這本書,是小小書房的店員C跟我說它很好看的,於是我花了少少的時間,讀這本關於一隻愛吃書的小狐狸的故事,果然,如同店員C說的一樣,它很有趣,就像是書封底寫的文案一樣,能夠讓你的眼睛飽餐一頓。

由於許多故事都隱藏著一些很深層且又讓人無法預知的「意義」與「價值」,事後問了店員C,以及看過這本《愛吃書的小狐狸》的人,「這本書有什麼深藏的涵意嗎?」而我得到的答案,全都是「為什麼一定要有什麼深藏的涵意?」

其實,我只是好奇問一下而已。

就好比方說《小紅帽》這個故事是叫我們要小心壞人;《三隻小豬》在跟我們說豬小弟有多麼深思熟慮的蓋房子,等等諸如此類的「涵意」。

《愛吃書的小狐狸》講的是一個讀完書就會把書吃掉的小狐狸,如何在書灑上胡椒和鹽,把自己喜愛的書吞到肚子裡。整本書一直都在講述著小狐狸怎麼把書吃掉,再怎麼生出書,又怎麼因為吃書入獄,最後又是以什麼樣的方式結尾。

故事很緊湊,一直都有著意外和驚喜,尤其看到故事的最後,標著「狐狸牌」的胡椒包和鹽包,讓我在書前哈哈大笑,雖然腦袋裡還在思考著,這個故事的終其意義到底是什麼,但是這隻可愛的狐狸,已經讓我對看到書就想到狐狸拿著刀叉和灑著胡椒及鹽的表情。

到底它要表達的是什麼呢?我也不曉得,只是覺得這樣的一個故事很可愛,也很有趣而已:)

《愛吃書的小狐狸》 2006.03 玉山社出版事業股份有限公司/ISBN:9867375653
圖‧文/芙蘭奇絲卡‧畢爾曼(Franziska Biermann) 譯/王妙玉

P.S
在小小書房裡看了幾本繪本和童書。
颱風沒有放假:(

換日線的話:我一定是沒有童心了,覺得吃書的應該是羊才對:P

很久之前,在書店就有看見那本《150cm Life》高木直子的書,應該是因為我的身高和她的150cm整整多出了28cm,那時候沒有買下這本書,卻因為她那長得像小丸子的自畫像,一直深刻的留在腦海裡。

直到看見《一個人住第5年》和《一個人上東京》,這些高木直子的一個人,就讓我一口氣,買下這三本書。可能是在此之前,自己一個人過快兩年的生活,有很多事就像高木直子寫的那樣,連感受都很接近。

在看《一個人住第5年》的時候,看得專注,常會不由自主的,跟著悲傷,總會覺得,一個人住還挺孤單的。雖然我還滿孤僻的,常喜歡躲起來或是假裝不用人陪,但是有時候一個人住還真的挺麻煩的,生病的時候沒人可以照顧自己、心情不好時沒有人陪著說話,但我最討厭的卻是一個人很難煮飯,通常都只能煮少少的一道或兩道,有時甚至因為菜的量不好掌控,只好買現成的餐包回來熱一熱加在飯裡,假裝是自己煮了一餐好吃的燴飯。

後來,我才發現原來自己討厭吃泡麵,是因為剛上台北時,錢賺得很少,但又租很貴的房子,只能吃泡麵和魯肉飯,因為泡麵還是比魯肉飯便宜,所以有好長好長的時間,房間內泡麵從沒有缺席,最後,我終於因為厭惡泡麵裡那種油膩的感覺,慢慢的不以它為主食。

《一個人上東京》,其實跟「一個人上台北」的感覺,沒有什麼太大的差別,都是從小城到大都市謀生的心情,物價的波動實在是嚇人,雖然我沒有像她那樣會去排隊買特價品,但每次總是從A店比價到B店、再到C店,最後很有可能返回A店買,那種斤斤計較的感覺,似乎已經是在這個大都市應該要做的事。

就連每次回家搬一大堆東西的情形,幾乎都是出門在外的人很難避免掉的狀況,即使自己不拿,家人還是會問:「要不要帶回去?」既然都問了,大概也免不了扛著大包小包上回到自己住的地方。直到每次都發現那些媽媽準備的東西,總是吃不完,才驚覺不要再帶那麼多食物了。

這幾年,我幾乎都是搬那些還住在家裡時會用到的東西,看有什麼是還用得到,不用再買的東西。而家裡原來的房間,也慢慢變成收放用不到的小倉庫了,雖然是這樣,每次回去還是會像挖寶一樣,找一些很久沒有見到的東西。

最後看的是高木直子在台灣的第一本書《150cm Life》,我和她的身高剛好落於高矮的兩頭,她情形我都沒發生過,倒是我的腦袋常因為太高撞到門樑、牆、樓梯、櫃子,等等在我身高附近高度的東西,有時候還會笑說自己是被這樣撞笨的,或許,有一天,應該要寫一篇《178cm Life》,或許我就可以不用一直對世人交代,我的爸媽、兄弟姊妹甚至祖宗十八代的身高有多高了。:P

《150cm Life》 2004.07.31 大田出版社/ISBN:9574556867
《一個人住第5年》 2005.01.30 大田出版社/ISBN:9574557804
《一個人上東京》 2005.06.30 大田出版社/ISBN:9574558444

高木直子今年又出了兩本書。二月份的《150cm Life2》、以及即將上市的《一個人的第一次》

《150cm Life2》
出版社: 大田出版社
初版日期: 2006/2/20
類別: 繪本書
ISBN: 9574559513
條碼: 9789574559510

《一個人的第一次》
出版社: 大田出版社
初版日期: 2006/6/30
類別: 繪本書
ISBN: 9861790047
條碼: 9789861790046

大田出版社網站
高木直子網站

P.S
我好像不小心又替書作廣告了。但很不錯,很輕鬆。
台北放晴。希望之後幾天,不要再下雨。
撿到三隻小貓,送出一隻,若有人要養,留言或來信。灰黑虎斑和黃楬虎斑。

換日線的話:學會過一個人的生活,沒有很容易,但也沒有太難!

朋友拿了一本書給我看,要我看完跟他說心得。感覺上,就像馮光遠這本《50/50》的書裡,他的朋友一樣,看著他拍的照,寫一段文字的那種心情。如果是讓我讀這本書,我應該會很隨心寫,應該會很容易吧!我想。

起初我是這麼想的。後來發現,真要寫什麼心得,光是圖,還真是難啊!

說起拍照,我倒沒有馮光遠那麼熱衷,功力就更別說了,但是看著他的照片,還真有股衝動,把自己簡單輕巧的相機換成單眼的,然後像把相機當成項鍊一樣,一直掛在脖子上,不斷的拍照。(有一段時間,我是這麼做的沒錯!)

剛看這本書的時候,腦海裡浮現的是「溫柔」兩個字。不是圖片,是文字。郭力昕寫馮光遠的那些字和馮光遠的自序,都有一種很奇特的溫度在燒。不曉得是不是因為拿到書的那一天,大雨滂沱的天氣,讓文字的溫度在心裡發酵?

攝影,本來就是一種很自我的行為,尤其是像馮光遠這樣,而看照片的人,也是一種很自我的行為,或許我們看照片的時候,跟馮光遠的朋友寫的就不一樣。就像我看著《三根煙囪》那篇,會很簡單的將煙囪換成自己腦海裡,墾丁的風力發電機。《帝國大廈頂樓觀景小間》則會讓人想像起江國香織和辻仁成《冷靜與熱情之間(紅、藍)》裡男女主角約定好見面的地方,感覺很有趣。

馮光遠的照片,到最後已經不是很簡單的去看拍得好不好(當然也說不出來啦!)也不是去探究圖片的意涵為何?又或者是他想表達什麼。而是像他的幾張圖,與朋友的畫,一個用圖、一個用筆,構成相似的圖那樣的貼近。

很喜歡這本書的編排喔!黑白,簡潔。書的外殼也是那樣乾淨。像馮光遠的圖一樣。沒有雜質。(唯一的缺點是文字走太寬,容易對不到下一行。)

2006.03.08 網路與書出版/ISBN:9868162394

P.S
真是想換相機啊!誰介紹晚上拍照也很棒的數位?現在這台光不夠。
台北乎冷乎熱!

換日線的話:書在雨天被淋濕了一部分,感覺還頗藝術的。

二○○一年,我拿著不知道多少錢的票,坐在第一排,看我生平第一場舞台劇,也是吳念真導演生平導的第一場舞台劇,我很慶幸有機會可以看這一場戲,這一場讓我至今,都還會記得告訴自己「千萬要幸福」、「千萬要堅強」的舞台劇。第一次看舞台劇,心中很雀躍,在台下的心情,是窺視別人的人生,比電影電視都還真實,甚或說某些橋段自己也參與其中一樣。

我其實不太記得第一次上演的《人間條件》的內容,只能從這本圓神出版的《人間條件》劇本裡,喚回一些記憶,以及從它DVD裡的《人間條件》精華版裡,重溫一下二○○一年的感動,我也從吳導在DVD裡說的話,記起五年前的自己。

很喜歡吳導以《人間條件》來表達人與人溝通的狀態,利用借阿美(黃韻玲 飾)重回人間的阿嬤(黃韻玲 飾)來作為還在人間這些人的溝通「媒介」,讓原本看起來幾乎不溝通的人與人之間,有了一點點交集,有了一些聽見對方內心的方式。吳導說:「在這個溝通媒介那麼多的年代裡,人與人之間的溝通應該更無礙才對。」但是我們卻沒有因為溝通的管道及方式變多了,變得更關心身邊的人,反而是以為這樣多的聯繫及交流的方式多了,而減低了與人溝通的機會。

第九場,阿美的父親(李永豐 飾)怨嘆母親沒有給自己溫暖的日子,沒有給自己堅強的依靠,甚至為了一個男人,讓自己在外抬不起頭來。阿美的阿嬤才將事情原原本本的解釋了一遍給阿美的父親聽,這一場,跨越時空的對話,將幾十年的委曲,或者是不諒解,在同一個時刻裡解開,原本已經沒有機會,卻在阿嬤重回人間的時候,解開了阿美父親對阿嬤一生的怨。阿美說:「為什麼要這樣呢?爸爸,阿嬤。為什麼心裡最重要的話,反而都要放在最深的地方呢?都要讓它變成一種遺憾呢?」

這個《人間條件》的故事,最後結束在阿嬤說「千萬要堅強」、「千萬要幸福」這兩句話裡。我始終認為,看過這部戲的人,都會跟我一樣很認真的記住這兩句話,這不單只是阿嬤對我們的交代,也同時是阿嬤不願再留下遺憾,對還在人間的人最直接的話語,而我也一直相信所有的情感都是最直接的;所有想講的話是不應該被保留的。

最後,要讚嘆一下阿嬤的這個角色,黃韻玲很完美的將兩個時空、兩個年代的人,在同一個身體裡面,呈現出來,尾聲的時候如雷的掌聲,給阿美,也給這個戲的靈魂──阿嬤。《人間條件》在二○○三年又重新搬上了舞台,也在戲後發行了這套劇本加DVD。不論過了多久,這個故事對我來說依舊感動。

2004.04.29 圓神出版/ISBN:9861330143

P.S
這幾天《人間條件2》已經開演,我很想去看,但是,票可不可以便宜一點啊?:(
天雨不斷的台北城。

換日線的話:怨嘆一世人是沒有用的,有些話該講就快講唄!

2006年初,誠品信義店在台北的信義區盛大開張,跨年的那棟滿是煙火的101大樓旁,誠品,看似打造偉大的閱讀世界,但卻以背離我年少記憶的方式,開始以建構一場夢想與現實的對抗。

十幾歲的時候,還沒有摩托車的年紀,我總是騎著我的單車,從高雄的南端,騎到高雄的北端,覺得人生應該是無止無盡的探險,應該必須是塞滿整個腦袋與別人不一樣的事情,應該是要豐富而精采的。比起學校裡的生活,下課騎單車逛大街的日子,才謂活著。也正因如此,當高雄的百貨中心因為五福大統的火災移至三多商圈,和平路上大統內的誠品,是如此用力的拉扯我,不論如何,在單車行徑的路線中,總是得在那裡停留。而我,是那麼的以誠品為榮,用信仰的態度,仰望誠品打造的一切。

總是,同學問下課上哪去,我總是特異獨行,背起書包,掛上耳機,與單車同行,我回答著,去誠品。他們不明白,我也不明白,為什麼我往誠品走。可能是它很特別,它可以聽見別人不聽的、不知道的音樂;它可以看見別人不在意、不清楚的資訊;它可以閱讀別人不感興趣、不討論的書本;它可以讓我一旦走進就覺得生命精采的被重視、被收藏、被保護著。

那樣的年紀,那樣的日子,好像只有踏進誠品,才會相信,這個世界是有這麼一個地方,可以保存生命的不一樣、不完整,好像只有它才能貼近心靈的渴望,告訴自己,與別人不一樣並非是一種錯誤,而是一種特別。因為這樣,我在那裡聽著一開始不那麼紅還堅持自彈自唱的陳綺貞;在那裡閱讀與我年紀不相仿的課題;在那裡堅定知道追求不同的辛苦下,會由心散發一股與人不同的氣味。說是虛榮也好,當我說著「要去誠品」這四個字的時候,心裡的優越感在發芽,但我知道,等我再踏回校園時,我可以告訴別人很多,外面得不到,誠品告訴我的事。

2000年,離開從沒有想過要離開的城市,來到這個資訊過度澎脹的城市,騎著單車仰望誠品的角度不再,面對的只有不加緊腳步追趕就會被拋在後頭的一切,誠品能給我的,慢慢慢慢變成不那麼重要,不那麼必須了。就連一直被保護的「不同」也被這座城慢慢的吞噬。不知道從什麼時候開始,走進敦南誠品、台大誠品,或者一開始還在的大亞誠品,眼前的驚豔變得少之又少,那些曾經認為特別的印象,也漸漸的模糊,浮現的,是越來越商業,越來越侵蝕「信仰誠品」的念頭。

直到有一天。當我站在高雄大遠百17樓,誠品的TOP10書架前看著幾乎有二分之一的書不在架上,我才能明白。就像當天,我聽著那個地方辦的活動,當主持人含糊的介紹主講人時那種完全沒作功課的時候,我終於相信,我心中那個誠品,真的不再了。講台前的階梯上,坐滿了像我當年一樣,走進誠品是一種優越,是一種驕傲,是一種幸福的人群,而聽見的內容,卻是那樣含糊,或許他們帶著滿足,但我卻以一種帶著逃離的方式,拉著硬是要我進去誠品的姊姊,衝出了誠品。我深怕下一秒,又看見它的污點,污染我年少的夢。

2006年初,為了一場活動,我走進誠品信義店。害怕被染上污點的夢,被我小心的收藏在記憶裡,面對滿是書籍的這棟樓,心裡的感覺除了不知如何看書之外,有的大概就是快點結束這場約,離開這一棟看似以文化知識為名,卻滿溢著人類虛榮的建築。

當我再度仰望誠品,希望看見的是,我年少追逐那些不可知的熱情,而不只是虛無的外表而已!

P.S
很久沒有寫東西,但留給我的話,我都有在看。
感謝很安靜的陪伴。也祝新年快樂。

換日線的話:如果誠品無法帶給我更多的不一樣,究竟要誠品幹嘛?

在看這本書之前,並不明瞭「裝幀」的意思,後來才知道「裝幀」原來就是每一本書的包裝及設計。它是一個很有趣的東西,也是一個我很熟悉的東西。有關於一本書的銷售,內容是主要的因素,但也不盡然所有的書都是以內容取勝。倘若書的標題不夠好,包裝好一點,可以替書加分;倘若寫書的人,還不是個什麼太有名的作家,那麼,封面也可以替書給人第一印象。當然,不見得每個人都會因為書封而挑選書,有些可能是因為文案,有些是因為議題書,但我應該就是一個對書的設計萬分挑剔的人。(或許,那是萬分龜毛。)

從出社會開始做的工作,幾乎都與「設計」沾上一點邊,不是一個全然的設計者,也沒有具備太多設計的功力,但是沾上還是沾上了,以致於到現在,會對書的設計,內容的排版挑剔連連。在我買書前,除非是內容有口碑保証的,下手買下的書,不管是顏色、設計、文字的大小以及這本書看起來「舒不舒服」都有可能列入考量,有時,我也會想,為什麼設計的人要如此包裝這本書?

這本「書‧裝幀」,就由日本的裝幀大師南伸坊來說說他在設計一本書的概念,從封面、封底、書衣到書腰,每一本書,南伸坊都詳細的說明,為什麼他要這樣包裝?而書裡也一一將他的設計,以圖說明之,讓平常只看書的讀者,可以清楚的知道書的設計源由,也是一件有趣的事。

像是有一篇〈利用作者妻子搶拍的照片作封面〉,南伸坊為《從聲帶通往極樂》這本書作裝幀時,就利用了作者卷上先生(HIKASYU團體的團長)的老婆在家附近的公園幫卷上先生拍的照片,卷上先生的表情,像是在對遠方說話的樣子,而書名就從卷上先生的嘴巴發射般的往遠方散去,對照著書名《從聲帶通往極樂》,還真是一絕,而且十分巧妙。

另外,像是《鈴木之人》本由塔島先生針對「鈴木」這個姓氏細細思量,做田野調查後整理出的研究成果。於是南伸坊請編輯收集所有劇有「鈴木」這個姓氏的印章,他把印章當人頭,利用它們在封面、書頁和內頁上畫插畫。雖然南伸坊有點擔心這個設計會影響這本書的銷售,但我卻覺得,這個設計非常的有趣,一堆頂著「鈴木」人頭的人,放在封面上,說什麼也要拿起來翻翻吧!

這本《書‧裝幀》中,還有像是利用水泥豆腐(將水泥灌入豆腐的盒子使它產生凝固的硬塊),來替「赤瀨川原平」的《常識論》做裝幀,那大大的豆腐與「常識論」放在一起,就是理所當然的樣子!而在武藤康史《Quiz新明解國語辭典》的書腰上,南伸坊將廣告詞以「燙金」處理,我想買這本書的人,可能不會像一般的時候,將書腰隨手一扔吧!其他許多有趣及靈機一現的點子,在看書的時候,還不時對南伸坊的創意佩服不已。(我手上還有一本日本雜誌《Pen》,裡面也有許多書本的設計,每一本被他們挑選出來刊在雜誌上的書,看起來都很有質感,看不懂日文的我,只能看看圖片欣賞,有點可惜呢!這本雜誌也是日劇《東京灣景》女主角「美香」上班的出版社喔!^^)

最後不得不說這說這本《書‧裝幀》是最初版本的設計,它是一本設計不良品,雖然整體的「包裝」看起來還不賴(書封是可以再打開的,書底是包住整本書)但是若說設計,好像也沒有花太多功夫的樣子,甚至覺得有點粗糙、隨便的感覺。尤其是那可以包住整本書的書底,一直干擾閱讀的流暢感。相較於南伸坊的創意,這本書的裝幀實在不是很優質,倒是內容的排版,讓閱讀比較舒服。

有興趣的人,去買一本回來看看吧!

2004.12.03 高談文化/ISBN:9867542649

P.S
我好像在大出清一樣。最近寫的東西,多半都是冬天看的東西,還笑說每年要來定一段時間來發懶,不寫文章哩!
接下來還會有「高木直子」的書喲!^^

換日線的話:我說那個設計,麻煩一下,考慮一下閱讀者的心唄!

冷冽。張愛玲給我的感覺!《她從海上來》的書封,很明白的用張愛玲的姿態表述了她給人的感覺,正如編劇王蕙玲在座談會上說的:『如果我們的體溫是36.5度,那張愛玲給人的溫度,大概是低個一兩度,是34度左右吧!』閱讀王蕙玲的文字,是舒服的,即便有那麼多那麼多的編劇去評斷王蕙玲的劇本是小說式的寫法,但從她的字裡行間裡,那份對故事的真誠、揣摩人物的感覺,是能引人入勝的,那是一刻也不想停留的,往下走去的心情。這也正是張愛玲後來給我的感受!

『見了他,她變得很低很低,低到塵埃裡,但她心裡是歡喜的,從塵埃裡開出花來!』對於她和胡蘭成,表面上帶給人的是一種距離、是一份互重的相伴,但心裡的歡喜,卻能從塵埃裡開出花來。不論是愛情,或是其他的部分,她總是隱著的,是一份熱切且澎湃的熱,是冷冽的張愛玲表面無法感覺的,而你必須轉身由張愛玲心裡那細小的縫隙鑽進她的心窩裡,你才能感覺她的溫度,不是34度,而是隨時可以向上攀升的暖流!

關於愛情,張愛玲、胡蘭成這一段,確實讓《她從海上來》這個故事,多加了一些較為迷人(或者痛恨)的部分。我是迷戀那段愛情的!那是相知而相惜的心情,所謂情欲、性愛,似乎都少了那麼一些,就連牽手,都覺得多餘。但是心裡那份『知』卻是彌足珍貴!也或許胡蘭成的『多情』(或者濫情)會造成太多的傷痛;也或許張愛玲的專注,會引來愛情裡的破碎,但在兩造相會的同時,我情願深吸那股相知的氣息!

至於親情,不管是與母親、父親、張子靜、姑姑,都足以造成張愛玲這一生(身)的傳奇。特別是母親與姑姑這兩個強勢的女性,更是深深的為張愛玲注入一層對外的堅決;而父親和張子靜的存在,反而成為母親與姑姑的對比。

我喜歡《她從海上來》這個劇本(應該說這個『故事』)。站在完全不熟悉的位置上來閱讀,有某些時候,是無法了解的,所謂無法了解,是一種模糊的感覺,一種因為沒有參與所以無法了解的狀態;反之,如果是一個死忠的張迷,便有『不滿足』甚至『不滿意』的狀態。不過,就我而言,看待這個劇本的時候,就是一個迷人的故事,至於內容是否太簡略或是太不足,不是那麼重要。

編劇王蕙玲說想寫一個沒有戲的戲,導演丁亞民說要拍一個沒有感覺的戲。當我閱讀著它的時候,就像窺視一個傳奇人物的生活、愛情,還有她的生命。故事開始之初,帶著探尋的好奇,每看一點,就像發現一個新的秘密,每到一個段落,便發現自己心裡又多了一些感覺,閤上書頁的剎那,那份飽足就像安穩的躺在棺木裡微笑的神情。

《她從海上來》,張愛玲的故事、張愛玲的電視劇,我沒有看電視劇,甚至連張愛玲這個人的文字,一字也沒閱讀過。我想,不管你了不了解這個故事的主角,知不知道那些經過,我們有其幸運跟著她,在冷眼旁觀的位置上,遨遊這場溫熱的人生!

當丁亞民問:有哭的人舉手。

我垂著雙手,笑著!我不想哭。因為,我慶幸自己閱讀了這個故事。安靜的在冷冽中,讓那攀升的溫度,暖暖我心……

2004.01.05 天下文化出版/ISBN:9864172409

P.S
入春了!真的入春了。有一股衝動想把衣服全都收起來了!拿出短袖的衣服,迎接正面而來的陽光!(《末代武士》好看!)
^__________________^

換日線的話:劇本,是迷人的。我一直這麼認為著!

花了一個晚上的時間將它看完,匆匆的,就是很想看到最後,看它所描述的故事,究竟說了什麼?有了什麼結果?看著書的封面上的文案『長大就是累積與擁有?或者,長大意味不斷的失去?』我想,這大概也是我一直以來的疑惑。

侯文詠的書,在我學生時代的日子裡,看了不少,那時候也流行聽著他以幽默的方式主持的廣播節目。而這本《危險心靈》則是繼《白色巨塔》之後,另一本讓我再度走入文字世界的侯文詠。

我並不喜歡侯文詠在《危險心靈》之前書寫的那本《我的天才夢》,不知道是不是排版的關係,覺得它很『擠』,感覺上也狹隘了一點,直到《危險心靈》出現時,我跟友人談起,才決定把它看完。

說也奇怪,《危險心靈》這本書,居然讓我想起苦苓的校園系列,好像又讓我回到當學生的那個時空,學校的制度、大人們的態度、自己本身的叛逆(當時應該都覺得自己是仗義直言!),只不過苦苓的書是以老師的角度為出發點,而《危險心靈》則是用學生的角度,去看待我們『義務教育』底下的問題,更或者是在小孩與大人間的抗衡。

侯文詠以一個國中生『小傑』的角度去書寫教育體制中種種讓人覺得無解的困惑,再用校園事件的擴大來帶出這整個社會的價值觀。閱讀上比較讓人感到疑問的,大概就是小傑過分早熟的思考模式及行為。不得不說,這個『小傑』的身上,摻雜太多少年的侯文詠,也許能說是隱身在侯文詠身上的年輕,只是想法上的差異,可以了解那並非是一個國中生能夠思考的。不過,單就這一點,並不會影響閱讀《危險心靈》的興緻,反而是讓人也可以『迴轉』到那個年紀去思考,再反過來用自己現在的年紀去看現在也很自以為是的想法。

故事其實很簡單。小傑在學校與老師的衝突,引起老師、校方與學生、家長的對立,學校的老師、同學、家長,也形成另一種對立,最後變成一個社會案件,也進而演變成正反兩派的對立。而這對立之中,誰是正、誰是反,更是各說各話。如果說這本書是在探討教育體系的問題,還不如說這是一種人對自身處於的環境所做的一種自省。

書的尾聲其實牽扯了現在社會層面上的問題,這個安排讓人有些厭惡的政治味,那些抗議的舉動和正反兩派的勾心鬥角,讓我用跳躍的方式去終結這本書,但從侯文詠的書寫方式來看,卻又讓我們很殘酷的去思考這些人性的弱點,至於是用侯文詠的角度或是小傑的角度,已經不是那麼重要了!

這本書裡,有幾段引言,讓人印象深刻,也頗讓人深思。

我的內心根本就是仙人掌,
不管我試圖說什麼或是寫什麼、畫什麼,
到最後它們全都變成仙人掌的刺,
螯得別人哇哇叫。

我一直以為我的生活和墮落之間,
應該會有一道不可逾越的界限把我們分隔開來。
我會是一個好學生,努力的讓自己過著正常的生活。
我只是有點訝異,
這道不可逾越的界限竟是如此單薄。

或許因為我們都太年輕了,才會興致勃勃地說著:
『加油喔』、『要努力喲』,
或者是什麼『我喜歡你』、『我們會支持你的』、
『我要永遠和你在一起』這樣無法承擔的話吧。

當我們不再保有孩子的純真時,
青春、歡笑、自由與想望也就遠離了,
我們彼此責怪、相互憎恨,鬥爭、殺戮……
是我們平庸、冷漠、虛偽、貪婪,
讓生便變成了一連串失去純真的過程。

我常常想,如果人與人之間,
在一起的目的都只是單純地為了瞭解彼此,
那該有多好。

看這本書的時候,跟著主角的情緒起伏著,期間也為了那種單純的感動而落淚,侯文詠挑起人心裡最簡單的那份感動,雖然有時候會覺得那些話是一個大人的自省,不像孩子說的話,但是閱讀的時候,那個躲在心裡深層的孩子,也不經意的跑出來與書裡的小傑一起擁抱。
我們曾經都很簡單、純粹過啊!

 2003.06.23 皇冠出版/ISBN:9573319632

P.S
謝謝阿政與我一起分享這本書,在那些孤單的夜裡,以及睡不著的夜晚。現在我不晚睡囉!因為沒有睡不著或睡不好的問題了!(呵~也因為如此,很少和你碰頭了吧!不過我好像忘記閱讀可以安定人心這件事了!^__^)
阿政的報台蜉蝣物語蜉蝣書房
這幾天好冷好冷喲!可是,我今年不怕冷。大家可要記得保暖呢!
祝 冬好!^__________________________^

換日線的話:危險的心靈,禁錮了所有的靈魂!

『陳昇』,擁有許多作品的音樂創作人!
『曹啟泰』,主持過許多知名綜藝節目的主持人!

這兩個人,究竟是怎麼搭上線的,讓人真很驚訝,一個在唱片圈、一個在綜藝圈,雖然是同為演藝圈的一員,卻讓人很難想像,他們的交情有多深厚!

二○○二年,陳昇因為一場意外,被人打傷了左腦!為什麼強調『左腦』,我們都知道,右腦掌管左半邊的神經,而左腦掌管右半邊的神經,現在的陳昇都是以左手創作、寫字,乃至於這本書的繪圖,都是用左手完成。陳昇一次又一次的開刀,為右半邊神經努力的時候,兩人一起合作出版了一本書,是一本集合起他們兩個人往返書信的書。

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前一陣子,在電視上看到煙鎖重樓,因為雨杭的一句話、一個眼神,所以我進入了煙鎖重樓裡,小說和電視的版本,應該不盡相同,我沒有很仔細的看過電視版本,即使看過,我想必也在時間的留逝裡,淡去了記憶!只是雨杭那熱切想愛的雙眼,當我觸及他深邃的眼瞳,他那深切的愛,也穿越文字,強而有力的降落在我的腦海裡。

夢寒和曾家獨子靖南的婚姻,在路過牌坊的那一刻,已注定是個錯誤。傳統的愛情,封閉的思想,愛情之於夫妻,根本就是多餘,媒妁之約,縱使有再多的人守著牌坊的故事,守一身的貞潔,卻依舊有著不安定的靈魂,因為想愛,所以背叛這一切一切的道德倫理,然而這樣的背叛之下,得到了相愛的權利,停止了繼續向下發展的悲劇!

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