上回,去看瓦力時,看見《海角七號》的預告,看見那六十年前的信,看見這齣戲最後組成的樂團。姊姊問我:「樂團跟信到底有什麼關聯?」我說:「我不知 道。」我十分抗拒這部電影裡的這個舖陳,六十年前的那些信。原因無它,只因國片太把梗講得太清楚,太愛強調那些其實不用過於強調的梗,常常讓人會走出電影 院時,不明白這些在文宣上講得很漂亮的故事,究竟哪裡漂亮了。

今天看完《海角七號》,步出電影院,我突然可以用一種比較明確的方式講述我對這些文宣,那些莫名突顯現的梗,是什麼樣的心情了。那就好像是一個非常爛的 「置入性行銷」不斷強調某一句文案十分重要,某一個物品十分重要,但戲裡沒能用很流暢的方式去表現,就變成闡述理念那般,無趣了!

可能是我才剛從恆春回來。那裡的街道,我才認真的走過好幾回,所以對這個故事就更有感覺。陽光、沙灘、海岸,還有恆春鎮代表主席(馬如龍飾)口中一直不停 叨唸的BOT,連他叨叨絮絮說著的:「誰說恆春沒人才?為什麼年輕人都不回來。」教我很有感覺,而這感覺裡還摻雜了一些難受。這難受,有一部分是來自阿嘉 (范逸臣飾)在台北砸爛吉他的憤怒,另一部分則來自己想要在南端站穩的心情必須不斷受限於「南端」這個字眼而時常掙扎著要留下或離開?

劇中幾個角色,是被迫回到南方,但也有幾個角色,是安於留在南方過日子。故事沒有特別強調從北返南的那種孤獨及失落感,也沒有大剌剌的好似一切樂觀陳述 「其實恆春也不錯」的理念。每一個角色,不論是誰,都用自己的表演,表現著那份內在的情緒,沒有過於顯露的台詞,反而內化許多。

講到演員,當然不得不讚揚一下電影裡的每一個角色。尤其是前幾部國片被我嫌棄是破壞戲劇的老演員。這部電影的老演員都十分融入角色,沒有矯情的對白,沒有 故作姿態,看著看著,你會以為他就是那個角色。這某部分,當然得回頭看編劇的功力。魏德聖沒有刻意的要表達什麼意念,你能知道他只是認真的講著一個故事, 真誠的!就是這樣的真誠,你便看見《海角七號》裡,那些小細節默默的感動著自己的情緒。

回到「信」這個主題,文宣上免不了會一直提到它。一開始,我覺得這個「六十年前沒寄出的信」的梗很爛。看完電影後,我不得不向這個爛梗懺悔一下。有些人 說,抽掉這個信的舖陳,故事仍舊成立。我倒不那麼認為。這信有存在的必要,畢竟它支撐起「送信」這個角色的存在,以及異國戀人的橋段。但若要準確的說,所 有六十年前的畫面可以大膽的全數刪除,只留下信的旁白,會更感動一點。導演並沒有把六十年前的那些畫面處理好,看起來太假了,破壞那信的感動。雖然 我也覺得最後在信的部分收尾收得不好,但畫面確實才是最大的敗筆!

看完《海角七號》我的第一個念頭是這齣戲也太好看了一點。又,當我走到接下來上檔的《囧男孩》的大看板前,我就打定主意,這個夏天的國片,我是全部都看定 了。若要說《海角七號》會開創新的國片局面,我倒不覺得有那麼了不起,但我在想這些片子,起碼看得見那些日常生活下,最真的感動,並且與觀眾分享著!

來吧,來看《海角七號》吧!這電影裡,絕對不是只有南方的感動。如果你看到女主角友子(田中千繪飾)在阿嘉的懷裡不斷的說著:「為什麼要欺負我?」它就不再是一個只屬於南方的故事。別忘記,每一個地方,每一個人,都有自己的故事。

《海角七號》CAPE NO.7/2008出品
導演/編劇:魏德聖
演員:范逸臣、田中千繪

《海角七號》電影官方部落格

《無樂不作》/范逸臣(電影主題曲)

P.S
高雄飄雨。
照片為《海角七號》酷卡以及我拍的鵝巒鼻燈塔。

換日線的話:我哭了好多次。

因為寫了相關的採訪搞,這篇文章卡著一直沒寫。腦袋必須將採訪稿和心得分開,一直在很分裂的狀態,所以變成這篇文章,我有點組合不起來。XD

我忘記《刺青》這個故事我怎麼寫的了。我一直以為我還滿不喜歡周美玲的作品,但後來回頭去看《刺青》那篇,我才發現,原來我沒有那麼不喜歡周美玲的電影。但我倒是沒有很喜歡《豔光四射歌舞團》就是了。

《漂浪青春》是個分成三段故事的電影。「妹狗」、「水蓮」、「竹篙」這三段。看起來獨立三段的故事,其實是依時間拆解分為三段,互相牽連又互相獨立。在時間軸上故事是交錯出場的,沒有時間的順序,看的時候若是刻意去將時間做個重組,便容易忽略了故事,必須將它們當成獨立的片段,會添加更多時間以外的想像。

竹篙,這個趙逸嵐演出的角色,是除了陸弈靜演出的老年水蓮外,最出色的角色。她自然不作做,將一個T演的十分傳神。(嗯,我很懶得解釋什麼是T,請自己上google找。)因為胸部的關係,有部分的T,很容易駝背,企圖把背弓一點,胸部也自然不那麼明顯。我不知道是趙逸嵐自己發現這一點的,還是被安排的,或者是她天生就這樣子了?但她微微駝背演的這個竹篙讓人很舒服,很自在。(好啦,我覺得她很帥!)

之所以會那麼喜歡竹篙,有絕大部分是因為她的不彆扭。比照起《刺青》裡的梁洛施,竹篙的口條及表演都自然許多。而且她對女生愛女生的疑慮,用很自然不排拒的表現演了出來。在周美玲的這兩部的作品裡,很強烈的看見看見「愛情」這個重點,而較不多著墨「同志」這件事。竹篙這個角色,便是把《漂浪青春》完整的帶到了「愛情」這個位置上。

回頭看第一段的妹狗(白芝穎飾)這個角色。有許多人讚賞小妹狗的演技,從《刺青》開始。但不論是《漂浪青春》或是《刺青》,我都無法對她的表演給太多的稱讚。應該更精確的說,白芝穎的表演有時候太過外放,把原先設定沒有那麼滿溢的情感,表現得太over,便完完全全的變成了「演」,而無法融入故事裡。(對,其實我老是覺得她在無理取鬧!一整個會沒有fu~~)

但還好的是,第一段還有竹篙和菁菁這兩個演員的戲。菁菁(房思瑜飾)這個角色,一個盲人歌手,與竹篙飾演的琴師譜出的段戀情。雖然此場的重點是妹狗,但我反而覺得房思瑜的演出蓋過了這個主題,似乎她才是這段最主要的主角。若不是因為這段的最後一幕出現了演得還不錯,但戲分很少很少的大妹狗,我想這段大概可以直接改成「菁菁」而不是「妹狗」了。

第二段的水蓮,是由陸弈靜和王學仁演出一男一女的同志假結婚的戲碼,很妙的一段。特別是把陸奕靜搞成一個失憶的老人,誤以為王學仁是年輕時的戀人,一堆笑點在裡面,用這樣的笑點,蓋過被迫假結婚及不被認同的沈重,整個電影院大概在這段笑聲最多的吧!但其實我覺得這段非常殘忍,殘忍的描寫了一些狀態,以及那些不能言說的無奈。

我最喜歡的是第三段。在時間的安排上,這段跟前面兩段跨了很長的時間不同,這段僅是發生在幾天時間內的劇情。年輕水蓮的戲分其實很少,但這段卻讓我最印象深刻。尤其是當竹篙問水蓮:「女生可以愛女生嗎?」這麼一段。如果當時水蓮的回答是否定的,竹篙的未來會是什麼樣呢?而後來,她還會不會跟菁菁在一起呢?

比起《刺青》(很愛比較。XD),《漂浪青春》確實是打動我了。(居然第一段好幾度要哭)這樣拆成三段方式講故事,在串接上比較不會有破綻。跟幾個人討論後,都覺得萬一它是落在一個正常的時間軸上,那個橋段與橋段的連結,確實是一個很大的考驗。

但說真的要問我哭哪個點?我也不知道。我只知道那天我身體很不很不舒服,當我看見竹篙對著菁菁說:「妳還有我啊!」眼眶就濕了!或許是因為人的軟弱,看見那一句:「妳還有我啊!」整個過往的記憶像洪水般湧來。於是就感動了!

好吧!既然講不出啥子所以然。就推一下高雄看《漂浪青春》只要一半的錢。一百一。不管怎樣,進電影院吧!

《漂浪青春》Drifting Flowers/2008出品
導演/編劇:周美玲
演員:陸弈靜、趙逸嵐、房思瑜、徐麗雯、王學仁、白芝穎

《漂浪青春》官方部落格

P.S
圖片來源:《漂浪青春》部落格
高雄下午有雨。
朱木炎沒拿到金牌。

換日線的話:竹篙,你是一個很帥的T!

趁著剛上檔的午後,看了這個我期待非常久的電影。一部關於我的青春,關於很多人的青春的電影。

那年,我跟《九降風》那些高三的學生一樣,我們都在那年畢業,都在那幾年看著時報鷹,看著廖敏雄,看著那些幹他媽的流氓,一點一滴吞蝕我們的熱血。我開始質疑未來要面對的世界,是那樣複雜混沌,是那樣不如長輩教我們的禮義廉恥。我不知道為什麼,壞者恆壞,而好的,有一天也會壞去,我甚至不明白,擺在眼前的,我應該信任我的鷹雄們,或者應該跟著大眾一樣鄙視那些球員。後來,我還是堅持相信,我所相信的,即使他們犯了錯,我依舊相信那個美好的上半球季。

電影的一開始,才剛一開始,球場上的加油聲,就讓人紅了眼眶。那眼淚是為了離開的青春,更是為了那份曾經擁有過的熱血激昂。如果你曾經有過那樣的青春,你會明白那些信任會不斷不斷的面對考驗,那些友誼會一次又一次的面臨瓦解,你更會清楚知道的,很多事情,不是學校教你的樣子,更不是你從這個角度看,事情就會從你看的角度發展。

只有時間,唯有時間,能夠緩緩的將這些那些,偷偷的帶離我們的生命、我們的記憶。

坐在電影院時,看著《九降風》,突然高興起有那麼一部電影,幫我們記錄這麼一段青春,還有那些記憶。我在想,這樣的故事在多少人的心裡活了多少年?在多少人的記憶裡,留下了多少回憶?為什麼拍了這樣一個故事?又為什麼選擇時報鷹?那或許,是一種對青春、對記憶的記念吧!

這部電影,記錄了一段青春,如此貼近又如此遙遠。我們都記得那些曾經,我們因著時間也慢慢的遠離。我始終相信「記憶」是活著的証明,是存在的意義。不論以 什麼樣的方式記憶,對一個人來說都是重要且珍貴的。如果說,日子是需要往前的,那麼我們需要有那麼一段記憶,記錄我們之前站立的那個點,才能夠邁步向前!

《九降風》,正是一個這樣記憶的點,縱使我們早已遠離那個記憶的點,我們都不會忘記,青春,從那個點開始,我們,慢慢蔓延,慢慢向青春告別,慢慢添增一個又一個記憶的點,慢慢跨越一個又一個,我們的昨天。

片尾,完全沒有想到,放了張雨生的《我期待》,我說不出為什麼音樂一下,我差點在電影院裡飆淚。那或許是對張雨生的一種想念,那也或許是我們對青春的記 念,那更有可能,是我們在邁開大步向前的同時,對青春,對過去,對記憶的道別!而我們的人生,一再的在那些期待裡進行,運行!

《九降風》Winds of September/2008出品
導演/編劇:林書宇
演員:張捷、鳳小岳、初家晴、沈威年、林祺泰、李岳承、王柏傑、紀培慧、邱翊橙

※如果你記得《孽子》的電視劇,就會想起五年前那個小阿青(張捷),已長成《九降風》裡的大男孩(湯啟進)。如果你還記得《孽子》最後的那個一、二、一、二的跑步身影,就會記得我們的人生,就在那邁步之間,朝前而去。(之前把小阿青寫成弟娃。真是昏頭了)

註:照片為職業棒球雜誌,記錄廖敏雄、那輝煌的上半球季,以及少年強投黃裕登。

P.S
天氣晴,我還是不在墾丁。

換日線的話:有空,去看看《九降風》,向青春說聲HI~~

離開電影院,姊姊問我:「大影評,今天要寫什麼啊?」(O.S:我不是影評)我說:「大概會用『解放』這兩個字來寫吧!」當然,我們之間的對話沒有那麼文謅謅。知道我的人也知道我其實也沒有文字上有氣質。是裝出來的嗎?倒也不是,文字向來是我心裡最深的那個自己。但偶爾,我也想要罵髒話,罵「操你媽的B」、罵「幹」、罵「他媽的」,和那些其實心裡幹得牙癢癢的事。就好像,其實我他媽的也想喝酒、抽菸一樣。

片子一開始五分鐘。鈕承澤不知道在語助詞裡加了多少個「他媽的」,我看著那些圍著他的人,有我認識的大辣出版阿和還有我不認識的其他人。我突然想著,靠,這真是他媽的真實,我都搞不清楚是電影還是真的看他們在討論事情。尤其是我看到阿和的時候,對比他在《練習曲》裡的那個中年男子,更是覺得,真他媽的這部戲,把一些很生活上的樣子都真實的拍起來,菸吶、髒話啊,真的是活脫脫的呈現!

我喜歡這部電影,有一半以上的原因是因為鈕承澤。更確切的說,我喜歡的是那個很坦承的部分,是故事又不是故事,是真實又不是真實的內容。我突然可以替自己在看《我在墾丁天氣晴》時,寫的那些文章,做辯護。也能夠明白為什麼我對台灣電影如此愛好,又如此愛罵!他媽的,真的,台灣電影道理多到你沒空去想,還沒想完一部,下一部就出來了!而又,那些了不起又偉大的道理,在現實生活上,面對那些太多情非得已的生存之道,我們又能怎麼樣啊?

多年前,跟一個大編劇聊,聊說想寫出版社裡的故事、秘辛。我就在想,寫什麼?寫某個作家他媽的龜毛難搞?寫某些主編偷用小企劃的企劃向上邀功?寫採訪稿其實都是在練肖話一兩個小時後的五到十分鐘後生出來的?後來,當然沒有這種出版社的劇情出現在螢幕上。隨後,入了戲劇圈想說試試寫些什麼,又是一個變態瘋子的世界。

大牌的編劇來可以不讀本,不作功課,不知道角色A和角色B之間的關係,然後就來做編劇統籌,真他媽的好當!所以看《情非得已之生存之道》的時候,就覺得豆導真是給他豁出去了,不計其形象,整個把演藝圈的某種爛樣子呈現出來,包括他自己的,包括那整個圈子的。當然,最可貴的,不是揭露這五光十色的圈子,而是一個人的內在。最深沈的樣子!

可能是我對豆子跟甯甯那段感情特別有感覺。那種爭吵,那種哭鬧,那種歇斯底里,都才剛結束掉,所以特別有切身之感。在愛裡面,對方看不見你的愛,在對方的愛裡面,你也看不見他對你的愛,可是明明都愛著,卻又隔著遙遠的距離,於是終結了戀情,然後才有那麼多那麼多的時間,回頭審視自己、檢視自己。

或許,其實那過程中,永遠不知道自己審視的、檢視的,是不是真正結束的原因,可是終於能夠停下腳步,聆聽自己內在的聲音,也終於在那個過程中,解放了自己,讓過去的成為過去,於是生命,已然往前。

但又,最勇敢的,其實不是揭露演藝圈的那些真實,也不是愛情裡的自己的樣子,而是面對母親的那段,就好像我一直沒有問出口的話一樣。《情非得已之生存之道》解放了一些我的內在,解放我嚴肅靈魂裡的頑童;解放我溫柔個性中的任性;解放我在母親懷裡哭泣的渴望,如此真實,又如此貼近。

我寫不出什麼跟哪一部片和哪一片比較,又或者是他媽的拍攝手法如何又如何的那種偉大影評。我其實只知道,人生啊!有很多情非得已之處,可我們吶,就只能默默的,找尋,那些屬於我們自己的生存之道,就像片尾,豆子又在燈紅酒綠的那聲慘叫一般。這才是真實的啊!

(聽豆子罵髒話聽得滿爽的!真的。又,如果不是張鈞甯演女主角,而是真正的馬麻來演,應該很有看頭!)

《情非得已之生存之道》電影官方部落格

《情非得已之生存之道》What On Earth Have I Done Wrong?!/2007出品
導演/編劇:鈕承澤
演員:鈕承澤、張鈞甯

P.S
看到認識的人去演戲都會給它笑一下XD
今天高雄天氣晴!可我又到了突然灰色的心情。突然的而已!
樂多那裡懶得更新了!

換日線的話:幹!我哪天一定要喝酒!

週三晚上,聯絡一陣子「獨立電影萬萬歲」部落格鵬鵬來訪。一個年輕的大孩子,與我互相介紹後,便開始介紹他帶來的那些已經壓成DVD的電影,羞澀、緊張,是他給我的第一印象。但是接下來更強烈的,是他對電影的熱情,以及言談中滿是聊到電影的喜悅。

國片,其實照理說,我們應該稱之為「台灣電影」,在強勢的外來商業片圍攻下,票房總是慘烈。沒有太多的宣傳經費,以及多年來被定義為「藝術電影」的狀態 下,總是會被消費者忽略,究竟台灣電影發生了什麼問題,其實很難一下子被完整的討論。而要拉回消費者支持台灣電影,也非一時能夠完成的。

鵬鵬坐在我面前,非常認真的介紹他帶來的三支片子(《天空下的孩子》、《鬼跡》、《洋腐乳》),我好奇的,除了這些片子外,還有鵬鵬這個孩子。問了問年齡 才知道真的是個很年輕的青年,也或許,就是這樣的年紀,他才會如此熱血,想要經營這樣一個部落格,希望可以成為一個獨立電影的平台,讓更多人知道這些還在 學校的學生,拍出來的電影。也許,它們還不那麼成熟,有甚多的地方需要被改善,被修正,但這都是一個開始!

我突然在想,我能替這個年輕人做些什麼。以我的經歷究竟可以幫助他些什麼?或許,我真的也只不過有一顆熱情的心,可以幫他陳列、擺設,或者推薦他帶來的片 子。至於對於片子的內容,我能做的也僅是給予一些我看得出來的建議,畢竟我只是一個台灣電影的愛好者,寫過一些不成熟的電影心得,而真正要領著他往前的, 應該是那些電影的前輩。

聊著聊著,我們開始規劃未來的行程。是不是可以辦些講座,讓這些電影得以曝光,得以更接近人群?鵬鵬說,每一個拍片的人,多少都作著夢,夢想著將來可以在 電影圈子裡發光發熱。在此之前呢?我相信有更多的事情需要他們去努力、去學習,有更多人生的歷練等著他們去面對。要說好一個故事、要拍好一部電影,可能有 人是天才,可以簡單的說好故事、拍好電影,但生命的經歷,卻是厚實故事其中之一的要素。

我期待,未來可以看見這些現在正在作著電影夢的年輕人,真的可以發光發熱。未來的日子,要努力的還很多,可以的話,請給他們一點支持,給他們一點建議,給他們一點批評!

《天空下的孩子》letter full of yearning/2007出品
導演:曹仕翰
演員:李政祐則鈞陳玉嬌

劇情簡介:
阿德是個台越混血的新台灣之子,母親離開後,父親因工作繁忙,於是將阿德寄養在小鎮的奶奶家。奶奶對於這個孫子陌生多過於熟悉,一來是很少見到這個長年生活在小家庭裡的孫子,二來是因為兩人之間有語言溝通的障礙,及生活習慣的隔閡。

阿德內心的角落裡,常常會想起離開的母親,阿德為了表達這份思念,便將意念化為文字及一封封的信,希望母親可以知道、感受到。然而,這樣的思念就有如石沉大海一般,一點點的回應都沒有。

某日,藉由時間的蘊釀,以及阿忠的啟發,阿德慢慢的突破了與奶奶之間平行線般的關係,就在改善關係的同時,阿德也領悟到了如何將思念傳達給母親的方法。

《鬼跡》/2008出品
導演:陳威廷

劇情簡介:
【鬼跡】系列是由各自獨立的短片集合而成的,每一則的主題不同,有都市傳說、也可能是鄉野奇譚。因為人們都不知道一件事:所有的鬼都有跡可循。

鬼跡系列怨靈一:
【愛與重生】Warning 1: Love and Rebirth
【愛與重生】故事講述由李亮瑾〈亮亮〉飾演的小美由於生性自閉,在遇到陳威兆飾演的A男之後身陷情網,卻不知A男只是玩玩小美而已,但是小美一直相信會與 A男長長久久,到下輩子還會在一起,於是她念起了“mephisto”……,全裸時手裡還抓著一條項鍊…她要如何跟A男永遠在一起呢? mephisto到底是什麼呢?這是一部都市怪談式的影片,結合了不同的價值觀。A男眼中只有性,小美心裡只有愛,當女性下決心到下輩子都要在一起時,男性不是應該很快樂?覺得很幸福嗎?如果不是這樣,那肯定有鬼。當小美來找A男後,兩人心意不同,各說各話。A男只想再跟小美上一次床,小美雖然答應了,但她卻是準備好要跟A男長久廝守的,小美會怎麼做呢?A男會不會同意呢?還是看女人好騙,就欺人太甚的信口胡說呢?男人常說:反正就是命一條啦。不過真的有那麼簡單嗎?

鬼跡系列怨靈二:
【小橋工頭】導演版Warning 2: Bridget and the Headman Director's Cut
【小橋工頭】想傳達的主旨是:不要用輕率的態度毀壞任何東西,包括古蹟。故事是由徐域哲所飾演的工頭要前往橋頭鄉的日式建築古蹟拉封條時,先是遇到了一位由韓愷真飾演的傷疤女,她在樹下玩著轉手指的遊戲,引起工頭的注意,她說了一句話,工頭卻大笑,到底她說了什麼這麼好笑呢?後來工頭又在路上接連遇上怪事,直到遇見由陳美純飾演的小橋,剛好房舍裡又怪聲不斷,工頭與小橋就進入屋內查探,沒想到卻發現了一塊白布,後面到底是什麼?為何工頭會大吃一驚?出了房舍之後又會發生什麼恐怖的事呢?這是一部鄉野奇譚式的短片,如何讓古蹟與現代建設完美共存?是本片想提供思考的方向。馬德里是文化之都,保留古蹟之餘,也不忘建設,態度是可取的。公共建設帶給大家便利與進步絕對是一件好事,但若是能尊重文化的保存不是更好?因此完美的共存才是更進步的方向,也是我們殷切的期盼。

《洋腐乳》Da Young Floor/2007出品
導演:王威迪(取樣人生)、劉俊宏(發酵時代)/編劇:王威迪 劉俊宏 游智涵
演員:黃嘉二、戴家昀、張耿嘉、樓庭岑、賴裕仁、劉宗沛、王詠霖

劇情簡介:
歡迎進入Da young floor,上層是bling bling的Hip-Hop homies,他們將在這層浮華的嘻哈新世界中找到自己的立足點。下層是尚唱秋的漂泊少年郎,他們正進行一場秘密的「新台客復興」運動。而你呢?將以何種姿態在這段青春中搖擺?

獨立電影萬萬歲部落格

本文同時刊於「善理書坊天空部落

P.S
善理書坊都有在賣!
高雄天氣非常的好。

換日線的話:要發光發熱,要很認真很努力啊!!

看完《茉莉人生》好一陣子,這是瑪嘉莎塔碧(Marjane Satrapi)的漫畫《我在伊朗長大》改編而成的。本來是打算看完漫畫才來寫這部電影,沒想到漫畫大缺貨,連在聯合出版工作的友人都失聯,連想託人買都找不到。接著,又看了國片《牆之魘》,然後經歷了台灣的第二次政黨輪替,於是就非常偷懶的把兩部片合在一起寫。寫的與政治無關,卻又有關,只是一點點小感觸,大大的感覺,生在台灣的幸福。

《茉莉人生》講是一個九歲小女孩在伊朗生活的故事。對於伊朗,我不甚了解,對於那個封閉的社會,更無法理解。女人們必須蓋起黑頭巾,得掩蓋臉龐,要到黑市買ABBA跟麥克傑克森的唱片,還不能穿戴任何流行服飾,只因那象徵墮落。在台灣生長的我,完全不能理解,若是生存在那樣的生活裡,會是什麼樣子的。

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二○○七年九月初,我南下先回家了一趟,與S約好到東部玩,這是第二次,我倆於東部海岸線的,一個旅程。原本我以為,這樣的旅行會讓已經緊繃到頂點的生 活,可以放鬆、舒緩;原本我以為,可以讓情緒僵持的兩個人,可以不要那麼尖銳。直到四五天後的回程那一天,我說:「我不想回台北!」S甚至我,都不曉得為什麼,我如此抗拒這樣的回家,回台北的家。直到我停下思緒,慢慢回想,才知道原來自己抗拒的事情,是如此強烈的拉扯自己,原來我跟我那一年二個月的日子, 是距離如此遙遠。

阿才,我很喜歡的戲中角色。尤其是角色互換的時候,我總是也跟著互換,互換著每一個我抗拒自己成為的樣子。我說不出,在互換的過程裡,我得到了什麼,我始 終沒有辦法了解,當我成為另一個角色時,怎麼沒有切身的,讓自己知道他的心裡想的是什麼,他想講的是什麼?甚至連自己想要講的是什麼,都不知道。

東部,台11線,一個美麗又充滿回憶的地方。每去一趟,都能感受一次又一次,台灣的美好、生命的美好。而這一次,我卻多了害怕,害怕山崩、害怕海嘯、害怕 從綠島搭船回台東的過程裡,大浪將我吞噬、害怕趕不上車、害怕半路出車禍、害怕火車出軌,等等等等的恐懼,壓得我的身心疲累,我忘記那海天一色的美麗、我 忘記我們經過一個城鎮又一個城鎮交界時,那種即將抵達目的地的歡愉、我甚至忘記這趟旅程,是為了犒賞這一年二個月緊張且壓力大的日子。

小湯,每一次他哭,都哭得肝腸寸斷,每一次看他哭,都覺得他四處去錄音的舉動很勇敢。他不知道寄出的錄音帶會是誰收到,就這麼執著的錄下那些福爾摩沙之 音。我突然從他的樣子裡,看見自己應該要有的樣子,雖然哭泣、雖然難過,但每一次的錄音,都是一次紀錄自己、記憶生命的過程,即使有一天他發現,收件者不 再是他心裡想的那個人,他也會這些過程中,找回自己的生命,找回自己原來的樣子。

本來,我想寫遊記。記錄台東行的這幾天,可是一直沒有動筆,我在尋求的,不是旅程裡的那份感動,或者是映入眼簾的美景,而是,這趟旅行裡,我真正發現自己 的樣子。不動筆,也許只是暫時無法將那些害怕結合著東部海岸的美景,也許只是不願接受自己那麼膽小、懼怕那麼多事情,甚至是其實知道種恐懼,卻不是自己能 夠克服的!

小雲,是我覺得這部片最薄弱的一環。或許如我,她聽著小湯的聲音,順著尋找聲音的來源,她不是找小湯,也不是找愛情,只是尋找自己而已。只可惜小雲的點, 若是可以更加深刻,三角戀可以帶來更多戲劇衝突,小雲的角色就能更立體,也更有張力。只不過,小雲真的如我,她其實不知道自己在找什麼,就是尋找一種她想 找的東西,等到她找到了,小雲就不會是小雲了!

有許多人把《最遙遠的距離》自行轉換成那句爛台詞「世界上最遙遠的距離,是我在你身邊,而你卻不知道我愛你」,若是這樣解釋,實在是太爛,且爛到極點。若是真的要形容這幾個字,應該就是,自己與自己,最遙遠的距離。

後來。我還是回到台北來了。後來。我決定離開我抗拒的那些事。後來。我努力的拉近自己和自己的距離。不再讓它崩解,不再讓它繼續瓦解自己!

後記:
最後十分鐘睡著了。不是因為難看,而是藥效發作,不小心就睡著了。最後那海邊的兩個人,怎麼還是讓我想起《練習曲》啊~~
我並不期待他們有愛情火花。因為小湯的錄音不是為了小雲,而小雲也只是為了錄音,去尋找聲源而已!

《最遙遠的距離》The Most Distant Course
2007出品
導演/編劇:林靖傑
演員:賈孝國、莫子儀、桂綸鎂

《最遙遠的距離》官方部落格

P.S
根本就不應該拿桂綸鎂當海報。賈孝國和莫子儀才是主角唄!
桂綸鎂吃泡麵還看《嘜相害》,導演真有你的!
胖胖,可以去看!

換日線話:阿才的照片好少,在部落格找了這張海報。

凌晨三四點,醒了。最近的睡眠一直不好,上週回家時也是這樣。幾乎沒有一天比媽媽晚起,都是坐在那裡看著媽媽起床,跟媽媽說:「媽,我餓了。」有一天,我忍不住餓,自己拿了火腿走到廚房,準備煎自己的早餐。媽媽醒來問我:「要跟我去市場嗎?」我想都沒想就說好,然後跟著她去做那件我從小就不愛跟的事。

看這部《是我嗎?/媽》的早晨,我醒著,睡不著,因為太餓,但又還太早,更別說沒有媽媽在身邊可以說聲「我餓了」就有吃的。(感覺上怎麼像個死小孩XD)由於女影的安排,所以看這部紀錄片前,還有另外兩部紀錄片一起看。除了《魔魅峽谷》是不發音的動畫外,另一部胡台麗導演的《穿過後》,則是與過世婆婆的對話,也等於是1976年拍攝《穿過婆家村》的二部曲。這兩部都是與上一代對話的影片,帶出了世代之間,很不一樣的變化。

《是我嗎?/媽》,由導演陳婉真拍攝自己的媽媽四年。在這部片裡,看見母女間的差異及衝突,同時也看見相同及溫暖的部分。片中,陳媽媽比起一般的母親來 說,對新事物的接受度非常的高,她使用DV拍片、用數位相機拍照、用電腦剪輯、籍由Skype與遠在他方的女兒講電話,感覺上,這樣的母親與子女間的溝 通,應該不會有太多的代溝,但我們仍舊能看見那種一觸及發的衝突場面。

讓人不明瞭的已經不是這個母親怎麼會那麼難溝通,反倒是像導演的自述,反思自己與母親對話時,那個位置、那個角度,究竟是什麼?又為什麼一次一次的帶來衝 突?有沒有能有比較好的溝通方式?能不能夠不再針鋒相對?而這些問題,多半也都在每個家長與小孩之間。經過這樣長期的拍攝之後,導演似乎找到了她與媽媽的 相處方式,比較能夠接受自己與媽媽的樣子!

現場的映後座談中,有當母親的人發言,也有當孩子的觀眾發言,兩代之間,彷彿就在那個場地裡開始對話了起來。他們談著彼此的世代,對另一個世代的想像,那 有期待,有不滿,但擁有最多的,則是代與代之間的關心。有的人已經與自己的母親一同相伴來看這場電影;有的人似乎還在找、還在想怎麼去改善自己與孩子間的 互動。而我,突然很慶幸的想「還好,我已經很久沒跟媽媽吵架了!」(笑)

原本以為,看這部片時,應該會哭得半死,以為那片子裡的母親,會有那種我們想望的溫暖,去呵護那些我們以為被忽略且最在意的部分,在陳婉真的鏡頭下,媽媽 的樣子,樸實而自然,簡單而純真,善良且勇敢。看見的,便是那麼多那麼多真實的,存在身邊的陪伴。我們不再需要狗血似的劇情,只需要這樣簡單的,看見那 個,也在我們身邊的媽媽!

媽媽這幾天常打電話來。有些事,我還是沒有跟她說,像是看醫生啊、自己的軟弱啊!不過,我也沒有告訴她,其實我還滿喜歡她打電話來哇啦哇啦的胡講一通有的沒的,只要不囉嗦,什麼都好!

很可惜,這部片在女影只有一場。映後跟導演小聊了一下,似乎有機會可以在其他地方做巡迴,有看到的人,要記得去看喔:)

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《是我嗎/媽》My Mom’s Daughter
2007/導演:陳婉真

P.S
我說導演,妳比媽媽囉嗦耶!
我不喜歡這張被用來當劇照的照片!但只有這張。

換日線的話:因為媽媽都不讓我下廚咩~~

衝著友人胖胖的推薦,回高雄的時候,跟姊姊一起到電影院看了《沈睡的青春》。說穿了只是想要知道,胖胖誇讚的電影究竟有沒有那麼好看,起碼在《練習曲》之後,再給這些電影一點機會。結果到底有沒有捥救一點點對國片的信心?其實很難說有或是沒有。以前覺得年輕的演員,沒什麼演技,所以很怕看到那種生硬的演出,經過幾年的磨練,這些演員都一點一點在進步,反而突顯編導說故事的不足,也不知道這樣是好還是壞?

單薄,是唯一讓人不喜歡這個故事的原因。就好似早已被無數人罵過的,那些要命的、該死的字卡。套句姊姊的話來說:「編導好像把觀眾當白痴,是沒有字卡就看不懂喔?」(的確,我們身旁的觀眾,連有字卡都看不懂XD)

我其實滿喜歡這部電影的整個色調和畫面,說美倒也不是,而是那種蘊藏在畫面裡的東西。嗯,是詩意,比起整部電影其他的部分,畫面是詩意了許多,輕輕的、安靜的,沈睡著。只是,在張孝全演陳柏宇和蔡子涵的角色間,我們看見陳柏宇沈睡的青春,也看見蔡子涵在陳柏宇沈睡的夢中裡找到了十年前那個自己戀著的女孩。那青青呢?青青的孤寂、青青的沈睡青春,應該是什麼樣子的?

青青的故事,只有開頭的與父親對話,製造了青青應該孤寂、喜歡獨處的理由,對比著蔡子涵與陳柏宇,瞬間的重量就顯得輕了。而字卡的存在,也更削弱那些應該由故事的進行呈現的重量。我想,「沈睡」的青春,是由很多很多很重的力量,迫使原來應該是要熱情綻放的青春沈沈睡去才對,過於簡單的舖陳,只會讓那樣的青春,變得無病呻吟而已!

當然,電影中的青春還不到無病呻吟的境界,至少還有個蔡子涵和陳柏宇撐著,至少就陳柏宇來說,他的青春,是讓人感受到重量的。但是青青,除了母親的離去,除了酒鬼的父親,我其實覺得,她活得滿愜意的。要真的說她這個角色帶著悲傷,其實也只有淡淡的瞬間而已,或許是她表演的方式,或許是角色一開始的設定,她都顯得太過刻意,刻意的像演的,就是演的了!

 
也不知道為什麼,這幾次的電影裡,老演員都讓我覺得跟這些新演員搭不上,你真的就會覺得「啊~~我可不可以不要看那些演員『演』戲?」那些本來看起來詩意的、有感覺的片段,一旦落到這些老演員的身上,就會開始真的知道自己在看一部電影,知道它是假的,也就無法像看個故事那樣單純,單純的想要相信,或者單純的想把它放在心裡。
 
回程,我跟胖胖聊到樂生那個場景。很難想像,它是樂生,是要被拆掉的地方,也很難明白像那樣漂亮的地方,怎麼會上演著那些風風雨雨,而不是留作像是《練習曲》裡,大家可以起身去看台灣的其中一地?
 
我想像,青春的沈睡,應該要很有重量,而且要有很大很大的內心糾結才對。如果可以再試著讓自己與劇中的角色置換,如果那些重量,不再是自以為的文字解釋,這樣的沈睡,會遠遠來的更有力道一些。我想,我應該要跟胖胖喊話一下。「好啦~我不把它跟《練習曲》比,反正不是我花錢,看齣電影也不賴XD,是說,有啦,有想要看其他的片子啦!你算是有把我的信心拉回來一點,至少我還期待這些人下一次更讓人深刻的作品!也請你好好的支持國片,有好看的再跟我說!」
 
最後不得不提一下。請大家稟持著聽楊宗緯歌聲的精神,下次字幕還沒跑完請乖乖的坐在位置上,好唄!
 
(嗯,我很喜歡這張照片!來源是《沈睡的青春》部落格。嗯!我不喜歡該死的用部落格當電影網站!)
 
《沈睡的青春》( Keeping Watch )
2007出品/佳映娛樂
導演/編劇:鄭芬芬
演員:張孝全、郭碧婷、劉亮佐、陶傳正、王琄
 
P.S
我的新倉頡死掉,害我得用很難用的舊倉頡。感冒講不了太順的話,連打字都被限制。XD
另外,如果你覺得文章末了有那種很奇怪接不上的感覺,請原諒我隔很多天之後才做的結尾。收得不好就當想不出來該怎麼說好了~~
 
換日線的話:媽呀!妳以為妳說妳再也忍受不住十年的煎熬有感動到我?沒耶!

如果說《國士無雙》是讓我拒絕上首輪電影院看國片的原因,那麼《練習曲》就是讓我遠離二輪電影院看國片的原因。

不久之前,我每天上MSN都要看到這句話:「有些事現在不做,一輩子就不會做了。」我厭煩這句話,甚至厭煩台灣電影總是要弄這種自以為是很有哲理的文宣來吸引觀眾。我不禁想問,講好一個故事有這麼難嗎?非得要主角講出這句話,或者一定要擺上這種好像大家都需要的一句話,才會有人要看嗎?

你甚至不明白他為何講出這句話,不懂他哪來的那麼大的體悟。我跟朋友模擬了很多次這樣的問答,他問:「你為什麼要環島?」我答:「想要旅行啊!」、「想看 看台灣其他的地方」、「沒有為什麼啊!就想做這件事!」問到最後,我連「你管我幹嘛要環島!」這種答案都出來了,就是沒有那句那麼有哲理的話。當然,我有 試著回答著:「有些事現在不做,一輩子就不會做了。」結果出現的感覺便是跟看完電影一樣怪,一樣不知所以。

電影其實從鄧安寧冒出來那一刻,我就知道毀了,這一切毀了。它要帶我們看盡這一整個台灣的美景和這島嶼人們的熱情,以及那每一個生命串起來的故事,但卻用 了最粗糙的方式,找來這大批看起來很有分量的角色,詮釋那些看起來好像必須存在的角色。而他們的演出又是如此演出,就是演出而已。假設,沒有什麼劇情可 言,那麼,可否不要找這些人演出?

東岸,如果我們不去走一遭,是不懂《練習曲》其實沒有把那東部的韻味拍得透徹。頂多你只是憶起,這是你走過的路、看過的海,其他的畫面,都是你腦袋裡走過 的那一回,而非《練習曲》給你的。究竟我們該以什麼樣的角度去看?去感受,大男孩口中現在不做,一輩子就不會去做的事,到底是什麼?而這部片,到底是要我 們看台灣,還是去感覺這件現在不做一輩子就不會做的事?

我很困惑。

這句口號,其實打亂了整部電影。這部號稱電影的電影,也打亂了滿是議題及紀錄的畫面。何不,好好的拍13段紀錄片就好,何苦要一個年輕人,說出那樣沈重的話,然後呈現著我怎麼也弄不清楚,它的重點是什麼的「片段」。

整部片,其實只有兩個點還算可以。一個是大辣出版總編黃健和演的那個橋段,阿和的對白是最好的,連演出都算是最有感覺的。他沒有許效舜那種自以為這樣很有 趣的打鬧、沒有吳念真講起來的那樣只要交代過去的輕鬆、更沒有鄧安寧那種根本就是在演戲的樣子。阿和的聲音有表情,是那種發自內心要告訴你一些事,要與你 分享的人。比起其他的橋段,強多了!

另一個點,是最後回到高雄,回想那些環島記憶的片段。

記憶,是每個人最仰賴的東西,當你完成一件事時,你可以停下來回想,回想那些印在你記憶上的東西,經過的每一件事、每一個人、每一個景,只要是你用心去看 的,最後終究都會在記憶上畫上一筆,如果能夠,在最後在他回來的時候,問他:「你為什麼環島?」我想,那句要命的回答,就會更有成立的可能了。

「有些事情現在不做,一輩子就不會去做了。」有些事,你得做了,才知道,原來那個當下要去做是要有勇氣的,而那個當下沒有勇氣,這一輩子,就真的真的不會有勇氣去做了。

我其實猜想,這句話,跟個性有關。會信仰這句話的人,通常都還在躊躇不前,還在不知道該不該勇敢去做。至於台灣的美景、台灣的人事物,只要用心體會,到哪,都是一段又一段美麗的故事!

我不建議你去看《練習曲》,但我建議你,起身去你想去的地方,做你想做的事,可以不是台灣,但可以是你想去的任何地方。

《練習曲》部落格

《練習曲》( Etude Island )
2006出品/縱橫國際影視股份有限公司
導演/編劇:陳懷恩
演員:黃健和、許效舜、胡德夫、吳念真、洪流、東明相

P.S
阿和真是了不起!!!
台北下雨。

換日線的話:高雄的光害好嚴重啊!