臨暗‧生祥與瓦窯坑3

二○○四年，入冬的十一月。台大活動中心的禮堂，我坐在台前聆聽《臨暗》這張專輯的校園巡迴演唱。我從未發現，這個我以往抗拒接受、未曾想要了解的歌聲，讓人頭皮發麻的感動，是如此動人。那夜，屋外的雨下著，《臨暗》的歌聲響起，我聽見「生祥與瓦窯坑3」……

歌前，生祥開始說著這張專輯的故事，說著都市底層那些被掩蓋在繁華之下的故事；說著收工之後，那種思鄉以及一個人的心情；還有來來往往的孤單。雖然這張專輯是以「工人」為主題，但是聽著生祥說著的故事，卻是如此貼切的描述在異鄉工作眾多人的感受！

 《臨暗》這首歌的步調很慢，月琴聲先起，口琴就像日落一樣緩緩的，緩緩的，貝斯的低沈，更是帶出傍晚回家的心情。聽的時候，並不知道歌裡的內容，但是在生祥的歌聲裡，好像可以聽見，都市裡，從來沒有人聽得見的內心。那一刻，是打從心裡悲傷出來，是那種終於有人知道，原來在這華麗的都市裡，嚮往的，其實是最簡單的幸福，屬於家的！小彭的口琴很有味道，吹奏出對「家」的想像。

我從來沒有想過，那我幾乎陌生的三弦，可以讓一首歌那樣子輕快。這首《頭路》是這張專輯我覺得最可愛的歌，除了它是那種帶動氣氛的歌曲之外，就是生祥的曲將永豐詞裡換工作的這件事情變得輕快，以乎「頭路」這事應該輕鬆看待。

金曲獎後瓦窯坑前的慶功宴，生祥站在台上說：「有沒有人要點歌？」我點了這首《頭路》，當全場跟著唱著「頭路！頭路！」的時候，現場好不熱鬧，讓我想起從剛出社會時對換工作的害怕，到現在覺得換「頭路」這件事的有趣！就像這首歌，即使它的詞寫得那麼的無奈，也得開開心心的唱著、生活也得愉快的過著。這首歌裡，小彭的口琴聲跟《臨暗》裡就又不一樣了，是很高昂的感覺。加上他和小六還有玉鳳的合聲，聽起來真的很快樂！

很喜歡像《古錐仔》這種兩種東方語言合併的歌曲。以往，只要聽到國台語合併的歌曲時，我總會特別欣喜，雖然客語是我不會說而且聽不懂的語言，但是聽起來就跟台語一樣親切。這首《古錐仔》加入了很小很小的時候，聽的那首《港都夜雨》，一直以來很多人重唱這首歌，但都沒有在《古錐仔》裡面短短幾句那麼有味道，加上玉鳳的三弦，讓它整個東方味更為濃郁，好像只有「生祥與瓦窯坑3」可以表達出《港都夜雨》的心情，正巧，台大巡迴那場，屋外的雨，就是那樣風雨微微！

（很幸運的，聽見永豐的歌聲，在慶功宴上他也上台跟著大家唱著這首《古錐仔》，而台下的人也一一跟著唱著「古錐仔，汝算吶佇佗位漂泊」。）

這張專輯，除了我很喜愛的這三首歌之外，還有甜蜜幸福卻又突顯都市裡的不安穩的《大水樵》、說著未來渺茫無望而且徬徨的《冇頭冇路》和貝斯十分好聽的《三班制》等等歌曲。而口琴、月琴、三弦、琵琶、空心吉他、無琴格電貝斯的東西樂器合併出來的音樂，更是流行歌曲裡難得一見的特別。貝斯低沈的聲音融入口琴和生祥的聲音，再加入古典的樂曲，讓這樣東西合璧、新舊合鳴的組合多了更多的契合。

一直以來對這些獨立製作的唱片向來沒有好感的我，終於在接觸幾張獨立製作的專輯之後聽見《臨暗》，才真正的接受這些被流行文化所排擠在外的音樂。我想，是媒體的效應也好，或是因為沒有花大錢在宣傳也好，獨立製作的唱片，在我心裡已經不再是所謂的「毒藥」，而那原來媒體所塑造出獨立製作的唱片比流行音樂清高的高調，也在遇見《臨暗》相遇後瓦解！

第十六屆的金曲獎，《臨暗》這張專輯，再次打敗流行音樂的競爭對手，獲得「最佳樂團獎」、「最佳客語流行音樂演唱專輯獎」、「最佳作詞人獎：鍾永豐／臨暗」。有些流行樂迷對這樣的結局深深的不滿，但我想，從「生祥與瓦窯坑3」的《臨暗》，聽得見最用心的製作，也用這樣的組合方式，給人最別出心裁的創意。之於流行樂而言，《臨暗》這張專輯，不用大手筆的花錢打造出「流行」的假象，也不用大肆的宣傳，營造「大家都知道」的表象。

我期待聽見的，一直都是像這樣認真的音樂！《臨暗》正是如此。

大大樹音樂網站
生祥與瓦窯坑3《臨暗》網站

2004 大大樹音樂──生祥與瓦窯坑3《臨暗》

P.S
大大樹的網站真是大方，擺上了許多珍貴的照片。《臨暗》已經反覆聽過N百回。「生祥與瓦窯坑3」目前應該在國外巡迴。
接著下去，還有很多精采的好音樂^___^