（此篇應該會摻雜很多語助詞，不用它們對不起這片）
每週固定看院線的習慣，已經維持好幾年。每次踩到雷看爛片都會讓人想把錢拿去買鹹酥雞吃，寧可胖死，也不要看爛電影覺得浪費錢的好。
就在五月月初，看了某部絕對是我今年倒數第一的台灣電影，就很怕踩到雷。前幾週不知道要看什麼的時候，瞄見《台北物語》的場次，沒敢嚐試，便看著它在網路刮起一陣旋風而感到扼腕的大叫：「幹，沒看到。不爽。」終於在這個週末有幸能在高雄看到，並且明明就是補班，為什麼電影院早上九點人那麼多，害我以為我買不到票了，還好大部分人是看神力女超人來著～
看「台灣電影」彷彿在大眾眼裡是件「文青才會幹的事」，再另一種說法是「有錢寧可看好萊塢，誰想看台灣那些呢呢喃喃，深沉陰鬱的電影？」甚或有些人會說：「到底在演什麼，是有誰看得懂？」總之，花錢在台灣電影，像是拿包子丟那隻大麥町一樣會有去無回似的！
看完這部電影的心情實在是非常愉悅，那些「靠北這在衝三小」的劇情、剪接、對白，帶動全場的大笑，一點也沒違和感。這極其荒謬的感受，絕對不是假扮文青一臉不屑地說著：「我才不要浪費錢呢！」能夠真切感受的。
那些關於一部好電影解說，究竟能不能通盤的套用在每一部創作裡？或者在每一個觀影者的心中，是不是都是同樣的標準？《台北物語》確確實實提供了另一個思考方向，用另一種角度看電影，它可能是我們未曾想過的格式，也可能是我們嗤之以鼻，卻真實存在的現實。
坦白說，這部電影的劇本好好寫、好好剪、好好收音、好好過場、好好演戲，它不是太差的故事。它裡頭有親子夫妻關係、職場與外遇的習題、官商勾結、都市更新的議題，確確實實的擠入關於這個世代的細節，也是在現實狀態裡無以言喻的荒謬。
也或許就是這份荒謬感，才引發那麼多的共鳴。
在去電影院的路上，我想著這幾年的台灣電影，觀眾大部分都不喜歡太過血淋淋的現實，最好都要很美很浪漫、最好驚悚到見血見肉一刀不剪、最好可以一起追憶那些我們的青春過往，最好的是反正你們怎麼拍都無所謂，我們不看台灣電影，不搞笑的、太現實的，通通都不在被考慮的條件裡。
《台北物語》實在太荒謬了。我甚或覺得黃英雄是故意的。
這個世代的每個人的故事都很精采，沒有誰想聽誰說自己的故事，每個人都想說自己的，每個人都無法完整的說出來，每個人都只能互相呢喃，互相望著遠方無關的空景，腦中閃過跟其他人無關或跟自己無關的那些片段，等到自己說完了、膩了，就丟下一句：「那我先走了！」以為故事就結束了，然而生活還在繼續。
那電影院此起彼落的笑聲，就像是在現實生活裡，我們一直問起的WTF，腦袋瓜上的三條線永遠沒有消去的跡象，除了笑，我們不知道能幹嘛。（笑到流淚那段，我真他媽的想問那語音還要我聽多久啊幹！）
電影的尾聲，加入的那一場對談，從偷車賊到闖空門、從綁架到利益分配、從都更開發到自燃，如果細看，不就都是長期的社會議題？也幾乎在其他台灣電影上演著。這極其荒謬的感覺，不就在在是現實生活上的戲碼？就連那爛到爆炸的柯錫恩說來的政治操作、製造新聞，不都在現實裡上演？
這樣荒謬的電影、爛到透徹的表演形式，也不禁讓人想起抬面上的政治人物、現實環境下，那些精湛的演技，也或許，他們一開始都像柯錫恩這個角色一樣，都爛爛的、弱弱的，戲演久了，也就成真了，荒謬也就不荒謬了。
若要用一段字說《台北物語》。
我想我會說：這真是台灣影史經典奇蹟，沒有之一只有唯一。不寫可惜，不看更可惜。真心推薦。XDDDDDD
也許你會從這樣的荒謬感裡，解讀出這個世代無法理解的規則，或許能讓你理出一點頭緒。下一次你再在接觸這部電影裡說的那些事，可以用那樣發笑的荒謬靠近這些議題一點點，可能你就不會覺得「WTF，又在吵什麼了！」
每個人的故事都很精采，只是我們有時候不想看那些我們不理解、我們嗤之以鼻、我們無法接受的故事。也許，它就在你身邊，只是不會叫的陶瓷大麥町。
幹我怎麼可以寫得如此正經啊靠北。真心推薦看之前不要看太多爆雷說什麼好笑的文章。你得自己坐到電影院去細細品味，笑的時候，你才知道你是真的在笑，還是想起別人說的在笑！
最後，邊寫的時候，我在聽《太陽的孩子》主題曲。〈不要放棄〉母語版。
《台北物語 Story of Taipei》／2017
導演／編劇：黃英雄
演員：陳怡安、李宓
圖片來源：黃英雄電影部落格