能好好把日常故事完整的、流暢的重演一遍，就是個好故事。不論是剪髮的老媽媽，或總是被欠錢的年輕黑手，那些日常角落裡的小角色，看似不重要，卻能跟著日子的陪伴到老，像吃東西若沒有熟悉的味道就感覺少一味，有了那一味，日子就像被多添加了什麼能被注入滿滿的能量。
長片很久不見（其實量也不多）。看一個創作者在創作上的變化是很有意思的事，作品轉換了生命的歷程，關心的議題、思考的面向有時會做大幅度的轉變，作品也就有了歲月的刻劃，從《帶我去遠方》對遠方的想望（任何一種遠方，距離的、對世界期待的、對自己期待的⋯⋯）到《本日公休》在原地不變的「同款」，有了年紀的厚度，在作品呈現了對待時間與自己及身旁事物少了奮力呼喊、多了能靜靜站在那兒品味日子的了然於心：啊！日子啊！其實就是這樣啊！有些人來，有些人走，有些事不一定需要那麼急切，有些等待是必然！
Read More →
從電玩遊戲改編成電影的《返校》看似想要替白色恐佈時期寫下些什麼故事，卻因為過分執著在建立國家機器帶來的恐懼，而過分簡化那個年代、那個時期強加在人性裡無法言說的壓抑、迫害，就顯得空洞，且沒有主體了！
威權時代留下來的痕跡，從228之後到白色恐怖，直至今日仍然在我們的生活四週，因為時代的變化、轉型正義的推動，讓這樣的痕跡少去了一些，在90～00後的世代進入那樣的電玩世界，以及公民意識的抬頭和社會運動的推動，加上世界局勢的變動，使得這樣一段歷史得已被看見、被關注；久未有的台灣電影熱，終於在這幾年的沈寂中，又能見到排隊的人潮，像是成為一種新運動：你《返校》了嗎？
Read More →
多數書寫《范保德》的文章，都會寫到「父親（男性）不擅表達情感」這件事。這是既定印象，卻不適合《范保德》這部電影。它應該是我看過的台灣電影裡，少數將男性、父親、兒子之間的情感，表現得那麼深情、不彆扭的故事了。它甚或超越了多數台灣電影裡關於男性之間的情感表達，比朋友還要親密。
范保德是個溫柔的男性，在時空交錯的情節來看，他既不是一個不言說的父親（但他沒有明說），也不是一個特別壓抑的男性（但仍有固執）。劇中幾個與范保德同齡的男性角色，也依循著范保德這個角色的設定，沒有太多被傳統男性角色給束縛的樣子，又或者用另一個角度看，蕭雅全拍出來的，都是大多數人沒有看見父親的樣貌。 Read More →
十多年前看著楊清順的《台北二一》時，我曾站在台北的街頭，審視自己每一項選擇，每一項都讓自己在現實拉扯。多年後再看《最後的詩句》便想起當年走出電影院站在西門町街頭，回望從青春走向成年的經過，那些選擇是否能讓現在的自己，在殘酷的生命過程中，留下一點美好的氣味？或者如電影般，輕輕念出一首詩，想著那陽光灑落的午後，擁抱一場純真的夢。
這是一個橫跨十六個年頭，經歷台灣政權輪替，經濟、政治皆動盪的故事。青年在年少時跟著父母經歷經濟起飛的年代，離開校園懷抱著夢想，以為人生可以順利依循自己希望，完成每一個人生不同階段，理所當然需要完成的事情。男主角施人傑大概就是這十六年間，集其這個世代的人，所能遇見的殘酷。 Read More →