社會事件的思考，就算是一部完美的作品。
《我不是藥神》因為配片制度的沒有在台灣上映，還好趕上金馬得獎片的巡演，能夠在電影院一窺這部狂掃票房的電影，真是讓人心感慶幸。
關於真社會事件的改編，韓國電影將真實呈現，一再將其搬上大螢幕，像是：光州聾啞學校性侵暴力事件《熔爐（도가니）》（先是寫成小說，才成為電影）、光州事件《我只是個計程車司機（택시운전사）》、韓國六月民主運動《1987：黎明到來的那一天（1987）》、釜林事件《正義辯護人（변호인）》、慰安婦故事《她們的故事（Herstory）》……韓國電影幾乎把歷史重新挖出來，並且挑戰社會和當權的敏感神經，能還原多少事件本身？站在歷史的哪個面向去編寫，都是很大的難度。
台灣電影至今提起接近權力核心的電影，或是探尋真實事件本身，都還是隱晦地寫在故事中，很難能強而有力的直指事件本身，專注地只講單一事件。就連隱晦的講一個故事，還是經常拉拉雜雜加油添醋而模糊了焦點，你隱隱地知道它在說那個事件，但又彷彿故事本身脫離了那個事件，被旁枝給分散重量，也就變得只是在看故事，而沒有面對社會真實的思辨。
原本也沒有特別期待《我不是藥神》。票房太好總教人擔心是不是狗血灑得太多、商業片裡的那些算計好的每一個橋段都過分明顯，而使真實變得不夠誠懇？還好這部電影的劇本拿捏得夠準確，該收的時候不會多，該放的時候不會少，連情緒掌控都讓人可以落下兩行淚，但也就那兩行淚，然後擦乾眼淚重新思考關於「錢」和「生命」的關係、「真藥假藥」和「救命」的距離。若是情緒再滿一點，就會淪為完全的批判，失去思考的可能，可能就浪費了一個好故事！若是情緒少一點呢？你會感受不到在「活下去」的絕望和希望間人性的掙扎。
人性的掙扎是什麼？整部《我不是藥神》就是整個社會真實的樣貌，每一個人的人生都在所有的選擇裡掙扎。是程勇鋌而走險對抗體制帶進藥效一樣卻沒專利的「假藥」來救命；是病患們面對傾家蘯產活下去的希望；是牧師背叛宗教教義但同時也是救人一命；是程勇賭換取心安的未來把藥的來源讓出去；是彭浩搏一命讓程勇有逃離的機會；是曹斌面對病患們的無法狠心……每一段都在考驗觀眾跟著掙扎的自我提問：「如果是我，我會怎麼做？」
若說真實事件的改編，最難不是呈現事實，那只要多作考究、調查，再細細拼湊、串連即可。最難的是要在哪個時間點收尾？要以什麼樣的情緒作結？畢竟這是真實的改編，故事、人物都還隨著時間繼續往前進，只要稍不注意就容易讓緒太過激情。
這部電影倒數那一場差一點點讓情緒溢出去，但收在放慢速度穿越兩旁的人群，在車裡落下激動的情緒，沒有眾人的鼓噪、沒有簇擁的激情，收得恰如其分。你不禁還是會想，後來呢？程勇呢？那站立兩旁的群眾呢？
社會事件的改編，不在於百分之百完美將事件搬上螢幕，而在於以什麼樣的角度去觀看事件的本身，以及改編的過程它要傳遞的是什麼？不單單只是事件帶來的集體思考，關於制度、關於生命，關於種種種種以金錢衡量的現實。更可能的是從事件本身，去體驗生而為人每分每秒面對生命裡所有的艱難、痛苦、悲傷、欣喜，最後才是看著事件後續的發展，在現實裡會發展到哪個層次，有著什麼樣更深層的含義！
《我不是藥神》Dying to Survive／2018
導演：文牧野 編劇：韓家女、鍾偉、文牧野
演員：徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴、王硯輝
圖片來源：《我不是藥神》豆瓣電影