秋天,是適合在戶外散散步的季節,特別是在夜晚,雖然說台北的秋天也不那麼涼爽,不過○四年的秋天,因為「流浪之歌音樂節」,所以我決定跟R一起出門走走,去看看什麼是「流浪之歌音樂節」,也去看看大安森林公園的樣子。

那是第一次踏進大安森林公園,遠遠的就聽見掌聲,但始終看不到人在哪裡!直到開始看到席地而坐的人,才慢慢看見一個或兩個或一整群的人,坐在那些草地上,我和R席地而坐,或多或少的聽著那些聽不太懂的歌曲。多半的時候,我都假裝自己真的有在聽,然後偷偷看其他的人,研究著每一個來聽歌的人。

那天天很涼,音樂、微風,還有滿地不認識的人圍繞著,好像這件事是發生在某一個秋高氣爽的郊外,直到踏出大安森林公園,才知道自己置身於喧鬧的台北。

後來,慢慢的從大大樹發行的CD聽到,那些錯過的音樂。我在想,如果我們錯過很多很多那些相似、相彷,以及隨時隨地都可能聽到差不多的音樂,我們理當不會覺得可惜,但我們在消費了太多太多隨時會被取代的東西過後,或許能夠在一個公園找到另一種聆聽音樂的方式。

今年秋天「流浪之歌音樂節」在10/1~10/7舉行。主題訂為「土地之歌Land & Freedom」,探討世界原住民面臨強勢文化威脅,試圖保存語言、文化,以及身分認同問題。除了台灣,還邀請挪威、芬蘭、南非、紐西蘭等國原住民樂團演出,將原住民說故事的口述、吟唱傳統帶到忙碌的現代社會中,同時將原住民音樂文化傳承與創新、土地權、捕魚權、狩獵權的問題,藉由音樂展演、紀錄片、口述傳統,真實呈現原住民需求與主張的聲音。

除了連續7天在大安森林公園的演出,「流浪之歌」音樂節10月10日將移師嘉義縣表演藝術中心「續攤」。(大大樹部落格提供的串連貼紙上,還有10/9在台南的場次,但目前還不知內容為何。)

如果時間允許,我想我們應該會在那個草皮相遇,聽著一首又一首,會長駐在我們心中的歌曲!

大大樹音樂圖像網站
2007流浪之歌音樂節網站
大大樹音樂圖像部落格

流浪連結

串連語法
<a href="http://www.treesmusic.com/festival/2007mmf/index.htm"><img src="http://blog.roodo.com/treesmusicart/54729943.gif"/></a><br>

P.S
現在預定去聽10/6那場!
不知道這會不會是音樂的最後一篇!

換日線的話:流行音樂也不錯聽,但我寫不出來噎~~

○五年夏天,我去了趟花蓮,騎摩托車,看那再見的藍天及海洋。秋天,我去了趟香港,替護照蓋上第一個戳章,出關、入關,滿是新鮮感。兩趟旅程,沒有花太多的時間,但已是脫離學生身分後,再度啟程旅行。香港回程的時候,還帶回了這部電影,台灣翻譯為《革命前夕的摩托車日記》,港版的則譯為《哲古華拉少年日記》。

看這部電影的時候,一直被那格瓦拉和阿爾貝托所經過的景色給吸引,心情也跟著他們看到的那些貧困和苦難起伏著。這趟旅程改變了格瓦拉的一生,也改變了整個世界。旅行的義意,就是這樣,它改變了人類眼前看到的事物,或者還能改變很多很多。

夏天的旅程,我們從花蓮一路往南至台東,沒有任何計劃,只是為了找尋住所,那短短幾個小時的車程裡,我感受著前所未有的不安,我總以為旅行應該就是要訂好房間,按照時間的出發,我總想像坐在飯店眺望一整片飯店替你設好的美景,才是最棒的旅程。直到抵達我們尋找的住處前,我都是這樣想像著。不安一直到睡著前,都還占滿我每一個細胞,最後被晨間往海看去的那面景色給打敗,終於有了那種旅行的快樂!

秋天的旅程,一樣沒有任何計劃,只多訂了一間房間,簡陋的。沒有夏天的不安,心裡有著是第一次出國的興奮,以及上一趟旅程學會的勇敢,我在香港自由自在的行走,彷若生命本該如此的美好,應該如此多變一樣。

去過的地方,可能看起來很渺小,不足以拿來討論,或者更沒有格瓦拉那樣改變他或世界的那些變化,但能夠離開一次自己的生活一次,就更能感覺別人的生活,更能理解自己想要的生活。就好像,從來不曾期待旅行的我,開始期待每一次離開現有生活的旅程。即使只是回家的路上突然改變原有的路線,也有著旅行的快樂。

旅行是迷人的,你總會在路上看見那些不同的生活方式、不一樣的景色,和那些你想過或未曾想過的事發生。秋天的旅程結束後,看著這部電影和這個故事的文字,感受著格瓦拉經歷的每一件事,那是旅行的意義,也是我們這一生必須去親歷的一件事。

起身吧!旅行。如果你已經找到屬於自己旅行的意義,或者你還在尋找!

The Motorcycle Diaries官方網站 

革命前夕的摩托車日記( The Motorcycle Diaries )
2004出品/騰達
導演:華特薩勒斯 編劇:約瑟里維拉
演員:蓋爾嘉西亞貝納、米雅曼斯崔洛

P.S
今年夏末,應該還有一場旅行等我。我還想要去香港。
第二十篇了。接下來篇篇都會用掉我的白頭髮~~

換日線的話:我也要去格瓦拉去過的地方!

要寫這本書之前,我把它從鍵盤旁那一落已經足已檔住左邊視線的書堆中挖出來。我還沒讀完它,擱著也有一年多的時間,沒讀完應該是我不習慣這種論文形式,穿插著人物訪談,我總覺得,一直重複看著同一段文字。當初買這本書的時候,有絕大部分是為了「太陽臉」的插畫,另外,當然就是為了那神秘的「公司」,我未曾踏入的「二二八和平公園」。

來台北那麼多年,出門的位置都很固定,住離台北車站總是有一段距離,相對的活動範圍也就不在那附近,加上台北車站周邊的停車問題實在讓人覺得很困擾,所以總是經過,但沒有走進那個夜晚神秘的地方。看這本書的時候,總不免浮現出《孽子》的畫面,不過書裡的每一張說明的圖式,很清楚的記載著這個公園的變遷,以及各個世代的男同志是怎麼使用這塊區域。

這樣的一本書,記錄了這個空間,同時也記錄了同志在使用公共空間上的限制。相較於女同志,男同志比較容易在公共空間裡受到異樣眼光的注目,牽手、擁抱,之於外在的眼光,女同志就比較不需要在意旁人的眼光,當然我們必須暫時忘記別人是把她們當成朋友,或是戀人。但男同志幾乎沒有這樣的權利,於是這樣的空間,就更強烈的被需要。二二八和平公園正是這樣的空間,它灑滿了男同志每一種在外無法表現的心情,也築起一個王國。

但在空間分配而言,父權社會裡,被陰性化的男同志被列在異性戀的男性之後,而在同性戀的世界裡,性別二元再度複製父權社會的架構,所以女同志也就比男同志更難被看見。當大家提到男同志的公司,是二二八和平公園,那麼女同志呢?有沒有一個屬於她們的空間?一個像這樣的空間?

這整本書我其實還是對那種群體裡形成的階級區分,覺得有趣。應該這樣說,多數的時候,我以為在同志族群裡,不會有階級之分,因為在異性戀社會裡,同性戀已經被劃分到比較低等的位置,同志族群應該不會產生再劃分的情形,這點是讓我覺得最驚訝的地方。

我總認為自身的認同及族群的認同,會左右不同族群的眼光,以現在的台北而言,同志族群已經隨著前人的不斷努力及爭取之下較為被接受及被看見,那些同志過往被污名化的例子,也相對減少。

書末,賴正哲以「自我認同」及葉先生的話做了最後的結語,我開始想像葉先生說的,當不同族群和平共處於同一個空間的畫面。我想應該沒有一個人,原意被放在不對等的位置上吧!

 《去公司上班》
2005.09 女書文化/ISBN:9578233558
作者:賴正哲

P.S
風勢雨勢越來越大了。

換日線的話:有一天一定要去228!

今年年初,在巴奈聽不膩的歌聲中,聽到這張昊恩和家家的《藍色情詩篇》,想說是角頭發行的新唱片,又是原住民,應該是跟巴奈或陳建年差不多的調性,沒有太注意什麼,任由CD一直重複的唱著,聽沒幾次,覺得還不賴聽,於是就讓CD這樣一直重複,從第一首的《流星》,一直到最後一首《記得說再見》。

直到有一天,聽到幾乎每一首都能跟著哼唱時,才知道原來以往太把原住民音樂給定義在某一個領域上,原來除了陳建年歌曲裡那種簡單哼唱以及巴奈那樣直入人心的沈重以外,還有這張帶著不一樣味道的《藍色情詩篇》,它唱出了很不一樣的風格,帶著很不一樣的味道,昊恩及家家用藍調牽引著每一個靈魂。

除了原住民音樂在這張CD裡,讓聽覺多了另一種選擇,情歌,也被昊恩家家的節奏,重新定義了一番。以往那些痛到要死的情歌,動不動就會讓失戀、單戀人對號入座,加深自己悲情的情歌,在這張CD裡,通通聽不到,留著的是那些還帶著活力的歌曲。

是誰說情歌就該悲傷,昊恩家家的歌就算是節奏較慢的,也都帶著輕輕的節奏,相對的就沒有那麼感傷,更沒有那種非要逼人感傷的該死情節了!當然唱起情歌總還是要有些甜蜜,昊恩家家也有唱這樣的歌曲,但是歌詞總是簡單,全用曲調帶著那些小幸福,好像光是聽歌就能揚起幸福的微笑。

另外,這張專輯裡,還有兩首不一樣語言的歌曲,一首是家家用日語唱的《星の流れに》(流星)和昊恩用卑南母語唱的《Tan-kan-ka-lan》(蜥蜴)。因為現在聽歌都不看歌詞,所以聽了幾十遍後,今天才知道它們都是其他語言的歌曲。但即使不懂歌曲裡唱的是什麼,這音樂聽來一樣是讓人覺得溫暖愉快。

細看了昊恩家家的部落格,看見許多他們的心情。我挺喜歡這樣另一個類型的音樂,卸除了一些過往給人的既定印象,也放下了那些重量,這樣的音樂給人另一種樣子,同時,也讓聽歌的人,適時的輕盈了起來。

※我還期待著下一張,拜託家家不要跟巴奈一樣只發一張啦~~(不然你們一起錄一張也成XD)

昊恩家家部落格 (要用IE開)
角頭昊恩家家試聽

 2006.12 角頭唱片──昊恩家家《藍色情詩篇》

P.S
沒有CD可寫了~~~再去挖寶。
熱得要死的颱風天。

換日線的話:好歌大家聽,好音樂就是要這樣聽不膩!

《MIB》是很久以前的片了。但是我覺得我不寫它,會對不起我對它的熱愛,以及我身旁無所不在的外星人。不免俗的來跟幾乎都有看過的大家介紹一下它。J(威爾史密斯 飾)原來是個精力過人的警察,K(湯米李瓊斯 飾)是FBI所屬的一個非正式情報單位的刑警,他的任務就是監督外星人在地球上的活動,K因為發現J可以徒步追上外星人,於是就找他去做測試,最後J也加入了這個單位。(後來的劇情自己去找來看唄!)

這部片我大概看了一、二十次,每看一次還是都會覺得怎麼會這麼有趣。每一次看到那個賣東西的外星人頭被打爆了,再長一個新的頭出來,我都可以像第一次看到那樣,那麼開心,有時候還會想像哪天會出現警察發現無頭屍在街上走的新聞,說不定也是個外星人的身體~~ Read More →

據說,這套「包姆和凱羅」,在童書界是暢銷書,所以某天在C的慫恿之下,我就把這四本童書《包姆和凱羅的星期天》、《包姆和凱羅購物記》、《包姆和凱羅的天空之旅》、《包姆與凱羅的冬日早晨》一本一本的看過。我是個不太會看童書的人,就是那種向來把文字看完就算了的人,可是這套書刺激了我對圖的想像,不斷的從每一張圖裡,去尋找每一次看書時,不同的樂趣。即使像現在,一看再看,總還是會發現它圖案裡的小東西,每發現一個就會開心很久很久~~

曾經試著要把它分享給一些對圖像完全沒有敏銳度的人,可是很挫敗,通常大家都看完「內文」之後,便就擱著了,我總是不明白,明明這套書就很有趣啊!為什麼有人覺得很無聊呢?

包姆和凱羅,一隻是狗,一隻是青蛙。兩個人同住在一起。光是這點就很有趣了。有些人會很無趣的問:「為什麼青蛙跟狗會住在一起?」像這種童書繪本,誰管那誰跟誰住合不合理的事,反正他們就是住在一起啊!他們不僅住在一起,他們還各自擁有各自圖案的床頭、杯子、鞋子、水壼、椅子、餅乾、娃娃……等等各式各樣的東西。每次看的時候,都會仔細的去尋找這些小細節的小圖案,你想得到或想不到的,作者都會不斷的在書裡面,變出讓人開心大笑的物件。

我原本以為,在這本繪本裡,發現任何的小物件,應該是每個人都能辦得到的事情,又或者是發現之後,每個人都會因為發現了一些小細節而開心大笑,經過幾次挫敗的推薦後,才知道原來不是每個人都對圖像都有那樣的想像空間。就像有人會問我說:「這些書到底哪裡好看?」但我每次回答說:「你不覺得他們總是各自有他們自己的東西,很妙嗎?」

我真的覺得這四本書很妙。它講的故事一點也不特別,怎麼發生的,怎麼結束的,如果你不看圖,當然會覺得很乏味,因為故事很平凡嘛!重點就在於它的圖,就像我們跟別人過著平凡的生活,但我們總會找自己喜歡的事來做,找自己喜歡的東西來點綴生活一樣!

我覺得這個作者(島田由佳)很厲害,他總是會注意我們其實不會注意的細節,比方說,浴缸是狗的樣子,那麼浴缸的腳就是狗的腳。雖然這樣搭配好像太制式化,但誰會想到要去把浴缸畫成狗的樣子?又像是凱羅這隻青蛙,在購物記裡,硬是要挑一個破舊的平底鍋回家,結果做出來的鬆餅是青蛙凹凸的樣子,這也是個會讓人為之一笑的安排!

當然,除了看那些小物件之外,當你在注意前景發生的故事,也千萬不要忘記背景還有其他的事在發生,因為在背景裡會冒出一些包姆與凱羅的朋友,你可能起先不會注意,但等你越看越多次,你再回頭去找,就會找到那些,包姆與凱羅身邊冒出來的小配角了~~

真的很好看也很可愛。現在很便宜哩!

※日本繪本雜誌Moe專題介紹插畫家島田由佳創作,不知道誰手邊找得到這本雜誌哩~~
再※本文的圖都是從作者網站抓來的,若有違反版權,請告知。感謝。(看樣子,作者比較愛凱羅~~)

島田由佳(島田ゆか)的網站

《包姆和凱羅的星期天》/ISBN:9789578713918
《包姆和凱羅購物記》/ISBN:9789578713925
《包姆和凱羅的天空之旅》/ISBN:9789578713932
《包姆與凱羅的冬日早晨》/ISBN:9789578713949

P.S
真的爆可愛!!!

換日線的話:我也想要做青蛙臉的鬆餅!

我還記得今年六月的那個週末,在小小書房聽伊恩森的畫面。伊恩森是一個很可愛的大男孩,充滿自信、很隨性,唱歌的時候很投入,說著每一首歌的故事,都很認真。聽他唱歌的時候,就像跟一個鄰家男孩一起坐在家門外,數著天上星星的那種簡單快樂。

剛聽他的CD時,就常在想這個聲音那麼乾淨,那麼好聽的大男孩,不知道是長得什麼樣子。我記憶中,那種抱著吉他唱這種輕輕的音樂的人,多半要不是是文藝美少女,就是斯文小帥哥,像伊恩森這樣高高壯壯又帶著運動選手陽光味的男生還真的不多,所以剛看到他的時候,還不小心被他那高大的樣子給嚇了一跳。

當他一坐下來,拿起吉他後,就開始和現場的人說話,於是我便不經意的說:「我要聽望春風!」,他停頓了一下,就彈唱起這首名叫《藝大咖啡》的歌曲。這首歌在伊恩森的網站上沒有分享出歌詞,但大意是在講有天他在藝大咖啡旁邊唱歌,有一個阿嬤害羞的走到他前面,說要聽一首老歌,他就這樣和阿嬤唱著《望春風》。

這首歌是我很喜歡很喜歡的一首歌,因為加入了《望春風》以及歌曲故事裡的阿嬤,當伊恩森一邊唱,我也就跟著哼著唱了起來。我對於在歌裡加入幾句台語的歌,一點反抗能力也沒有,每次聽到這樣的歌,就很容易喜歡上,又加上我去想像那個山邊的畫面,想像伊恩森和阿嬤的表情,就加入了更多的情感,那感覺就像是自己唱著歌給自己的阿嬤聽一樣!

就在我聽了那麼多次這張《2006秋》,聽了那麼多次《藝大咖啡》,有一次S問我:你覺得伊恩森這些歌跟流行歌有什麼不一樣?我想了想說,好像沒有什麼不一樣。我們知道他本來要簽約發唱片,但後來沒簽成。最後在我聽到他網站其他的歌曲,我終於知道這些歌跟流行歌有什麼不一樣。

他的歌聲很好,是混然天成的,只要一把吉他就可以聽得很快樂,不需要流行音樂那些賣弄音樂的技巧。我從前也很喜歡那些只用吉他唱歌的一些歌聲,只是後來,我聽不出來歌曲裡的純粹。聽伊恩森的時候,就可以讓人很強烈的感受著他的簡單,他唱歌的快樂。

寫這篇文章前,去伊恩森的網站看了一下,他說他被診斷得了非典型性肺炎,醫生說他必須休息一年。他說:「在這一年,你們將聽不見我的成長。當然,也是有人從不認為歌手是會成長的……」我很期待他的成長,期待他一年後可以冒出更多好聽的歌曲,但我想,我會希望,他不要越來越像流行唱片市場的音樂~~~

(我也喜歡流行樂啊~~只是現在比較少聽XD)

伊恩森的網站 (可試聽)
小小書房

伊恩森的CD哪裡買?辦過伊恩森說唱會的小小書房有在賣,介紹伊恩森給小小的台中咖啡胡同也有(當然還有藝大咖啡也在賣~~哇哇哇,伊恩森首頁還有一些購買資訊!很好聽就對了!)

  伊恩森──《2006秋》

P.S
下啥摸雨啊~~~人要發霉了。早上還醒著,但很累,於是就沒有寫了XD!
這篇好像是最晚貼的一篇吧!不過沒關係,還沒十二點!
突然發現一件有趣的事,這一輪的書、電影、音樂,都有數字耶,真是太厲害了。不是故意的!
(寫一半了噎~~~)

換日線的話:伊恩森,你要好好照顧你的肺!
「心神喪失者之行為,不罰。精神耗弱者之行為得減輕其刑。」這是日本刑法第三十九條,也是這部電影主要的主軸。由堤真一飾演的舞台劇演員柴田正樹,在秦田牧與妻子命案中坦承自己犯案。首度開庭時,他以朗讀莎劇的獨白,獲得精神鑑定的機會,試圖以日本刑法第三十九條替自己脫罪。但在法醫助理的積極調查下,真相慢慢大白!
 
這是我很喜歡的戲劇題材,也是我覺得日本很擅長的主題之一。日本在拍攝這類辦案的故事,都處理得很細緻,每一次在揭開謎底時,總會再多幾道關卡,總是要多拐幾個彎,才會到故事的尾聲。在查找的過程中,一再地丟出支線出來,不會直指結果,也是日本這類主題很擅長用的手法,觀眾得跟得上那個步調,才能完整的理解整個故事結構,漏掉一些細節,就會無法連結。這個故事依照這樣的模式,一層一層剝開,一個又一個的事件被串連在一起。

電影中,柴田一次又一次的展現出他的雙重人格,希望藉此可以逼迫法醫認定他有精神疾病,而讓自己免除刑責。卻一再因為法醫助理的鍥而不捨,以及不斷的事件出現漏洞,最後才發現柴田不是柴田,加害他人不是因為精神疾病,而是因為他是多年前妹妹被殺害的被害人家屬,所以產生了報復的念頭,而去加害殺害妹妹的兇手。

像這種受心理影響而產生的另一種人格的情節,在日劇《池袋西口公園》裡就處理得十分完美。雖然整部片是要呈柴田假裝自己有心神喪失的樣子,但堤真一在這裡 表現出的雙重人格,感覺上怪力亂神,比較像是《圈套》裡隔空殺人的那個案例。這樣的演出,刻意了許多,在這種需要人性衝突的部分就顯得頗為薄弱。

畢竟這部電影要跟我們探討的不是人性的險惡、人心的幽微,而是這條法令。電影的最後,結局沒有替我們為這條法令做下明確的判斷,留給很多思考空間,讓我們去思考,究竟這樣的法令,保護的是受害者,還是加害者?另一個層面,是不是也讓我們去思考在法令背後,我們應該更重視被害者或及其家屬的心情?

 
刑法第39條
導演:森田芳光 編劇:大森壽美男
演員:鈴木京香、堤真一、岸部一德
 
P.S
在同學家買到的VCD!應該再多看幾次。
《池袋西口公園》滿好看的。
 
換日線的話:電影妹妹被砍掉的那隻手,真是精典啊!


花了不到一晚的時間,就把這本跟人聊天聊到的書《華氏451度》給看完了。這本書在描述著一個沒有火災的世界,消防隊員的職責是焚書,所有的書都是「禁書」……應該是我很喜愛關於未來世界這樣的題材,雖然這本書已經是很久以前寫的,但是讀起來還是比其他主題的速度來的快。

我不是一個視書如命的人,如果相對於電腦而言,書和電腦花我的時間比例大概是20:1,也就是說,換算下來,如果一天花十小時上網,那麼一天看書的時間,大概就是三十分鐘左右。這樣的量化,已經是以現在看書量比以往大的值來算了。我其實從沒意識到我花在看書的時間有那麼少,但卻一直很清楚花在電腦上的時間有多少。 Read More →

已經有好長的一段時間,不再保持著過往的紀錄,每個月都要進KTV一趟,其中的原因不乏現在新歌沒幾首會唱,太過頻繁的唱KTV,久了就會發現每次唱的歌都一樣,就覺得不好玩了。前幾天去了KTV,點了周華健的《傷心的歌》來唱,就這麼喚起對《孽子》連續劇的記憶。而這首《傷心的歌》則是唱那麼久KTV,第一次唱它。我們在包廂裡專注的唱著歌,並且專注的看著那穿插《孽子》片段的MV。

再早先,看見《孽子》的原聲帶,躺在每日工作地點的音響下,偶爾都會利用擴大機從喇叭放出這張專輯,總是還能一再一再的回味,那每一首曲子。聽著聽著也就這樣出了神。即使現在只是用小喇叭播出,也能隨著音樂回到那些場景,那些記憶。

第一次對大提琴的聲音有記憶時是從二○○○年看《夜奔》一開場的大提琴聲開始。一直到聽見范宗沛這張《范宗沛與孽子》,才知道這個樂器的聲音充滿了不可抑止的悲傷。經過這幾年,一次一次的再拿出來聽,悲傷的感覺便一次一次的減少了。

從第一首的《龍鳳戀曲》開始,就讓記憶緩慢流暢的行走著。我試著回想每一幕《孽子》的劇情,就如同我唱著《傷心的歌》時那般專注。記憶當然不會只有《孽子》的片段,還有很多當時說不清,現在也無法說明的情緒。快樂的、悲傷的、痛苦的,狂悲狂喜的,都隨著大提琴的聲音高昂或者低落。鋼琴聲則一再的試圖撫平那些焦燥和心急。於是我便在清晨,在深夜在這樣的音樂裡,讓自己慢慢的安靜、平靜。

我很喜歡CD裡附的幾張小卡,特別是選用的這張,范宗沛和他的大提琴在李青和趙英的背後,故事在前頭上演,音樂在後頭彈奏。他們延伸一段又一段的故事,他彈奏一首又一首的曲子。終於有一天,故事結束,留待主角各自上演,音樂仍舊側身陪伴,一直到每個人都故事,都譜成各自的曲調。記得朋友說有一部分的人,應該都是衝著《戲水》這個曲子去買這張原聲帶的。我應該就是其中一個,這曲的鋼琴聲很迷人,在上大提琴在一旁,就更襯出鋼琴聲給人的心安。

我覺得寫這張CD很難。難的是至今我仍然如同當年一樣無法完整的說出《孽子》為何令我如此印象深刻。時間再過久一點,有那麼一天,我應該能很明白的說出那些心情,那些不著墨同志的,家庭關係、朋友關係、未來與過去各自串連的關係、被關心及被理解的心情!

(我愛這部連續劇啦~~XD)

 2003.02 風潮唱片──范宗沛《范宗沛與孽子》

P.S
我有寫一些《孽子》的東西,在我原來的網站上,但因我換Blog程式,有多數的文章前面的都被吃掉了,我要找時間慢慢貼!

換日線的話:啥摸時候聽這張CD都很好聽,就是別在心情不好時候聽。XD