《刺青》,我看了兩次。第一次,我覺得「還可以」,但遲遲說不出哪個部分是我覺得還可以的部分,一直想如果要寫點關於這部片的什麼,直到再看第二次,才比較清楚知道自己覺得「還可以」的點在哪裡,覺得不甚滿意的,又是哪裡。果然,再看一次,那些原來被隱著的問題,就一一浮出水面,清晰無比。

對於「話題」性的東西,我總是不太感興趣,特別是話題正熱的當下,總覺得怎麼切入都不對,好像只是一窩蜂的跟著話題走。所以,我總是等到話題性比較冷卻,才會去一探究竟。《刺青》,當我看它時,它已經不再是什麼火熱票房的電影,而是已經下檔,可能有人記得,有人忘記的故事。

第二次看這部電影,第一件發現的事是演員的對白。由於第二次我試著看沒有字幕的,才發現原來聽他們說話要這麼吃力。約莫有一半的精神是放在「聽」這件事 上。不能說他們說話咬字不清,但卻需要用比咬字不清更嚴苛的「情緒不夠」來形容那些對白。而讓我開始意識到這件事,正是刻意被安排成有個日本媽媽的「竹 子」(梁洛施 飾),她的對白。不能說她的聲音沒有情感,但總是少了些什麼。或者其實我可以擴大到「竹子」這個角色的整體,沒有被安排或是舖陳的情緒。

「每個刺青背後都有一個故事」這句話,在這個故事裡,顯然是被拿來做為一個故事的主軸。正如竹子每天回家都會跟弟弟口述的,或是在日誌上記載的,每一個刺 青,都有它的故事。竹子的呢?那爬在她左手臂上的「彼岸花」記載著大地震那一年,她家的故事以及她與她的情人的故事。所以?所以這個故事,它就突顯了這個 故事的主軸了嗎?

父親的逝去以及弟弟生的病,大概都還能夠代表這個刺青的意義,而情人,究竟要透過刺青來表達什麼?假設劇情是要告訴我們:「因為竹子跟情人在一起的那個晚 上,父親和弟弟遭受地震而遭受生命威脅,所以背負了好久好久的罪惡感,然後一再逃避,所以不再見情人。」但,是不是少了一點什麼?我想,是對於愛情那部分 的「深刻」。就好像,我怎麼也感受不到竹子對小緣的愛情一樣,在地震那一年。

楊丞琳演的「小綠」其本上,我覺得以故事內容看來,沒有什麼太大的問題,她自小認定她跟竹子是一段戀情,堅決的信任自己的記憶,想像那段讓她記憶深刻的愛 情。也正因為這樣的記憶深刻,徹底的讓竹子這個角色毀壞。竹子曾說,九歲的記憶不可靠。那麼當時是高中生的她,記憶可靠嗎?她怎麼會輕易的遺忘小綠這個 人,後來又為了什麼悲傷、痛苦?

我並不討厭這個故事,但是總是覺得少了什麼,有很多地方少了細節就變得牽強。一旦故事的進行,從開始忽略細節,一路走到故事結尾,便會一再出現那些牽強, 故事也就變得不精采了。就像小綠九歲的時候,在劇情上忽略了竹子對小綠的情緒,那麼在小綠十六歲的時候,竹子心裡的悸動、掙扎都很難被理解,我們也可以說 是因為觸碰愛情,所以有了掙扎,但那份掙扎,應該不會全然來自於那個沒有回家的夜晚!我想。(有許多時候,我們會以為這樣說故事必然有道理,當我們忽略它 的時候,它就會像一個大洞赤裸裸的呈現在那裡。)

至於讓我最喜歡的部分是什麼呢?那部分來自於竹子最後那通簡訊,要小綠去刺青店找她的簡訊。在這個部分,竹子終於有勇氣走向前,而沒有再度逃避,讓人覺得 欣喜,它突顯了愛情在這裡的重要性,也呈現了當她決定往前的瞬間,連結的是什麼樣的心情。至少,比她與年少的情人嘎然而止的愛情,這裡就多了一點舖陳。 (深刻的情感,不就是會為那份情感多做些什麼,多努力一點嗎?當然,你要說年輕不懂事,也是可以說得過去啦!)

說故事的人,畢竟不是我。導演應該自有一套邏輯,但電影是做給人看的,至少要多點更縝密的思考,讓細節更完整一些,也會更精采一點!

  刺青( Spider Lilies )
2007出品/原子映像
導演.編劇:周美玲
演員:梁洛施、楊丞琳、是元介、沈建弘

碎碎唸:我其實一點也不覺得,這部片子是「同志愛情」電影。因為有關於同志的這個部分,處理的很微小,最多也只是女女戀而已。但面對那樣的微小。我一點也不以為意,我覺得這樣挺好的。

P.S
我也不知道這篇會貼在第幾篇XD 。
現在努力累積文章。才不會寫不完。今天是七月三十日。

 

換日線的話:搞得我想去刺青,但我不行。因為自小皮膚不好。XD

果然,看國片是不可以抱太大的期待的,就好像我看《盛夏光年》前,是不抱任何希望的。結果還算可以接受,比預期的好一點,但也不是你要發誓它很好看的那類。

過年,反正沒啥事,就連短短回家兩天,也可以租個片子看。去到同學家開的出租店,發現沒啥好租的,便想起《盛夏光年》還沒看,那就租來看看吧!不料,《盛 夏光年》前一天剛被租走,只好等看看啥時客人還片囉!等到回家時,又接到同學的電話,再匆忙的到了出租店,取回《盛夏光年》,才在無人打擾的夜晚,好好看這部電影。

期望過高,真的不是對國片的態度,過多的期待,好像只會磨損自己對國片的熱情一樣。於是看《盛夏光年》的時候,就打定「它並不會是一部讓我喜歡的電影」來看,最後是沒有驚豔也沒有失望的結束了這個電影。

實在是同志電影在台灣過於泛濫,而其內容又過多是自古以來的電影情節一再重現,孤單、寂寞、黑暗、痛苦、壓抑……,別說是同志片,台灣電影一整個就是這種調調,讓人很受不了的想要問:「丫是怎樣,生活在這裡的人,最好都是那麼孤單、寂寞、黑暗、痛苦、壓抑……」

我其實並不在意「青春」、「同志」這兩個議題是如何被拍攝的,我比較在意的應該會是多面向的故事內容。你說男男女女戀的掙扎、男男女女戀的摸索與確定、異男異女戀的幸福與被拒後的痛苦……等等生為人會經過的情緒,是很生活化也很習以為常的,只是在這樣的情緒裡,要怎麼說一個故事,才能說進人的心坎?才能真的讓人深切的感受到劇中人的一切?

《盛夏光年》從原著看,就不是一個可以讓人很深刻感受的故事。(當然,有可能是我先看電影的關係。)情緒處理的太直接,太過「確定」。好像是依著什麼模式,改了名字、改了場景,就變成一個新的故事一樣。可這樣的故事並不會亮閃閃的讓人拍手叫好,因為有歷經過的人,總是知道,那些並不能那麼直接的被曝露,也不是那麼被確定的被進行。

這就好像,正行喜歡守恆是注定的,他注定要悲慘的聽到那個壓在他身上與他做完愛的人跟他說:「你永遠是我最好的朋友」。這是哪門子的故事進行手法?如同菜沒煮過就上桌的感覺,更可惡的是菜明明煮過,卻完全沒有感覺它被煮過,就被擺在桌上一樣。若要從這個角度看,守恆就是個王八蛋,可是他是嗎?在劇中,應該不是的,但是,是哪裡少了?少掉的那個部分,是沒有舖陳到的。

若是再換個角度看。慧嘉呢?這個角色的存在是為了什麼?讓正行正視自己的性向?讓守恆在正行不再出現的時候,不再孤獨?(笑,這時候真想罵一句那個電影的文案:什麼叫做『沒有人是孤獨的?』)感覺上,慧嘉這個角色倒楣了一點,變成攪和別人感情的人。但她有嗎?又好像沒有。就是這樣的,才會讓人感覺不到,這電影到底要演啥!

坦白說,這三個人都演得還挺不錯的,角色也夠真誠,只是這些真誠都少掉了一些什麼,所以顯得情緒及情感薄弱許多。而這樣的薄弱,就讓整個青春無敵的故事,變得一點都不青春,不無敵了,剩下的是,那樣慘白沒有主軸的畫面。而畫面就只剩下畫面了,連留下深刻的感動,一丁點都沒有。

這齣電影,沒有一開始想像的不堪,但在電影結束的時候,想知道「然後呢?」

然後,這樣的電影還要拍多久?然後,這樣的情節還要有多少?然後,除了這些孤單、寂寞、黑暗、痛苦、壓抑……我們還剩下什麼?然後,同志的苦澀,還要這樣粗鄙的留待我們青春記憶多久?然後,愛戀的一切,還要有多少的深淵要落下?

不知道。但我們的年齡會長大,我們的青春會過去,可是這些一再重複播放無可救藥的自憐,要到什麼時候才能停止?我不知道。

盛夏光年( Eternal Summer )
2006出品/前景娛樂
導演:陳正道 編劇:王紀堯、許正平
演員:張孝全、張睿家、楊淇

《盛夏光年》電影官方部落格
《盛夏光年》官方影音部落格

P.S
又有幾部同志片要上檔了。是怎樣,台灣沒有別的故事可以拍嗎?
台北啊!下大雨。各位啊!你們的年假剩四天,好好把握啊!

換日線的話:是說,花蓮真是美麗啊~~

夾帶著高人氣《十七歲的天空》原班人馬,再度以《國士無雙》攻占國片市場。廣告裡電影的片段,也令人噴飯,看過《十七歲的天空》的人,便不能不再進入電影院,看七年級導演陳映蓉,用她新世代的幽默,編導這部以「詐騙」為主的《國士無雙》。

《國士無雙》片名釋意為「國內獨一無二的優秀人才之意」,又取自於13張麻將的一種牌型。看完電影後,在官方網站查到這個片名的由來及其意義,不由得為國片捏了一把冷汗!!

電影好不好笑?坦白講,其實還挺好笑的,加上楊祐寧和金勤的耍寶功力,電影院的笑聲一直沒斷。只是在《國士無雙》的電影裡,連最簡單「把一個故事講完整」的原則,都沒能完整把握住,更別說它到底是不是個好電影這件事了!

幾乎兩個鐘頭的電影,聚焦於「詐騙千神十一哥」的主軸顯得薄弱,,被分出來的其他細節,如「新聞亂象」、「官員貪汙」,都因為太過繁鎖讓主軸失了焦。每一個橋段都用很緩慢的方式進行,卻還是交代不清,最後當有些人發出「看不懂」這三個字的時候,這部強調「動作喜劇」的《國士無雙》,動作有了、笑點有了,更有的是「不知道它要幹嘛!」的疑問。

這部戲其實抓準了一些台灣當今的現象,讓人開始去想像每當接到詐騙電話的時候,另一頭的人會是什麼樣子的,很幽默也沒有接到電話那一刻的氣憤(或是擔心,或是其他任何情緒)。但是電影裡那不到十分之一陳述「詐騙」的劇情,讓主軸的力量減弱,而原本「騙假不留」的口號,也好像沒有騙得那麼徹底。

倒是混亂的舖陳讓某些狀況帶著一點牽強,像是硬ㄠ帶過的感覺。劇本不夠縝密,細節處理的不夠仔細,最後看來便變成了一場莫名其妙的騙局。(難道本來就是要騙觀眾的?)

《國士無雙》比《十七歲的天空》多更多的預算,應該要有更精緻的內容才對。當然,它也不是完全沒有優點,武打動作的部分很不錯(雖然有那很像成龍片裡的那些動作,讓人反胃)攝影、燈光、美術也算優質。卻讓本子的不緊湊及不細緻,破壞了這部電影,不知道下一次,陳映蓉還會不會繼續寫下一部的劇本?

附帶一提,電影宣傳做的不錯!

國士無雙(Catch)
2006出品/山水國際娛樂發行
導演/編劇:陳映蓉
演員:楊祐寧、金勤、李振冬、林暐恆 、黃泰安

《國士無雙》官方網站
做得還不錯,內容也豐富。再加上部落格的加持。替《國士無雙》凝聚不少的人氣。

《國士無雙》電影日記
編排很不錯,放了很多劇裡和劇外的照片,不像其他搭著的電影(或電視)出版的書,只是大大的把照片放上去而已,還利用圖片做變化,內容也很充實。(感覺上都比電影還細緻!)

2006.01.19 大塊出版/ISBN:9867291948

P.S
台北天氣很好。在昨天下了一場用倒的雨之後。國片還是要看啦!

換日線的話:下次專心當導演就好,編劇的事交給其他人吧!

沒想到,這張照片原本是用來記錄與戀人第一次約會的地點,會用在這個時候。關於「搶救真善美戲院」這件事,跟我聽見「總統」倒掉的時候,有著一樣的衝動,畢竟,在台北的生活,我如此仰賴著「真善美」!

署名「大叔」的網友,在新浪的部落格裡,開啟了一個「搶救真善美戲院連署」的網站,對喜愛國片的我來說,也不能不加入此活動。

坦白說,這個活動的成效,我並不看好,畢竟電影的問題在台灣,並不是一天兩天所造成現今的狀態,有太多太多的因素,不單單只有專以播放國片或藝術電影的「真善美」會遇到問題而已,它只是比其他的電影院提早出現問題。遲早,台灣的各大電影院遲早都會面臨這樣的狀況,如果再沒有人重視這個產業的話!

究竟,問題出在哪?

我想,大概有很人都想不通為什麼。存在於這個社會的變因太多,以致於要對症下藥去拯救,似乎沒有那麼容易。就好像,我時常想不通的,究竟是因為電影難看,所以大家不去電影院?還是因為票價太貴,沒人肯去電影院?又或者是娛樂的活動太多,所以不再泡在電影院?有很多問題,是循環的,是雞生蛋,蛋生雞的問題。

以往,我以居住在台北可以看到許多南部不放映的電影為傲。票房不佳,成為片商不願意南下播映的理由,當我用盡全力替居住在南部的親友,從電影院的客服一直問到電影院的公關上層,才得到「我們會盡量把XXX片,在高雄、台南部播放」,我這才完成了我的任務,轉述電影院官方的回答給南部的親友。但,並不能所有的電影,都得要影迷這樣三催四請吧!

當時,我把責任歸咎於南部的資訊不像北部那樣流通,民眾能夠得知有什麼片即將上檔的資訊不多,以致於走進電影院的次數相對下降。為此,我很用力的鼓舞親朋好友,讓他們可以起身走入電影院,看那我推薦在南部有播放的電影。

而今,「總統」倒了,「真善美」也像是即將要吹熄燈號,即便還有「絕色」、「長春」,甚至是螢幕小到不行,讓人看得頗不舒服的「光點」,都讓人覺得心生悵然。下一家會是誰?我們不知道。可是會不會有一天,我們期待著看什麼片,也得一家一家電影院,用很強烈的態度表示,「我想看」?還是等待DVD的出現,就好?

究竟,問題出在哪?

我相信,多半的問題出現在這個社會!我並不願意將電影院衰敗的責任全部歸給政治,或政府。

為什麼民眾不願意上電影院看電影?特別是國片和藝術片?
國片陳腔爛調?
藝術片看不懂?
不知道有這些電影在上映?
DVD的價格比兩張票便宜,為什麼要去?
盜版就看得到了,為什麼要去?

這些臆測性的答案,有些看來尖酸,有的讓人心酸,但我相信,有很多人是選擇這些答案的。然而所謂國片內容是不是真的很爛?真的不用到電影院看?真的不值得我們到電影院看?並不完全是觀眾能決定的,至於看不懂的藝術片,原本的小眾,本來就不用太期待大眾的青睞。唯有不盜版這件事,是可以請觀眾作主的。

如果要深入的去探討為什麼有那麼多國片是無法讓人想進電影院,問題就大了,我認為不單單是錢可以解決的事。缺乏幽默感、話題太嚴肅、不知所云、喃喃自語……等等關於國片內容指控不用多說,我們當然可以不要有太多好萊塢式的芭樂劇情,但是不用什麼都要那麼「藝術」吧!

扣除電影本身的問題後,就應該來討論「錢」這件事。

這幾年國片(包括幾部紅透半邊天的紀錄片),因為資金的關係,必須利用部落格及貼文的方式來達到宣傳。但其實光靠「口碑」來宣傳一部戲,除非它真是好看到不行,否則不太可能會形成口耳相傳的功效,更別說當第一個人傳到第一百個人的時候,片子已經下檔的窘境。而究竟,為什麼這些片子都沒有錢,去做一個叫做「宣傳」的動作?錢究竟被誰賺走了?

再說到電影票價。其實「真善美」的票價算是OK了,有更多的東西,需要花更多錢去滿足,台灣人也是很認真的給他花下去了,究竟為什麼不去看電影?其實我很好奇著。但當我走一趟香港,去了一次百老匯,我才知道,原來我們的票價真的是高的嚇人。我知道,如果還要降票價來吸引觀眾,對「真善美」真叫剝削,不過如果我們要搶救這一塊還屬於台灣的文化(電影及電影院),是不是應該要有適切的方式,用來吸引民眾走進電影院?

而我們究竟要政府究怎麼幫忙?我想,兩點。一是幫忙宣傳,二是補貼票價。但要有什麼樣的配套,得由政府和電影界去討論。(多花點力氣在台灣的文化上面,比多花口水在吵長久以來的問題重要;多花點錢在台灣的老百姓身上,比花在弊案中來得實際)。

電影業要如何請民眾幫忙?民眾除了進電影院之外,大概也只能寫寫文章,當個口耳相傳的媒介而已。

要救「真善美」,以我們微薄的力量,只能發聲,只能付諸行動走進電影院了。至於政府那邊,得看有沒有人要理我們;至於台灣的電影界,也請好好加油囉!

(各位愛好電影的朋友,也來加入吧!)

P.S
我真有行動力!說寫就寫。那也沒辦法,我看十部電影,應該就有四到五部是在「真善美」看的。票根都留著,但不記得是那一部了。
台北一直下雨!真是不討喜的天氣啊!

換日線的話:這星期來看「國士無雙」!

從去年等到今年六月,因為檔期排不上《月光下,我記得》的上映日期拖了好長一段時間,我趕在下檔前的午夜,才在三個人的戲院裡,把這部期待已久的電影看完。嗯!三個人,確實。當天的午夜場的的確確只有三個人,同期的電影還有什麼,我也不記得,只記得電影院的冷清似乎在呼應著戲裡的孤寂,那樣的心情,不知道是悲還是喜?

故事由李昂的原著小說《殺夫》裡的〈西蓮〉篇改編,這幾天我也翻出了李昂的小說好好的閱讀一下,想從小說裡尋一些電影裡缺少的東西,特別是「故事結構」。《月光下,我記得》比起〈西蓮〉的結構薄弱,雖然有西蓮(林家宇 飾)和朱成(施易男 飾)之間的愛情故事存在,但電影都圍繞在西蓮的母親寶猜(楊貴媚 飾)的情慾舖陳上,也由於花很長的時間在陳述母親長期受壓抑的心情,在寶猜和朱成那段情慾戲出現的時候,情緒也被帶到最高點,跟著主角的淚水一起爆發。

可惜的是,在〈西蓮〉裡,被交代很清楚的母親的壓抑,以及固守傳統的原因,都在電影裡很簡單的帶過,雖然可以明白在那個年代裡,一個女人帶著小孩生活的壓力和承受的壓力,但戲裡至尾都未清楚交代西蓮的父親究竟是什麼樣的原因與寶猜分開?寶猜是為了什麼樣的意念承受單身的孤寂?又是什麼樣的理由讓寶猜強烈反對西蓮與表哥的婚事?

這幾個疑問,都在〈西蓮〉裡找到了答案,也厚實了故事的主體。小說裡,西蓮的父親在日本求學時,在異鄉與另一個人同居,西蓮的母親輾轉得知後,除了即刻乘船至日本與丈夫說清楚之外,最後還提出了離婚及分家產的要求,但各種傳聞紛紛產生。整個〈西蓮〉延伸出來的故事,在李昂的筆下匆匆結束,像是細節給人莫大的想像,除了《月光下,我記得》提及女性壓抑的情慾外,還有更多像是那個年代的風俗民情,或是母親與父親之間的恩怨,帶來母親其他方面脫序的表現……

若以寶猜為主軸的故事來看,西蓮與表哥、朱成的愛情,分量多了一點,而寶猜的內心情慾又舖陳太多,失去了整個軸心,故事就在西蓮這條線的不輕不重,母親的過去交代不清不楚的狀況中開始和結束,能夠體會的,僅止於母親的壓抑而已,至於其他,我想看過〈西蓮〉後,應該會更清楚。

 月光下我記得(The Moon Also Rises)
2004 出品/中影發行
導演‧編劇:林正盛 原著:李昂《殺夫》──〈西蓮〉
演員:楊貴媚、施易男、林家宇、陳德烈、林嘉俐、張鳳鳳

P.S
這部電影看很久了!現在才寫。智邦的報連回來的人還滿多的。

換日線的話:下次去台東玩吧!

由動畫開始,《擁抱大白熊》在一片雪白中展開熊媽媽和熊寶寶以及接下來趙大軍(陳冠柏 飾)與父母還有照顧他的怡芬姊姊(洪顥瑄 飾)的故事。這部戲是王小棣老師繼《赴宴》之後,又一部關心社會百態的戲劇。

相較於多年前小棣老師描述祖孫情感的《魔法阿媽》,《擁抱大白熊》加重了五六年級生的父母與七八年級的孩子之間的相處以及所面對的問題。而那些在父母眼中看似可以簡單打發的事情,都一次一次的突顯父母與孩子的衝突以及年代之間的落差。

趙大軍,小學三年級。母親是長年在空中工作的空服員,大軍無法經常見到母親,所以總是靜靜的等待母親的出現;父親雖然比大軍的母親更有更長的時間陪在大軍身邊,但是工作的關係,無法長期用心的陪伴大軍。唯一能夠照顧他的是大他不到十歲的高中生怡芬表姊。大軍不喜歡她管他、她則視大軍為累贅,兩人互相嫌惡這個在自己生命裡唯一能夠彼此依賴的人。

最後,大軍的父母在逼不得已的狀態下,做出將大軍送出國唸書的決定。大軍知道自己即將要被送出國後,躲起來發了一通簡訊給母親,假裝自己被綁架。在全家都找不到他的時候,卻只有他最不喜歡的怡芬表姊找到了他……

《擁抱大白熊》的故事結局,仍然是令人飆淚的一場戲碼,洪顥瑄演出的怡芬表姊在劇裡將中學女孩渴望家人的溫暖、朋友的認同,表現得讓人印象深刻,同時,她也在本屆(第41屆)金馬獎裡和參與《十七歲的天空》演出的楊祐寧一起獲得『最佳新演員』。而汪建民飾演年輕的父親,也顯著刻劃一個面對自己生命還在探尋的男人,面對工作及孩子兩頭燒的無力感。

但可惜的是,大白熊這個焦點從頭至尾一直都是在陳述怡芬的想望,只有到了最後才讓大軍與它有點關連。這樣的安排顯得怡芬這條副線壓過了大軍這個最重要的主線,而呈現出怡芬的大白熊重要於大軍父母想要將他送出國這件事,讓人搞不清楚究竟是怡芬辛苦的存錢想買大白熊重要,還是一個小學三年級的孩子希望與父母在一起的期待?

不過,值得讓人思考的是現代的父母對孩子的教養,已經不像十幾二十年前的簡單,不只是孩子需要對外的競爭力,就連父母都不能輕易的輸在教養的起跑點上。最後,大白熊的動畫再出,對我來說,是一種對現代人的嘲諷,讓人類一直以高等動物為傲的智慧,也慢慢接近『活著僅僅只是在比較尋求生存的能力!』

擁抱大白熊(Bear Hug)
2004 出品/稻田電影工作室發行
導演:王小棣 編劇:王小棣、黃黎明
演員:陳冠柏、洪顥瑄、汪建民、周幼婷、陳湘琪、陳季霞

擁抱大白熊官方網站

P.S
《擁抱大白熊》是前幾天看公視的播映。台北很冷,但也沒有冷到要穿大衣的程度。訂報戶有增有減,我比較好奇的仍是新訂戶是從何處而來的?
祝 溫暖 ^___^

換日線的話:我也想要有一隻大白熊!^___^

《五月之戀》一部很適合情侶去觀看的電影,當然,片中油桐花盛開的景色,也適合情侶雙雙牽手走過。電影上映的第二天,猶豫著要先看《五月之戀》?還是先看同期上映的《十面埋伏》?是要一個人去看?還是跟朋友去看?我肯定如果我一個人猶豫下去,兩部片我都會發懶的沒有去看,正好朋友這時打電話給我說來找我!我當下決定依著那位朋友的屬性,先看了《五月之戀》!

電影是從我最熟悉的電腦對談開始。那畫面既不是MSN也不是ICQ,更不是其他有的沒的普遍性的聊天畫面,已經大概清楚故事的開端是什麼,所以沒有太專注在阿磊(陳柏霖 飾)和瑄瑄(劉亦菲 飾)的打字內容,只是很容易的將自己變成電腦打字的那個人,企圖的等待對方的回應!

誰能告訴我,什麼是五月雪?
神經!五月哪來的雪?我只知道五月天!

故事,從這裡展開。現實與虛幻之間也在網路的交會開始!阿磊冒用阿信的名字,與虛擬世界裡的瑄瑄開始有了更多的交集。

這部片,最主要的感動,其實不在阿磊與瑄瑄的身上,反而是藉由他們兩個人那種從虛擬世界走入現實生活的轉變,去帶出後面一連串在五月雪之下最珍貴的情感。在劇裡,首先先有著京劇學校的學生在校園裡唱著五月天的『輕功』這首歌,像是時光機一樣把現在的流行,硬生生的丟往過去的流行裡,這樣的安排加重時代的不同以及這個世代的資訊發達和迅速感,故事的最後,五月雪中藏著的故事慢慢揭開的同時,時間,彷彿定在油桐花的美麗……

陳柏霖的一頭雜髮,與《藍色大門》那個O型、天蠍座的男孩有很大的區隔,除了年齡相近之外,戲裡呈現出來是較《藍色大門》更為叛逆的,而陳柏霖的詮釋,一樣自然、直率。劉亦菲的表演,則和我看過大陸演員的表演,有很大的不一樣,少了那麼一點科班出身那種戲班子的味道,與陳柏霖的合作裡,擦出了溫暖與冷冽之中的火花!

雖然,整齣戲從開始開拍至今上映,都是以五月天為號召,但是除了石頭的演出比較多之外,其餘的四個人幾乎沒有太多的戲份(台詞)。石頭雖然不是專業的演員,在幾場的演出,也不負眾望的帶動他與阿磊兄弟之間的感情以及演出因為深知自己能力不足而拚命努力的艱辛!

五月雪藏著的故事,以趙更生(田豐 飾)為主軸,田豐的戲分不過幾場,老演員果真是實力十足,一個遙望遠方的眼神,帶出思鄉之情、一抹微笑傳達滿心喜悅、一個單身隻影,行走在熱鬧的西門町裡,讓人久久久久不能忘記!

二○○四年的五月早在一個半月前已經離去,我大概錯過今年四五月盛開的油桐花的美景,不知道明年五月的時候,我是不是能夠跟另一個人一起去享受不冷的季節裡,飄下的雪景?

※關於國片:
這不知道是我近年來看的第幾部國片了。跟看過片的比例算來,看洋片也看很多的我,對國片還是有一種很濃的感情,也許是因為國片一直給我很熟悉的味道,所以我很喜歡看國片(當然,那種得很多獎,卻不知道講什麼的戲除外!)請大家多多支持我們這片土地的故事和創作,只有我們用很多的心和愛去精營,這片土地才會更加茁壯。請在我們漫天抱怨或者在評比之下的對立之中,停下來看看身邊很多簡單而美好的事物!

 五月之戀 (Love of May)
2004 出品/吉光電影
導演:徐小明 編劇:黃志翔
演員:陳柏霖、劉亦菲、石錦航(石頭)、陳信宏(阿信)
怪獸(溫尚翊)、諺明(劉諺明)、瑪莎(蔡昇晏)、田豐

P.S
朋友交代我不准說的,但我答應他不說他是誰,所以,我還是可以講的。他看見五月雪藏著的故事揭開後,居然哭了,而且哭到讓我拿面紙給他。(田豐那段真的很感人)
因為我不想寫太多劇情,不過,我對劇本有一些問題,有興趣的人一起來討論喲!
會找時間去看《十面埋伏》,不知道有沒有人看過哩?
今年的夏天一樣炎熱,不過發生了很多奇怪的事,去廟裡拜拜的時候,我依然循著過往的習慣,願所有的人平安!^__________________^

換日線的話:明年我也要去看油桐花,不要忘記喲!

台北城,微涼的夏夜,《台北二一》的試映會,有導演、有演員,還有幾乎坐滿的真善美戲院。我和朋友拿著試映會的電影票,坐在戲大螢幕前,等待《台北二一》的開演。由於是試映會的關係,幾個重要人物上台為這部戲的開場先做暖身。

在二一○四年,一百年後的人如果想要知道一百年前的台北是什麼樣子,希望大家記起的,不是只有大選驗票以及槍擊事件,還有這一部《台北二一》!導演在台上敘述著他對這部戲在一百年後的樣子。我想著他在文宣裡的這麼一段話:『愛情在台北盆地裡,因著家庭的崩解、景氣的衰退和紛擾的人際糾葛慢慢蒸發,年輕上班族在這裡要談個戀愛是很辛苦的。對他們而言,工作辛苦可以辭職,愛情的辛苦卻很難瀟灑起來,因為沒有了愛情,生活還剩下什麼?難道就像法國俚語中的「地鐵、工作、睡覺」嗎?』就是這麼一段話,深深的打動我,讓我在那一刻,坐在戲院裡,聽著他說一百年後的事情!

《台北二一》在輕快的吉他聲中展開,台北一○一的大樓似乎已經成為台北的標的,任何跟台北這個城市有關的故事,習慣性的將它當為一個故事的開端,或者穿插在故事的其中一角。捷運的車廂和擁擠的小巷,女主角小瑾(林孟瑾 飾)和男主角阿宏(蔡信弘 飾)相繼出現,故事裡沒有太多的不平常,就像每天發生在我們生活週遭的事情一樣(或許,是我們自己發生的狀況)!

阿宏像是一個強力吸引倒楣事的磁鐵,所有的衰事全都一股腦的在他的生活裡出現,我似乎回到那一段不順心的日子,靜靜的和阿宏一起體會那些事情!工作不順、女友提分手、車子被吊、被房東A錢……事情統統發生在同一個時間點裡,俊(藤井俊充 飾)、王姐(王娟 飾)、郎姐(郎祖筠 飾)的存在,在衰事連連的情況下,精確的表現人性的溫暖!

在故事裡,俊是一個遠從日本來台的日本人,他的一句台詞,深刻的反映著台灣當下的社會狀態,那看似外來客的形容,卻是這部戲除了愛情之外,最能深入人心的一句話。阿宏在俊的話裡,頓悟了什麼,想起了什麼……

台北。我很眷戀的一個城市!除了南方的高雄之外,台北是我在這個島上,最愛的一個城市。我就像這對男女主角一樣,在這個盆地裡辛苦工作、為夢想而努力。慢慢的,我已經開始忘記,我為什麼來到這座城市?我快要遺忘這裡蘊藏著一些那些讓人感動的心情。我幾乎有一股衝動,可以丟下這裡的一切,是回南方也好,是去哪裡都好,就是離開這裡!就像小瑾想要拋下她的家一樣,我也想拋下這裡。拋下這個名叫『台北』的地方!

導演不單單是要拍攝出他所感覺到的愛情,甚至是一些人性的基本面,都是我在這部戲裡看見的。複雜的人際關係裡,簡單的情緒;頹廢的敗金主義下,溫暖的人性;忙碌的雜亂生活中,最美好的愛情!

在電影結束後,我起身跟朋友說:還是太藝術了。

總覺得國片欠缺一點什麼,除了『實際』的感覺之外,少了一點鼓勵觀眾作夢或是帶著觀眾入夢的東西。在《台北二一》裡,有那麼幾段的情緒掌控,實在是冗長了一點,而且在陳述的重點裡,沒有一個點的分量可以重要到是其他重點比不上的地方,總是在一個半小時到兩個小時之間,涵蓋所有要表達的東西,均分了所有重點的力量,而少了一點主軸。

最後的結局,其實讓我挺滿意的。很商業性的收場,很漂亮的結局,只有在那一刻我才感覺到愛情之於台北,是多麼重要的,也只有在那個瞬間,我才能感覺導演說的:『愛情即便是這麼辛苦、這麼無望,他們還是堅持著,像頑石般地坐在烈陽下,表面上是在解決一頓午餐,事實是在挽回一段感情。』的那種感動!

現實的生活,已經是實際到再不能實際的地步,如果我花兩百五十塊走進電影院,為的只是要看一場我平日生活就能看見的戲碼,為什麼我要花兩百五十塊,看那些得過無數獎項的大導演拍的不商業又不賣座的電影?如果我可以花兩百五十塊,坐在電影院裡,好好欣賞我無法經歷的美好,或是我無法想像的殘酷,又或者是我無法感受到的快樂,兩百五十塊的票價,何樂而不為呢?

台北(台灣)應該是個迷人的小島!應該有很多很多除了『現實』以外的故事在發生,就像我坐在播放《台北二一》的白幕前,看著阿宏經歷的那些事情,雖然覺得『現實』的無趣,但是在最後那一刻,謝謝導演還給我一個愛情的美麗!

如果,沒有愛情。台北,貧乏不已!
如果,沒有人性。台北,不再美麗!

(如果你考慮要不要去看?我想我能跟你說,去看看,還不錯,很好笑、很有趣、很貼近我們的心!)

 台北二一(Taipei 21)
2003 出品/中央電影事業股份有限公司
導演/編劇:楊順清
演員:林孟瑾、林孟瑾、郎祖筠、王琄、藤井俊充
司馬三三、廖慧珍、毛學維、馮翊綱、康丁、游啟東

2004.6.19台北真善美、台北光點浪漫上映
買兩張預售票送《台北二一》電影小說,優惠價300元
詳情請洽 真善美 02-23312270及兩廳院售票系統02-23431587

P.S
能看到南部看不到的電影,就是我喜歡台北的理由之一。
^____________________________^

換日線的話:好像在狂看電影中!

我以為,看同志片的人,應該只有Gay(男同志)或Lesbian(女同志),《十七歲的天空》售票窗外,還有媽媽帶著小孩一起買票,也有異性情侶一起買票!只是不知道是廣告打得太猛還是因為它看起來真的很好看(好笑),所以在電影開演前的就買不到一個小時後的票,幾乎場場爆滿,而且『歡聲雷動』!

開演前,我從第三排的座位環視整個電影院,幾乎五分之四是以男生為主,我揣想著那些人誰跟誰是一對,誰是?誰不是?不是歧視,也不是好奇,就是覺得有趣!當然,我也看到五分之四的男生裡面的一兩個和五分之一的女生裡面一兩個的情侶,在那個狹窄的空間裡,男生牽著女生彷彿變成一種『異類』!不過沒關係,看電影誰管你是同性戀還是異性戀,看下去就是了!

正如電影文案所寫『影片由晶瑩透徹的水底開始。』那明亮的色調一改以往同志故事的晦暗,看來頗為輕鬆也自在!小天(楊祐寧 飾),睡夢中醒來,純情的表情、簡單的神情,完整的表現著愛情最原始的面貌,單純而簡單!

小天北上會網友KIVIN(余發揚 飾),雙方的對話引開一連串的笑料,余發揚的感覺頗像周杰倫,而他在MSN上與小天對話的暱稱,又正好是周杰倫的歌(呵!這是刻意嗎?)小天到小宇(金勤 飾)工作的地方找小宇,陣耳欲聾的聲響下必須大聲說話的情形,當然也少不了讓人噴飯的劇情,金勤的表現比《孽子》更為精采,在《孽子》,我稱他為『三八的可愛』,而《十七歲的天空》裡,則是『三八的超可愛』!雖然楊祐寧和Duncan才是這齣戲的主角,但是金勤以及和飾演大媽GAY的CC(季宏全 飾)以及飾演CC死黨的ALAN(Jimmy YANG 飾) ,也占了相當大的份量(笑點)!

當然,大家關心的還是小天和白鐵男(Duncan 飾)的戀情,說真的沒有太大的特別,所謂沒有太大的特別就像每個人的初戀一樣,好像吃冰淇淋一樣,甜甜的甜入心崁、冰冰的冰入腦海!這是小天的初戀,那種期待見面,想到就甜蜜的感覺!沒有因為性別而特別,只有第一次戀愛那種酥麻的滋味!

這真的是一個很美麗的故事,不單單是『同志』故事而已,而是『愛情童話』!整齣戲,幾乎沒有讓你可以將思緒移開螢幕的時間,從小天的保險套、一本名叫《愛是一種信仰》的書;小宇的秘密戀情、多國語言的『我愛你』;白鐵男的鏡子、模特兒;到最後最後標準GAY的裝扮,千萬不可錯過任何『一秒鐘』!(記得,最後看到十七歲的天空字幕出來的時候,絕對不要起身就走!)

最後,不得不提《洛客班》為它唱的主題曲《我想你的快樂是因為我》,也是一首讓人完全沈浸的歌曲,這也是我第一次看完影就買下的CD和原聲帶,簡單的音樂和簡單的歌詞還有簡單的故事,成就了美麗的愛情童話!

《我想你的快樂是因為我》 詞‧曲/王爺 演唱:洛客班
其實我什麼都沒做 但你的眼神告訴我
喔喔喔 你已準備在我懷裡降落 期待我為你完成水蜜桃的夢
乎遠乎近 若即若離 我們都彼此擁有 自己的森林
該退該進 其實我自己都搞不清 你失望的臉 刻在我腦海裡
我想你的快樂是因為我 這是一種驕傲的美麗
只要我對你眨眨眼 你就微笑
你會思考我說的每句話 期待一個確定的回答
我想或許會有這麼一天 但不在眼前
抱歉我無法說愛你 沒有勇氣承受這壓力
喔喔喔 你要習慣這曖昧的遊戲
答案若太早公佈 你就不會覺得有趣

2004.03.03 百代發行──洛客班《人生證明》

(電影裡也出現了去年秋天在台北第一次舉行的同志大遊行,讓人印象深刻,有去參加遊行的朋友,找找看,說不定還看得到自己喔!)

如果你是男同志,你應該不會錯過這部電影,享受一下愛情的美麗;如果妳是女同志,妳應該來看看這部讓妳看見跟妳一樣族群但卻不同性別的爆笑電影;如果你(妳)們不是同志,歡迎一起加入這個讓你(妳)看見愛情不同面貌的世界!

十七歲的天空(Forula 17)
2003 出品/三和娛樂發行
導演:陳映蓉
編劇:傅睿邨
演員:楊祐寧、Duncan、金勤

《十七歲的天空》官方網站
(中南部的朋友們,你們應該是看不到,快到官方網站去申訴吧!票房真的很贊,我想去看第二次!)

P.S
失戀的時候看,很好!戀愛的時候看,很好!男同志看,很好!女同志看,很好!
愛情,本來就是應該美好!^___________________^
在明日報的新聞台先發了!GIGA的發報台死了好多天,這幾天我將會發一篇報來講一下想轉戰其他家發報台的文字。

換日線的話:請笑開你的心,與全場的人和愛情擁抱!

 

我依靠著電影的步伐 前進
我望向你的眼窩 沈淪
男主角說 我愛妳
女主角 深情落入寬大的胸膛

我憑藉著配樂的曲調 起浮
我聽著你的話語 呢喃
女主角說 我愛你
男主角 緊握著雙手說
『我要給妳幸福的未來。』

布幕拉起 音樂停止
演員的姓與名 一一排列
導演‧攝影‧執行執作
男明星‧女明星‧領銜主演

我張大眼睛 沒有你
只剩另一個片段
無知的 像一場電影
腦中 重現

——————————————————————————–

【台灣電影史】
日據時代,黑白畫面,我來不及參與;瓊瑤式的步調,我不曾加入,
屬於童年《好小子系列》、《魯冰花》、《期待你長大》、《警察故事系列》,
屬於叛逆年代《校園系列》、《報告班長系列》《賭神系列》,
屬於愛情歲月《心動》、《夜奔》、《藍宇》,
屬於得獎《喜宴》、《飲食男女》、《臥虎藏龍》,
屬於不懂《多桑》、《你那邊幾點》、《悲情城市》,
屬於藍色《熱帶魚》、《美麗時光》、《藍色大門》,
還有很多很多《候鳥》、《愛你愛我》、《北京樂與路》。
最新的影片《無間道》、《男人四十》!
這是我的,腦海中的【台灣電影史】。
然後,我回頭一看,原來,我也正在演出一幕屬於自己的戲碼,
或者,我的腦海裡,正上演一幕,自己的演出!

——————————————————————————–

◎台灣電影史◎ 高雄市電影圖書館(高雄市鹽埕區河西路10號)
對於高雄市有這麼一個地方,帶著濃郁的文化氣息,讓人開心,可惜的是,空間太小,甚至是讓人覺得僅是一種『展覽』的感覺。不知道這股濃郁能維持多久?愛河邊的美景,讓人想停下腳步,品嚐這一股文化的暖流。我堅持著,要看它一眼。

P.S
愛河邊真的變美了,週末是元宵、又是情人節。有空的時候,可以到電影圖書館走走,可以看見很多以前看過的、沒看過的畫面,或許,也可以看見自己腦海中曾經上演的那場戲。台北很冷,好久沒加班了。好累!(感冒『應該』是好了啦!我也不知道。)
祝 平安快樂(要記得吃湯圓喔!)

換日線的話:出去走走,會看見很多很多故事!