《遠處的拉莫》有些部分其實讀來頗愉快的。胡波的字和故事裡那些不拖沓的對話，時常讓我大笑，心想這傢伙怎麼可以用那樣簡單的對話，帶出那些直接的情緒，沒有那些人跟人之間常有彎來彎去的猜測、質疑、辯解、說明、否認……他似乎看穿一切在說著每一個人內心無法直白帶出的潛台詞，就連故事裡許許多多死去和被殺死的，都不用太多的情緒舖陳和轉折。
我厭倦大多數的評論裡提及關於他已死去這件事，用著過分揣想那些種種因素，所以讓他糾結痛苦以至最後選擇死亡；我更厭倦他的「死亡」這件事，讓他的作品像是抵達一種「神」的境界。
認真來說，讀完整本《遠處的拉莫》就很難想要回去讀《大裂》或《牛蛙》，好像讀完這本書，就可以將它輕輕收起，別再打開來看的那種心情，好像搞懂他為什麼選擇死亡，就不用再往前追他為什麼這麼想。但其實沒有真的誰能弄懂他那個當下！
除了〈遠處的拉莫：警報／邊界〉這兩篇外，我都回頭再讀了幾遍，尋找它字裡行間的關鍵。不想再打開來看，純粹就是他的思緒太過清晰，若是跟著他的思緒走，很容易將那些已經被馴化而成的接受現實給一一推翻，卻不知道「不接受」的狀態下，還能仰賴著什麼活著？
「死亡」絕對不是在胡波遇到那麼多的壓迫之下，被他拿來作為最後的選擇，他才開始思考這兩個字的。他的文字、影像中並不探討「活著」這件事，反而每一個「死亡」他都未曾閃躲、解釋為什麼以那樣的方式，結束不同人的人生。
「死亡」在他的故事裡，是以一種自然而然的方式存在。人本來活著一生，就是不斷地在「壓迫」裡活著、尋求擺脫「壓迫」的方式，有些人是逃開、有些人是妥協／接受、有些人是殺了對方或是自己（真正的殺死或是意念上的。）
他時而在故事裡加進的溫暖，常讓人感到絕望。如果人跟人之間真的有那麼一絲的溫暖，為什麼還能在下一個轉折處，還會有巨大的痛苦從胸口壓下？那些看來溫暖的事，總是那麼輕易地被瓦解和毀壞，讀著讀著反而希望他的字從頭到尾都維持一貫不帶情緒的冷眼旁觀，也許不感溫暖，就不會有更巨大的哀傷！那些無能為力扭轉的自我壓迫，也正狠狠刺向胸膛。
一開始他以〈看呐，一艘船〉，輕輕點綴生命裡曾有過的奮力抵抗，最後收在非常溫暖的片刻，卻讓前頭的敘述更難讓人消化。除了「放棄抵抗」，生命還能怎樣？
除了「放棄抵抗」，生命還能怎樣？讀到後來的〈海鷗〉，你再也不會想要替他選擇死亡，尋覓一個合理的解答，或者太過加油添醋的幫他說完最後的故事。我更甚相信，關於那些對於他已不在而產生的「遺憾」、「可惜」、「嘆息」都是過分的多餘。
〈抵達〉這篇劇本讀來有點疲累。在層層疊疊的角色情緒轉換，思緒被擰在清醒與混沌之間，很難一口氣讀完。你得停一停，稍作喘息。如同這整本書一樣，不斷地往你心裡衝撞，究竟誰才是最清醒的那一個？
胡波的思緒太過透澈，關於「存在」的意義，他都使勁全身的力氣去思考；關於活著會遇到的種種種種，他都望進核心深處，不容許自己有任何的質疑、辯解，或者不正面迎擊。任何一個在他那個年紀以前，要將這些關於生命裡巨大的提問想個徹底的人，若不走向死亡，也會使自己完全毀壞。
滿州里有隻大象一直坐在那裡，《大象席地而坐》的電影最後，給了一點點尋找桃花源的希望。〈遠處的拉莫：邊界〉的末了：「兩個小時後，我終於抵達了拉莫。」也許是胡波最後的希望！
抽了六根菸，才寫完。收到繁版，應該還是會再讀一下〈遠處的拉莫：警報／邊界〉和吳繼文的序文。但還是得要腦子夠不糾結的狀態下，才不會再被胡波的字，拉進那巨大的提問裡！（我讀的是簡體版的電子書）
《遠處的拉莫》／胡遷（胡波）
寶瓶文化／2019.01.27／ISBN：9789864061471
圖片來源：我去誠品拍的XDDDDDD