二○○五年七月一日,「台北市電影公園」的落成啟用,新聞四起,它們大肆報導這個座落於台北市武昌街、康定路口的電影主題公園,企圖要用報導美化這座看起來不怎麼樣,而確實也不怎麼樣的「電影公園」。

七月一日傍晚,剛下過雨的台北,空氣裡的氛圍仍舊有著雨水的不安,越過幾間電影院,放棄幾部正在院線火熱上映的電影,快步走向康定路口,期待與電影公園相遇的片刻。還未走近,音樂聲已經四溢,滿懷期待的向內望去,心想,應該是一個挺吸引人的地方吧!於是快步進入。天色悄悄的在步行的過程裡,暗下。走進電影公園的剎那,漫天的黑,閃爍著遠方棚子前的燈泡光,右手邊的咖啡車旁還擺著幾個露天咖啡座,那個瞬間,左手邊的紅框白底的電影布幕,讓我想起小時候,為神明慶生的露天電影,再看見前排不到一百張的綠色塑膠椅,還以為走到某一個選舉的造勢場合,應該一會兒,就會出現手拿競選的小旗,大肆揮舞、高喊「凍蒜」!

咦~~不應該是來到電影公園的嗎?左右看看,確定沒有走錯後,我再步行往前,進到那個貼著「TOY BOX」的夢幻主題館,工作人員告訴我:「不好意思,這場已經快結束了,要不要等下一場?」看了看那個貼著三個大字「售票亭」上方的價目表,決定離開那個一旁還堆著黃色氣球給小朋友索取的棚子,決定在電影開演前好好的逛一下這個花費千萬、花時三年、占地千坪的電影公園。

電影公園裡,有一個主要的舞台,它的大布幕上,有「台北市電影公園」的大字,以及四張此一電影公園的模擬圖樣和其他幾張設計圖。我想,這個模擬圖還真是清新、悠閒,像極了那些房屋廣告做出來的美好大鎮的樣子,只是我背後的那一大片電影公園,並不是這麼一回事。

上千坪的電影公園,半個擋雨的地方都沒有,就連地上沒有舖上石塊的草地,都因為被踩踏而變成爛泥一地。有個小朋友從「TOY BOX」的夢幻主題館拿回黃色氣球,經過那一漥漥的泥濘時,不小心一腳踏了下去,她的媽媽生氣的問:「為什麼要那麼急?不注意。」小朋友無辜的看著手中的氣球,囁嚅著。有一股衝動,我想跟那個媽媽說:「別怪小朋友,是那地,為什麼讓它如此不堪?」不明白這是誰想出來的?還是他們認為這樣的設計,才是「公園」?一漥又一漥的水和泥地的混合,別說是小朋友,就連大人都難以避免一腳踏了下去。

說來好笑,文化局表示:「電影主題公園位在台北市電影事業最興盛的西門町,打造電影主題公園是為了提供電影文化相關資訊、露天電影播放、西門町青少年流行文化展演的場地。」西門町原來已經有自己進行運作的方式,在武昌街的那排電影院之後的這個電影公園,究竟可以提供多少電影的資訊?免費電影的露天播放,要如何與大筆宣傳花費、運作成熟的商業電影做區隔?我們是否能夠期待,電影公園將以推動基本的國片,以及票房較為不精采的藝術電影,或是其他非商業類的電影為主要目標?然而,這些都已經被視為票房毒藥的影片,又被一個比電影院還要糟糕的環境來推廣,姑且不論它還肩負著推動青少年流行文化的任務,就這樣軟硬體皆不足的地方,實在真的很難看得出來,這要用什麼樣的形式打動青少年?

試想,電影院的聲光影音效果如此優質了,都無法吸引人群走入電影院,這個坐塑膠椅、紅框白底的布幕,到底有什麼吸引人的地方?到底要怎麼帶動電影產業?當我看著新聞裡寫的「具備完善的電影相關硬體器材及展演場地」,想起當日在觀賞《紅孩兒:決戰火焰山》,聲音一直搞不定,某一軌大聲的震耳欲聾、某一軌又幾乎聽不見的情形,不由得想問:「這樣就是『具備完善』的電影相關硬體嗎?(神明生日時的電影布幕?疊在一起還會拔不開的綠色塑膠椅?還有怎麼都搞不定的聲音?)」

整個電影公園的場子,就像一個笑話一樣,似乎與白天的開幕儀式、新聞報導的一切美麗,都像灰姑娘的鐘聲響起後,全部還原。坐在電影布幕前的綠色塑膠椅上,不禁讓人思考,那上千萬的花費,究竟是花到哪去了?加上報導裡所說的「100張導演椅組成的公共藝術品」也不見蹤影,更讓人對於政府(或者是負責這個電影公園的執單位)畫上了一個最大的問號。

如果有人用「下雨」這個理由,來解釋這一切的醜樣,是讓人無法接受的。畢竟,扣除天氣的因素來說,整個硬體設備就是不足,而且是百分之百的簡陋,更別說要以推動電影產業為目標了。

報導中,我們看到的電影公園呈現出如此美好的樣子,官員也興高采烈的來主持啟用典禮,但在此之後,它將會是什麼?將如何運作?值得我們深思,而在深思之前,我們更應該仔細的審視,政府這樣闊綽的花費,最後,到底成形了什麼?或者僅是一場啟用典禮而已?

我猜想,在不久的將來,這個地方,應該跟西門町另一頭的紅樓廣場一樣,擠得水洩不通,尖叫聲四起,原因無他,應該是租用給偶像明星辦簽名、簽唱會,而不是如他的命名一般,是用來播放電影的「電影公園」。

P.S
真的是一個很誇張的地方。要看這種電影路邊就可以看了啊!搞不懂他們在想什麼?亂花錢。很可惜,《紅孩兒:決戰火焰山》只看了不到五分鐘。因為耳朵快爛了。而且想開口罵人。
七月真是活力的夏天啊!希望連著幾天都有東西不斷的寫。(如果有寫,我都用預設的時間,所以大概晚上十二點後都會有新東西。)

換日線的話:馬市長,這裡拿來做造勢活動挺好的,但請穿雨鞋到場!

延續《孤戀花》之後,暑假強打的偶像劇《海豚愛上貓》讓許久沒再看偶像劇的我,坐在電視機前,欣賞台灣東部蔚藍海岸的美景。

之前,本來是要轉台回去看《孤戀花》的結局,卻來不及,剛好看上《海豚愛上貓》的預告,於是決定看看這部偶像劇。會對《海豚愛上貓》有興趣,一開始是因為喜歡海和海豚,再來是對故事裡魏少朋(柯宇綸 飾)和唐中嶽(張智堯 飾)之間少東與他那應徵十五家旅館卻應徵不上的同學彼此調包的故事覺得很有趣,雖然這樣的故事也不是第一次出現,但他們之間的對話,讓人想看看究竟會發生什麼事。加上潘儀君飾演的嚴格糕餅師傅「ALICE郭」,碰上一個FANS般的學徒,不知道又會擦出什麼樣的火花。

至於主線的徐蔚(彭于晏 飾)過去那一段故事,倒不是吸引我的部分,主要是這樣的題材,在台灣的偶像劇太多了,美侖美奐風景明信片的畫面,俊男美女故事,浪漫唯美(淒美)的故事太多了,心裡的期待成分也就減少了。(除非這個故事後續夠特別!)

《海豚愛上貓》從一堆吵雜的鈴聲開始,鬧鐘聲、電話聲……前五分鐘幾乎讓人差點轉台。(很混亂的出場方式)之後開始的故事發展,唐中嶽和徐蔚,紛紛的往故事發展地「花蓮」走去。雖然主角是徐蔚,但這集的處理方式,是以魏少朋和唐中嶽的故事為主調在發展,徐蔚的部分,走的很慢,幾乎沒有往前,正因為徐蔚必須串起這個故事的每一個人,所以第一集多半是安排他與每一個他必須串接的人,做一個相遇。還好彭于晏的演技還不錯,可以掌握他與每一個人交會的情緒,否則就容易變成在導引其他角色出場的感覺。

第一集,主要演員大概都現了身,劇情也蜻蜓點水的方式,點出角色的關係,但卻不深刻。能讓人牢記的,應該是像個過動兒的唐中嶽吧!其他如飾演魏少朋的柯宇綸,也將魏少朋詮釋得很生動,而ALICE郭也依舊帶著潘儀君自「花系列」的潑辣,至於其他人的表現,都因為故事的複雜,少掉了表演的時間,只能用拼湊的方式,去連結每一個片段。

《海豚愛上貓》的故事架構實在太複雜,除了主線徐蔚和海豚、望海、英子(張韶涵 飾)之外,還有魏少朋、唐中嶽、ALICE郭和即將出現的蘇婷(陸明君 飾)之間的發展,另外又得加上後面還有BEN出現的故事,當然還有英英(董莉敏 飾)與唐中嶽和徐蔚之間的交雜,主線之外,副線何其多,期待後續編劇的功力,能好好的串起這些主角及戲劇的延續……

台灣的偶像劇,有一個非常令人詬病的部分,就是喜歡在戲的開頭,拉出一句話(或一段話),當成整個故事的主旨,然後不斷的重複那句話,就好像徐蔚在戲裡不斷被拿出來的那句話:「爺爺說,人死後會變成海豚……」像另一種置入性行銷,反正就是告訴你,這部戲就是要告訴你「人是海豚變成的」,這樣的安排其實在很多偶像劇裡有發生,反而讓人不那麼好奇到底人類是不是海豚了。

另外,那維勳所飾演的海豚訓練師全志賢在發現徐蔚時,所打的那通電話,實在是太刻意了。也就是說,刻意的又舖一條線索在全志賢與徐蔚之間,吊人味口卻不夠精細。最後,不得不提一下華視的顏色,整個色調看起來那麼的不自然,不知道什麼時候,華視的光才會跟大家的一樣柔和美好?

附帶一提:主題曲《大海愛藍天》還挺好聽的。

導演:張中一 編劇:劉瑋慈(編劇組)
演員:彭于晏、張智堯、柯宇綸、張韶涵、陸明君、那維勳、董莉敏

海豚愛上貓官方網站
(偶像劇的網站,都不用放幕後製作的名單嗎?起碼放個編劇和導演吧!)

P.S
我也不知道我會不會繼續看。總之,它還可以再觀望!
日劇《富豪刑事》、《東京灣景》都不錯。

換日線的話:又是那個光!

這是朋友撿到的貓,因為幾個有養貓的朋友家中大概都有一兩隻了,希望有人願意認養。

一個多月大,牙剛長好,朋友願意照顧到會吃乾飼料,自己上貓沙。要找愛他一輩子的主人。

地點:台北永和

(有興趣的人請與我聯絡^^)

橘子貓的相簿

※小橘子貓日前友人已送出,感謝大家關心^^,沒有在第一時間更新,請大家見諒!

終於決定在今天,發出這篇報。

今年的五月,網站重新改版一番之後,成為了一個部落格。因為編輯的型態和上傳的方式變得更容易之後,在發表新文章的時候,就將重心整個移往部落格去了。但心繫著這個陪伴我四年歲月的報台,於是選擇在今天,發出了這最後一篇報。

報台它還是會存在,就像在PCHOME的新聞台不會刻意去刪掉一樣,都保留著。有想過是否要把報台的留言或是評鑑做個整理,然後轉移,但目前實在沒有多餘的時間處理這件事。所以,等我有空吧!如果有空,我想我會一則一則的搬(但願那時GIGIGAGA的發報台還在!);如果沒空,就當成過去的記憶,隨風~

謝謝大家四年的陪伴,今後,所有的文章都在(文字邊境‧換日線 )做最新的更動,也期待未來的日子裡,它將取代這個報台,一起與這個世界,相互依偎。

最後,感謝各位的陪伴。四年來的相伴!感謝不盡。

祝各位 平安 順利 快樂

P.S
如果大家不棄嫌,可以訂閱我的XML(RSS)。
另,我的E-mail請新增一個sunline.liu@gmail.com (日後會把gigigaga的E-mail停掉!)

打著「《孽子》原班人馬」的口號,《孤戀花》連續劇、電影從四月天一直蔓延到盛夏。想著兩年前《孽子》激起的討論風潮,想必《孤戀花》一上檔勢必也是會引起一番討論。

我得先承認,《孤戀花》我看得不多,但還是有些話要說。

上海場,是我放棄《孤戀花》最大的主因,不知道是被前幾年那波上海劇給慣壞了還是?讓我對《孤戀花》上海的部分,完全進入不了。總覺得上海是很大而且很久的城市,但《孤戀花》游走在想要攬全關於上海的一切、那個年代的一切,卻又帶不出大環境裡最細膩的感覺,說明確點,我認為《孤戀花》沒有《孽子》的氣勢,是上海的大造就而成的,想大,又大不了,最後變得上不上,下不下。

第一、二集,是我唯一看完的部分,但也因此退卻不前的原因,它的前行很緩慢,緩慢到即便抽掉一場,我都覺得無妨,以前兩集的舖陳,都像是為了要「交代」上海,而不是《孤戀花》的本身。我得先觀望它要帶出的時空背景和歷史事件,再進入故事,直至走入故事的同時,那些感覺,都被年代、時空、場景給削弱,不深刻了!

再者,人物的味道,缺一點又缺一點,後來缺乏的部分,怎麼也串不起來,他們所要傳遞的感覺。

最讓我稱許的,應是五寶的角色,那樣天真的笑容及優雅的歌聲,蓋過三郎帶給我的柔弱、雲芳帶給我的彆扭,照理說,應該好好讚揚一下李心潔,但好巧不巧的,最近剛好重溫了幾部李心潔的舊作,以及她給我的過往的印象,五寶的角色,似乎在表演上,也變得不那麼讓人驚豔了。李心潔向來的天真浪漫,在《20.30.40》裡是那個樣子、《愛你愛我》是這個樣子,《想飛》亦是如此,而《孤戀花》裡,我看見的,一直是李心潔,而不是五寶,她,缺少了那個時代的滄桑和那股必須被爆破的悲哀。

再從雲芳的角色。我都笑稱,她根本是擺明了跟大家說:「我是一個T」的那種姿態。我好奇的是,那個年代、那個背景,在上海,同性戀究竟是怎麼存在於那個時空的?以現今的狀態來說,那個對自己的性向認同都需要花很長的時間,而又,雲芳對五寶的好、娟娟的好,她本身是否有掙扎過、懷疑過、矛盾過、逃避過?或者她是那種很自覺性的,從小就明白自己「喜歡女人」這件事?

我看見雲芳全身散發出來「一肩扛」的氣味,卻感受不到她內心的幽微,究竟何故讓她從戲的開端跟男人套交情、跟女人走得親密?結果呈現一個男人的型態與女人的體態交錯的彆扭。到底是為什麼?為什麼在那保守封閉的年代裡,她有足以的自覺,面對自己本身對女人的欲望?

說上不上,下不下的原因,多半來自於我認為上海場花了很多時段交代那些背景、觀念、差異……卻見不到角色的內在。就好比我看著五寶坐在窗台邊跟雲芳說人生有何意義時,我並不覺得五寶這就想向下一躍(這裡有可能是因為華視剪成一個半小時的原因),即便是種種的因素,讓她覺得人生無望,我在事件發生的當時,嗅不到五寶想死的念頭、看不見那股絕望。並不是說她必須像瓊瑤劇裡那般激烈,或是像鄭文華筆下那些主角,是要有一定的手段。心潔式的方式演出,是一種純真少女的喃喃自語,我看不出來她想一死百了的樣子。同樣的,我也見不到三郎與五寶之間的火花,見不到雲芳渴望擁有五寶的內在,那一切的發生,似乎都這麼理所當然,理所當然的在那個動盪的年代裡,就必須有這些小情小愛的存在,理所當然的必須有三角關係的磨擦,理所當然的,女生要愛男生,男生會愛女生,而另一個理所當然存在的女生就那麼理所當然的要攪和一下。

間斷的看著,許多人拿《孤戀花》與《孽子》來比較。我想,那個力道是有差別的。就好比當我看見討論區說著雲芳說出:「我喜歡的是女人」,真的差點沒昏倒。我不知道那樣的安排之前,雲芳還經歷了什麼,但想必她應該要有在心裡問過自己幾百回的才對。畢竟「跟別人不一樣」這件事,要很有勇氣才能面對。《孤戀花》確實少了《孽子》當初那種流暢及隱在戲裡的曖昧,卻還多了一分理所當然。

至於三郎這個角色嘛!從一開始,我就認為他被太多事件絆住了。例如:他的身分(在日本唸書,從台灣到上海的音樂人)、他的家世、他表哥與表嫂和本身大環境的衝突、他自己與上海的認知差異……這些事件都削減他與五寶之間構築起來應該淒美的愛情,我能感受到他與五寶的愛意,是建構在種種的因素上,而愛情的成分究竟涵蓋多少?實在不清楚。

後期,台灣場的部分,因為前面漏掉太多,所以沒太看。但是印象很深刻的,是三郎和雲芳碰面拿骨灰的片段,可能是太多太主觀的印象,讓我無法體會雲芳心裡要補足五寶與三郎分開的缺憾,更無法明白三郎為什麼還有力氣去追究為什麼不讓五寶跟著他離開的原因。

我想,從白先勇的原著要拉長成那麼長的故事,那是很艱巨的工作,就如同《孽子》裡,一句阿鳳與龍子天雷勾動地火那般,要寫成戲劇一樣,是非常大的挑戰吧!

註:
二○○○年~二○○四年的間斷,許多故事都由民國初年發展至抗戰,場景也都設定在上海。其中不乏愛情喜劇、悲劇,以及那一連串的顛沛流離。


導演:曹瑞原 編劇:蕭颯、陳世杰 原著:白先勇
演員:袁詠儀、李心潔、蕭淑慎、庹宗華、高捷

孤戀花官方網站

P.S
本來這篇文章是應該貼去官網,但我其實只想寫寫感想而已。打筆仗的事沒多看好像也戰不起來,只能很粗淺的寫些想法。

換日線的話:雲芳講話好像秀蓮!

我應該要記錄一下,我一直想寫但沒有寫的篇章,以及看過(聽過),但不知道該不該罵的部分!

電影:
靈魂的重量、蝴蝶效應、蒸氣男孩、黑狗來了、鬥陣俱樂部、二十四小時援助交際、2046+花樣年華、無米樂、月光下我記得、心戀、飛躍情海、香港有個荷里活、無間道I II III、靈異拼圖、神秘河流、20.30.40、香草天空、靈異第六感、關鍵報告、時空機器、雙面翻譯、關於愛、怪獸電力公司、錯的多美麗、超人特攻隊、企鵝寶貝、再見可魯、莎喲那啦小黑、明天過後、MIB、邪惡、蘭花賊、生命、豔光四射歌舞團、他不笨,他是我爸爸、夢遊夏威夷、旅行者與魔術師、神鬼交鋒、功夫、時時刻刻、鹹豆漿、捕夢網、月光遊俠、男人四十、小孩不笨、有你真好……

音樂:
No Name‧No Name、阿桑‧葉子、張敬軒‧My Way、吳克群‧首張創作專輯、光良‧童話、生祥與瓦窯坑3‧臨暗、自然捲‧自然捲、Tizzy Bac‧甚麼事都叫我分心、趙薇‧飄……及一首歌的時間N首。

閱讀:
高木直子,一個人上東京、一個人住第五年、150cm的生活(這本還沒買)。書‧裝禎……

另外,會推出一個叫「貓想飛」的單元。

這些日子,我都在等待書寫的能力回復,等它有一天感覺對了,這些曾經看過、聽過、閱讀過的,都希望能用文字一一記錄。

我不想多作介紹這個叫「水瓶女」的人。應該這麼說好了,讓我介紹她,不如讓你們從她的文字知道她,會好一點!
本來,我是打算貼完所有的文章,才寫個什麼,來告訴大家我要重新書寫,將我過去一年,或者過去兩年,又或者數年來應該要寫而沒有寫的文字,一一的用文字記錄下來,但今天,就是得動手,在我的站上,說一件事!

很小很小的時候,我看的書,多半是自然科學或是百科全書,最多最多,也是那些什麼中國民間故事還是什麼寓言之類的東西,是長大後的這些年,我才開始看散文、小說。

要真正去追溯我看的小說、散文,得從水瓶女買的書開始。我說她從小看的書一定不比我少,因為我不喜歡把錢花在買書上,她看什麼,我就跟著看,一直到後來,我確定了我喜歡看什麼,或不喜歡看什麼,才跟她分道揚鑣。

我一直說她是「外星人」,倒不是因為她有什麼跟我太特別不同的地方,而是她的腦子裡,有一塊我到達不了的地方,就像是對於文字的敘述,不論用寫的,或是用講的,她都擁有比我更深層的功力。她的文字語言與生俱來的力量,是我得花很多時間閱讀、思考、釐清,才能夠達到的。

書寫這件事,我一直很努力的維持著,是為生命找個新的出口;是為所有想講而沒有講的話,找一個地方擺放;是為了記錄與分享關於過去的種種及未來的一切;是為了除了對話之外,與人的另一個交流。

我鼓吹她去弄部落格,並不是因為我覺得她很有文采,也不是因為她可以創作什麼精典名著,而是覺得生命裡,應當有一個東西是可以擺放她的一切的,關於她想說跟不想說的;關於她放在心裡的那些;關於屬於她的真實。

她寫了一篇文章,在她的部落格,有個人給了回應,她說:「飛起來了」,我其實也是。看見她弄了一個部落格,就像看見她收藏自己一樣,那樣自然及真誠!

歡迎光臨→水瓶女的部落格

P.S
希望溫度之後,可以再見妳更多更多關於妳生命裡的文字。

很快,四年了。我弄這個BLOG也弄了快兩個月。其中試了無數的BLOG程式,和改了不少版面。這段時間裡,我曾經停下來,什麼也不去想有關這個站的事,直到五月底的逼近,我才又坐回電腦前,誓言在五月二十九日完成。
五月二十九日那天,確實弄好整個版面及大架構,但資料空空,所以沒有及時將所有的連結更新。而今天,在五月的最後一天,不願意在2005.05的行事曆上,沒有半篇文字,所以努力的完成這篇日記。

(剛才寫的,全部都被該死的BLOG當掉,而什麼都沒有了!)

所以,我其實一直在考慮要不要換這個帶有資料庫的東西(因為備份的事讓我很頭大)。後來想到以往更新的麻煩,讓我耗費不少時間在上傳及版面的更新上,所以還是抱著嘗試的心態,放手一搏!

這四年來,一直堅持在GIGA發報的我,對於放棄GIGA這個平台,其實有著相當大的掙扎及矛盾。我無法不去抗拒GIGA近一兩年來對電子報台及線路問題的漠視,更無法不去思考這個平台背後除了利益考量之外,究竟還存在著什麼樣的夢想及堅持。

身為一個網路工作者的我,對於網路的存在,是抱持著一種資訊傳播的心態去使用、去創作、去企劃的。包含我曾經的工作經驗,凡事碰到以「營利」為出發點的網站,沒有一個不垮台的。網路本身就是一個媒介、一個媒體,是提供資訊的來源,更精確的說,是一種滿足使用者需求的東西,在提供相對的資訊流通之前,都不太可能有收益的產生(就算提供了相對資訊的流通,也不見得有收益出現。)但我卻認為,某一部分的人,都忽略了網路寬廣而無限大的未來,更小而淺的將「它」的實質意義放在「圖利」這件事。

說實在的「圖利」這個詞,確實不好聽,但是多數的人都以為,把東西丟到網路上就會賺錢,就可以賺錢。而少數有人發現,利用網路傳播的方式行銷,是比把一些根本無關緊要的鬼產品丟到網路上來得有利許多。前者就是繼續的泡沫化,後者已經成為無遠弗屆的推行網路流行的主導先趨。

從放棄GIGA的角度來看。我掙扎的是我內心與它建立起「家」的情感,以及我無法忍受沒有人管理的狀態,不論什麼樣的因素造成GIGA發報台的現狀,我都無法理解這個平台存在的價值與意義。最後,我還是決定自立門戶最保險。

其實,最近的BLOG發展的都不錯,可是有著幾個先烈的範例在前,大概沒有辦法再讓我相信,有哪一個網站提供的資源是可以綿延不斷的,也沒有辦法接受有一天即將面臨自己的窩因為別人的因素而造成的失去。所以,我選擇以自己的方式,在我最認真喜歡過的網路上,用自己的文字,建築自己的世界。

感謝四年來一直陪伴這些文字的人。希望我的文字裡,可以傳遞一些溫暖、一點對於生命的熱情,以及偶爾觸動心靈的共鳴!

最後,說明這幾個月零零碎碎的文字!生活裡,不是空白,只是在文字及思緒的排列上,可以更加清楚準確。邁向未來的日子裡,文字仍然是我傳播的方式,希望用更多的字句,記錄生命、留下這個世界,以及珍藏無數的你、妳!

P.S
很可惜原來寫的那篇更狗血一點。不過,我還是又寫了一篇差不多長度的。
其他的東西會慢慢貼上來的。舊的留言版不要留了喲!感謝。(夏天來了,很開心!^_____^)

因空間的問題,我終於狠下心換空間。部落格的部分希望在五月可以弄好。

我得承認,如果沒有認識做這本雜誌的人,或許要等到很久很久以後,我才會看見這本每月15日固定躺在7-11架上一本49元,叫做《ppaper》的雜誌。

一直很喜歡「乾淨」、「簡單」的版面,如同我自己的網站一樣,不用炫麗的動畫,不需太過刺眼的配色,只要文字與圖片的配合,經過思考,經過設計的,便有讓人舒服閱讀的畫面,《ppaper》就是這種感覺!

不曉得是不是這些年來的書刊,充斥大量的圖片,讓人覺得厭倦,這類簡僕的風格,開始蔓延開來,或許過去就已經存在這樣的設計,但是它的擴張,卻是慢慢的,慢慢的在每個人的生活伸展。好像一種看遍繁華之後,期待最初的簡單一樣。

《ppaper》在版面上留下的白邊像是替文字與圖片留下一些空間,文字和圖片的間隙,說明生活需要細縫去喘息,這本圖片居重的雜誌,沒有太多的文字,卻在圖片中,輕輕訴說它想傳遞的消息。它對我來說,就如同我對所有書刊的反撲,企圖在所有搬弄設計技巧中,找尋那種屬於平凡中的真實。

如果說,坊間的動輒兩三百塊的設計雜誌,只能讓你站在書店不斷的觀望,讓你每個月猶豫是該買CD還是買雜誌,我想《ppaper》會是另一個選擇。所謂設計,也得要符合一點經濟效應,否則怎麼融入生活,又怎麼提升生活的品味?

另外,我得向製作這本雜誌的人告解:「除了IVEE和許舜英的文字我會閱讀之外,其他文字,我幾乎沒有很認真的閱讀過。」我想,這是因為圖片的版面讓人太舒服,所以忽略了那些文字,或者應該說,文字沒有圖片來的精采,以致於文字變成配角,這樣說可能太過嚴厲,但文字與圖片的精采比重,如果更加平衡,說不定可以讓設計更能閱讀,也更貼近生活!

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包氏國際有限公司每月發15日出刊/ISSN:9771812473009
P.S
春的陽,似乎要躲到夏天才來,我的書寫,好像也在等待春暖花開,感覺上書寫好像已經不是我的生活重心,但當一切都到定點的時候,它應該也會出現!
最近想要把網站改成部落格的格式,不過還在研究,所以得要等等。如果弄好了,應該會停掉GIGA的電子報!我想。(說不定也不停,再說!)
祝 好 ^______________^

換日線的話:究竟是誰把設計這種東西搞得那麼貴的?