看完《茉莉人生》好一陣子,這是瑪嘉莎塔碧(Marjane Satrapi)的漫畫《我在伊朗長大》改編而成的。本來是打算看完漫畫才來寫這部電影,沒想到漫畫大缺貨,連在聯合出版工作的友人都失聯,連想託人買都找不到。接著,又看了國片《牆之魘》,然後經歷了台灣的第二次政黨輪替,於是就非常偷懶的把兩部片合在一起寫。寫的與政治無關,卻又有關,只是一點點小感觸,大大的感覺,生在台灣的幸福。

《茉莉人生》講是一個九歲小女孩在伊朗生活的故事。對於伊朗,我不甚了解,對於那個封閉的社會,更無法理解。女人們必須蓋起黑頭巾,得掩蓋臉龐,要到黑市買ABBA跟麥克傑克森的唱片,還不能穿戴任何流行服飾,只因那象徵墮落。在台灣生長的我,完全不能理解,若是生存在那樣的生活裡,會是什麼樣子的。

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寫東西寫到腦子炸開。原本在行事曆上排好文章的順序,《面子》被我從行事曆上抽掉,但實在是腦汁快被榨乾了,還是拿出《面子》再看一次,然後想些什麼來寫。並非寫這部片很簡單,而是覺得應該要藉由它好好放鬆一下。

《面子》,第一次是在北上的回程在客運上看的。很幽默的一部片,也是女同志電影裡,比較輕鬆愉快的片子。記得多年前看《男孩別哭》(Boys Don't Cry)的時候,被那內容整個重擊,我向來就沒辦法看硬是要用晦暗的劇情套在這類比較邊緣族群的故事,那樣的壓迫太讓人喘不過氣。

我總是不明白,同志為啥一定要生在黑暗裡?究竟是社會不能接受,所以躲在邊緣,所以黑暗,還是因為它本身就黑暗,容易被邊緣化?不知道。總之,我喜歡陽光面的東西。至少,愛情是需要陽光滋潤的!

《面子》起碼就是這樣子有陽光味道的東西。不論是在同志這塊的故事,亦或是老少配的情節,都閃耀著光芒(嗯,真的是光芒)。當然,看起來是有那麼一點太過完美,在東方人的保守及拘謹的生活形態裡,怎能接受一個女人48歲與跟自己女兒一樣的年輕男人戀愛,又怎麼能輕易接受女女之間的戀情,但這部片沒能讓你來得及思考,它給你什麼,你就看就對了。

面子若是等同於命運、等同於妥協,那麼相愛的人是什麼呢?這部片在描寫著女性對於傳統的反撲,同時,也在反擊傳統的價值觀,更藉由西方人的幽默,將許多看起來違背傳統道德的事情給輕鬆的帶過。是說,相愛本來就是那麼簡單的事,幹嘛老是要讓這些事如此複雜搞得大家陰暗,讓許多事都無法見光呢?

愛就要愛得閃閃亮亮,要勇敢面對愛人,這才是愛情呀!!!!

還不能面對愛的人,趕快來看《面子》,讓你信心倍增哩~~

(嗯~白色巨塔把我腦子吸乾了!)

《面子》( Saving Face )
2004出品/博偉 ( 台灣 )
導演/編劇:伍思薇 ( Alice Wu )
演員:陳沖、楊雅慧、陳凌

《面子》官方網站

P.S
剩三天了。嗯,我盡量再榨腦汁哩~~

換日線的話:兩個女主角跟媽媽都很漂亮噎~~

「全球暖化」這個議題,在這幾年被大肆的被討論著。正巧,最近看的書,不單單跟戰爭有關,像是《六十億人的幸福互助會》,以及我現在手邊還在讀的《可不可以一年都不買》都討論到消費過度的浪費,形成的資源浪費這類跟環保有關的議題。

這部紀錄片的主角高爾,在各地演說著地球暖化的嚴重,看過這部紀錄片的人,或者更早先的電影《明天過後》,多數的人對於整個地球即將面對的危機,都能知道這個日漸嚴重的問題,會如何影響著地球的未來,但並非知道了就懂得應該怎麼去做,或者說「面對」這個問題。

對於「面對」這樣嚴肅的問題,我相信人們是願意的,只是該怎麼做?該要在生活上做些什麼改變,是必須被教育的。這個世界正在比過往快速的運行著,同等的也在快速的消耗著地球的資源。如果我們停不下腳步,是不是得仰賴那些快速運行的傳播工具,去影響我們的生活模式,去指引我們該如何在緩慢的改善生活習慣,進而或多或少減少我們消耗資源的速度?而這正是這部紀錄片缺少的部分!

我的身邊有很多很多真的身體力行做環保的人,但多數的人是你怎麼影響他都沒有用,因為長久以來的生活模式,學校及家庭或者社會教育幾乎沒有真正的告知這個議題的嚴重性。,即使有,也會快速的被淹沒,多數的人都被定形,改變也非一朝一夕,就更別說流行文化如何快速消耗和大量消費這一切的資源。

改善全球暖化的問題,以下節錄至《不願面對的真相》中文官方部落格:

使用高效率能源、再生能源以及節約能源等全新政策都是解決全球暖化的方法。許多科技早就已經存在,可以用來解決全球暖化的問題。可以立即採取的行動包括全世界都同意製造二氧化碳排放量低的汽車,省電的電器用品以及節約能源。

人也可以減低他們排放的溫室氣體量,達到立即的成效。
各大廠商已經開始設法減低二氧化碳排放量,同時達到省錢的目的,但是開發新技術仍有很大的潛力。

研發並提供全新的乾淨能源技術,例如風力發電、太陽能發電、油電混合引擎以及另類燃料,都將能改善全球暖化的現象。

除了全球暖化這個危機之外,人類還要面對更多的環境資源流失的問題,如果我們都能夠從小地方做起,開始減少生活上不必要的資源浪費,開始起身去做,開始認真面對自己有必要改善的生活習慣,或許我們可以讓地球存在的更久吧!

《不願面對的真相》中文官方部落格
《不願面對的真相》中文官方網站
《不願面對的真相》英文官方部落格
《不願面對的真相》英文官方網站

 不願面對的真相( An Inconvenient Truth )
2006出品/UIP ( 台灣 )
導演:戴維斯古根漢

P.S
要去把腳踏車修理好!買二手好還是去修車好呢?
台北的天氣居然有點像要入秋了噎~~
看這片看到電視燒掉XD

換日線的話:應該不用買新電視,反正也沒在看。

○五年夏天,我去了趟花蓮,騎摩托車,看那再見的藍天及海洋。秋天,我去了趟香港,替護照蓋上第一個戳章,出關、入關,滿是新鮮感。兩趟旅程,沒有花太多的時間,但已是脫離學生身分後,再度啟程旅行。香港回程的時候,還帶回了這部電影,台灣翻譯為《革命前夕的摩托車日記》,港版的則譯為《哲古華拉少年日記》。

看這部電影的時候,一直被那格瓦拉和阿爾貝托所經過的景色給吸引,心情也跟著他們看到的那些貧困和苦難起伏著。這趟旅程改變了格瓦拉的一生,也改變了整個世界。旅行的義意,就是這樣,它改變了人類眼前看到的事物,或者還能改變很多很多。

夏天的旅程,我們從花蓮一路往南至台東,沒有任何計劃,只是為了找尋住所,那短短幾個小時的車程裡,我感受著前所未有的不安,我總以為旅行應該就是要訂好房間,按照時間的出發,我總想像坐在飯店眺望一整片飯店替你設好的美景,才是最棒的旅程。直到抵達我們尋找的住處前,我都是這樣想像著。不安一直到睡著前,都還占滿我每一個細胞,最後被晨間往海看去的那面景色給打敗,終於有了那種旅行的快樂!

秋天的旅程,一樣沒有任何計劃,只多訂了一間房間,簡陋的。沒有夏天的不安,心裡有著是第一次出國的興奮,以及上一趟旅程學會的勇敢,我在香港自由自在的行走,彷若生命本該如此的美好,應該如此多變一樣。

去過的地方,可能看起來很渺小,不足以拿來討論,或者更沒有格瓦拉那樣改變他或世界的那些變化,但能夠離開一次自己的生活一次,就更能感覺別人的生活,更能理解自己想要的生活。就好像,從來不曾期待旅行的我,開始期待每一次離開現有生活的旅程。即使只是回家的路上突然改變原有的路線,也有著旅行的快樂。

旅行是迷人的,你總會在路上看見那些不同的生活方式、不一樣的景色,和那些你想過或未曾想過的事發生。秋天的旅程結束後,看著這部電影和這個故事的文字,感受著格瓦拉經歷的每一件事,那是旅行的意義,也是我們這一生必須去親歷的一件事。

起身吧!旅行。如果你已經找到屬於自己旅行的意義,或者你還在尋找!

The Motorcycle Diaries官方網站 

革命前夕的摩托車日記( The Motorcycle Diaries )
2004出品/騰達
導演:華特薩勒斯 編劇:約瑟里維拉
演員:蓋爾嘉西亞貝納、米雅曼斯崔洛

P.S
今年夏末,應該還有一場旅行等我。我還想要去香港。
第二十篇了。接下來篇篇都會用掉我的白頭髮~~

換日線的話:我也要去格瓦拉去過的地方!

《MIB》是很久以前的片了。但是我覺得我不寫它,會對不起我對它的熱愛,以及我身旁無所不在的外星人。不免俗的來跟幾乎都有看過的大家介紹一下它。J(威爾史密斯 飾)原來是個精力過人的警察,K(湯米李瓊斯 飾)是FBI所屬的一個非正式情報單位的刑警,他的任務就是監督外星人在地球上的活動,K因為發現J可以徒步追上外星人,於是就找他去做測試,最後J也加入了這個單位。(後來的劇情自己去找來看唄!)

這部片我大概看了一、二十次,每看一次還是都會覺得怎麼會這麼有趣。每一次看到那個賣東西的外星人頭被打爆了,再長一個新的頭出來,我都可以像第一次看到那樣,那麼開心,有時候還會想像哪天會出現警察發現無頭屍在街上走的新聞,說不定也是個外星人的身體~~ Read More →

《晚安,祝你好運》,在看這部片前,只知道它大概是在講媒體的事,所以特別感興趣,不過陸陸續續聽見幾個朋友說「看不懂!」、「看到快睡著」,還是有點害怕這部電影的……「無趣」吧!

昨日北上的車上,點選著車上的影音撥放系統,看到幾部好片,決定了很久,才點選了這部《晚安,祝你好運》。因為沒有看清楚影片的長度,加上再此之前沒有很認真的看這部片的介紹,原以為長達三個鐘頭的電影,在略有睡意的狀況下,就結束了。結束的那一瞬間,除了嘲笑愚笨的將93分鐘看成193分鐘之外,剩下的情緒,大概就是錯愕!

還好的是,電影演完了,並沒有讓人在結束前睡著。硬是撐著要把它看完。當然,若是就過往對於洋片有既定印象的人,應該會在電影結束的那刻,想不透為什麼就這樣沒了。我倒還好,雖然有些錯愕,但結束的時間總還是停在一個不錯的位置上。如果再延伸,恐怕又要變成一部大爛片了。

《晚安,祝你好運》,是在講述一件關於「爆料」的故事。1950年代的美國,還陷在共產黨赤化世界的恐懼中。約瑟夫.麥卡錫議員(Joseph McCarthy)利用機會隨意指控、誣陷,造成恐懼的擴大。言論及新聞自由面臨空前未有的威脅。然而,哥倫比亞廣播公司(CBS)的記者艾德華.蒙洛(Edward R. Murrow)和他的節目製作人佛瑞德.芬德利(Fred W. Friendly)剝削人民及言論自由的真相……

看著這樣的故事在眼前以黑白影像播放著,突然想像,當黑白的畫面變成彩色的今天,不知道故事會怎樣走?代表正義的媒體依然正義?妨礙言論自由的人依舊可惡?如果在《晚安,祝你好運》的故事裡,繼續下去,正義一樣正義嗎?我想,多數人應該都會期待蒙洛和佛瑞德兩個人,可以戰勝麥卡錫吧!

只是,撇開電影不說,正義的真的是正義嗎?真理透過媒體之後,真的會原貌不變嗎?或許就《晚安,祝你好運》這個片子,上述的問題應該是可以得到正面的回答,但那之後呢?

還好這部電影,不是台灣人拍的,也不是台灣人演的,否則應該有許多人會對著大衛.史崔森(David Strathairn)飾演的蒙洛,大叫:「鬼扯!」這年頭還有幾個人播節目時可以那麼沈穩優雅?還有幾個人真的是為了「真相」,說穿了,都也只是為了收視率!

幾年前,還在為了考試唸著傳播理論,以及一些後來根本不是那麼一回事的鬼教科書上寫的東西,對應著這部電影,所傳達的一些「真理」,我不自覺得悲觀了起來。那些捍衛新聞自由的人,真的都在捍衛新聞自由嗎?那些堅持真相要水落石出的人,真的是為了真相而努力嗎?他們相信的真相,捍衛的新聞自由,跟你的,我的,他的所想的如果出現衝突,又會變成什麼樣?

誰知道?

這年頭,不是早就流行,你有你的言論自由,我有我的言論自由,衝突的時候,爭到底的就贏,敢講的就嬴。誰管你真相是什麼,只要我相信它是真相就好。

只是,這樣的言論自由之下。
我們贏得了什麼?

晚安,祝你好運( Good Night, and Good Luck )
2005出品/騰達發行
導演/編劇:George Clooney
演員:George Clooney、David Strathairn、Robert Downey Jr.、Patricia Clarkson、Tate Donovan、Jeff Daniels

《晚安,祝你好運》官方網站
黑白的網站看起來很有質感。資料不少。沒有很花的設計。可看看!

P.S
看台灣版的《白色劇塔》和侯文詠的書,還有日劇版的《白色劇塔》,正在積極的找到日版三大本的原著。

換日線的話:原來爆料不是現在的事啊!

在《斷背山》拿下大獎後,李安返台參加首映前,我將《斷背山》簡短的小說讀了一遍,坐進電影院裡,不管是同志的議題,或是李安得獎的光榮,都從「斷背山」的美景,開始延伸。

知道能有機會看首映,是在首映幾天前,當時《斷背山》的小說一直被我用緩慢的速度閱讀著,在確定可以看首映的那晚把《斷背山》原著看完。故事很短、很簡潔,從開始到結束,像是只是閱讀一個故事,知道一件事而已。關於同志、關於許多看似應該沈重的問題,都平緩的表現著。

李安的《斷背山》,跟他以往給我的印象一樣,四平八穩,沒什麼好挑剔的。故事從文字跳躍成畫面,跟著小說的步伐走,幾乎是在腦海中,以所閱讀過的文字,逐字逐句的在眼前上演。而這其中,也添增了許多文字裡沒有交代,再做擴張的部分。

對於電影《斷背山》所加進許多小說沒有的元素,將本來一直繞著兩個男主角「傑克」及「恩尼斯」的故事加分不少,尤其多添增兩個男主角「傑克特斯(Jake Gyllenhaal 飾)、「艾尼斯戴爾瑪(Heath Ledger 飾)」的家庭生活,讓原來壓仰的情感,更加突顯、暴烈。

除了多添增的元素之外,言辭的修飾、畫面的呈現,以及一些內在的情緒,都處理的極為細膩,最後一幕,當艾尼斯面對他與傑克合而為一的衣服,傑克本來套在艾尼斯襯衫外的衣服,被收藏在艾尼斯的衣服內。艾尼斯說:「傑克,我發誓──」。「斷背山」上的記憶,停在艾尼斯的眼裡。

這大概是我覺得最平穩的同志片,該有情慾、掙扎、壓抑、悲傷、喜樂,都存在了,沒有太多的狗血,也沒有太牽強的轉折,更沒有以往非得要加上幾筆、強調幾句的悲情,它讓我感覺平凡,卻很深刻!

斷背山
(Brokeback Mountain)
2005出品/福斯發行
導演:李安、Michael Hausman
編劇:E. Annie Proulx、Larry McMurtry、Diana Ossana
演員:Jake Gyllenhaal、Heath Ledger 、Randy Quaid
Scott Michael Campbell、Tom Carey

斷背山官方網站
中文的官方網站Flash根本就跑不出來。英文的做得很不錯。尤其是提供了這篇文章搭的這張我最喜歡的圖。溫暖且悲傷。

P.S
還好,趕在播放同時坐進電影院。電影很長,要去看的要有心理準備。內容跟小說差不多。(有好大好大一群可愛的羊咩咩!^____^)
買了一張很好聽的CD,改天寫。

換日線的話:傑克吃東西,艾尼斯脫光在後面洗澡的那一幕,真是精典!

在書寫看了這個故事的感想前,我必須得承認一件事,就是這本小說實在太繁鎖,所以當我走到小說的第一百頁時畫下休止符。但不論小說的繁鎖,我仍舊對這部以性受人矚目的主題所拍攝的電影,有著莫名的喜愛!

關於性別,自小我們就被限制住,不論是對自己或是對別人的,很容易陷入一定的範疇裡。《美麗佳人奧蘭多》在書裡一開始的定義,是男孩對父執輩的崇拜及關於爭戰的嚮往,點明男性在這社會裡所必須被付予的任務。關於這點,是我覺得可以拿來呼應電影中性與命運的相關性。然後,它開始敘述十八、十九世紀的世代變遷及社會的變化,當故事的中末段部分,奧蘭多變成女性,他(她)用一個女性的角度反觀這世界給性別的定義,讓同時擁有男性及女性兩種心態的奧蘭多,去感覺這之間的差異。

故事結尾讓奧蘭多跳脫原有的性別(或者是社會既定的論點),終於感覺靈魂的自由!這個故事在小說裡的重點太多(時代的變遷、創作者的衍生、性別的異同、生命起迄、當代貴族的嘲諷……)如果沒有適當的處理,會讓整部電影因為想要呈現的主題太多顯得不知所云,還好,電影裡選出奧蘭多最重要『性別』議題,來呈現它的精華!

與其說性別是《美麗佳人奧蘭多》的主旨,還不如說它藉由性別去挑戰自古以來被人類訂定出來的認知。從一開始的貴族的豪華、年少的情懷、在位者的權勢、充滿銅臭的無知,奧蘭多在這之中與女子『莎霞』的懈逅、熱戀、分離,最後沈沈的睡去,是一種追逐與探索,直至他在沈睡後醒來,整個生命看似扭轉,卻藏著一種強而有力的覺醒。對生命的、對自己的、對時代的覺醒。

電影中,以主題的方式帶出了奧蘭多經歷的年代、事件,企圖將原本小說的紊亂整理的有條理一點兒。我個人喜歡這樣的安排,若是在短短的九十分鐘裡,將整個故事表現出來,而不做一個分界,反倒很難去完整的表達,或者應該說這樣的分界也更突出的表現了一種循環的現象,從死亡到新生(亦或新生至死亡),整個萬物宇宙所經歷的事件,都是一種重複的現象,只是這些現象會以不同的面貌存在著。

奧蘭多在第一次昏睡後,在些許的事件經過之後,再次陷入第二次昏睡。第二次昏睡醒來時,奧蘭多由男性轉換為女性的角色,在電影的呈現,少了一點令人驚豔的畫面(例如:男女身體上的差異)以及奧蘭多本身性別轉換對他自己產生的內在衝突。不過若是不去計較這部分的戲劇衝突,反倒會更深入的去體會那些不斷重複的循環。

導演在奧蘭多變為女性時,安排了一場在迷宮裡打轉的畫面,最後走出迷宮,時代也跟著做了轉換。這個迷宮的進與退,代表了一種搜索,也為在此之前的一整段奧蘭多的人生,做了最好的一種詮釋,而那突破重圍跨到另一個年代的是奧蘭多的轉變,也是一個時代的改變。其實整齣戲,著墨在性別的差異,沒有強烈到是一種完全相對的轉變,而是用故事的時間讓它慢慢的進行著。

直至電影的最後一場,天使唱著《Coming到臨》,將奧蘭多這個人的故事告了段落,也將整個故事的結束直指至一個新生(奧蘭多的女兒,書裡是兒子!)而我們也從這一場畫面裡,再次看見不斷探索的奧蘭多,終於找到了自己的方向、生命的未來!

我很喜歡這部戲的『逃』、『找』、『突破』,周而復始,沒有停下,也從這三件事裡,不斷的精進、不斷的向前,然後重來、繼續、停止、再開始!若說性別才是奧蘭多的主旨,我想倒不如說,它是在嘲諷一直既定的想法,不論是對性別,或者是對這個世界曾經的定論!

《到臨》演唱/Jimmy Somerville
I am coming! I am coming! I am coming through!
Coming across the divide to you In this moment of unity
Feeling an ecstacy To be here, to be now
At last I am free Yes at last, at last
To be free of the past And the future that beckons me
I am coming! I am coming! Here I am!
Neither a woman, nor a man We are joined, we are one
With the human face We are joined, we are one
With the human face I am on earth
And I am in outer space I'm being born and I am dying

美麗佳人奧蘭多(Orlando)
1992 出品
導演/編劇:莎莉‧波特Sally Potter
演員:蒂妲絲雲頓Tilda Swinton、比利贊恩Billy Zane

導演Sally Potter網站

P.S
很久沒有發報了。有很多感覺,請大家等待!謝謝。
天冷了,保重身體!^_____^

換日線的話:是男生或女生,其實沒有那麼重要滴!

看到《火線救援》這個片名的時候,第一個反應是淡漠的輕瞥。原名《Man On Fire》在台灣翻譯成《火線救援》,在香港被譯為《鑣火》,在內地會不會又有另外一個名字?實在不敢想。剛看到片名時,連預期會去看的心情都沒有,一直到在西門町的電視牆上看見它的預告片,以及我所喜愛之一的男星丹佐華盛頓後,才在下著雨的週末,走進電影院觀看。

是因為好萊塢要做些什麼改革嗎?最近除了依舊陳腔濫調的電影之外,多多少少都能嗅出一些與以往好萊塢電影不同的味道。不論是故事的走向、或者攝影、或者剪接,都有其不同的表現。

在Man On Fire裡,敘述關於墨西哥孩童被綁架的故事,片中丹佐華盛頓飾演的克里西,正如他過往給人的形象,正義且值得信賴,另一個要角珮塔雷默,則由曾在《他不笨,他是我爸爸》裡演出的達柯塔芬妮飾演,這兩個演員的組合,先替這部戲拉抬了一些氣勢,當然也沒教人失望。

然而最重要的卻是劇情的走向,先帶出克里西與這部戲的關係,再用另一個心腹角色雷朋(克里斯多夫華肯 飾)將劇中的兩個點串連。主線的克里西與珮塔雷默的關係交代的有點長,以至於後來進入戲的尾聲時,顯得結尾得草率,但是在高潮衝突的時候,卻讓先前交代的部分,發揮最大的作用。

說它與好萊塢很不同的是它不再用太多太多的舖陳,去傳遞某一些英雄事蹟,雖然克里西在其中仍是一個英雄,但是在其他的劇情安排裡,顯然的是要去分散大家把焦點放在克里西身上,而用一種很迂迴的方式去突顯其他角色的內在和外在的衝突和其在現今社會所代表的某些角色,特別是諷刺警察與罪犯的一線之隔、以及我們皆所習慣另一個伸張正義的管道──媒體。

這樣嘲諷的手法,其實很常見,但卻又出現另一個真正應該存在於這個社會的要角,於是這些角色皆環環相扣,諜對諜的狀態因為一個女孩,在這些人之間,不斷的重複上演著,最後,究竟是邪惡戰勝邪惡?或是正義戰勝邪惡?如果真要說是誰鬥贏了?應該是堅持到最後的那個人。

本片的分級是屬限制級,本來不清楚這樣講述正義的片子裡為什麼會被歸類到限制級?直到克里西在片裡大開殺戒時,才明白是那些血腥讓它分進限制級!而提及克里西火力全開的廝殺,讓我想起《無間道II》裡,老大一一被解決的畫面及橋段,有點雷同,但是克里西的手段更為兇殘,在下手的順序上也更明確的交代著,但那表現出的力道卻有點不同。《無間道II》裡,真相已明確,只要將內在的悲憤引爆就夠,而《火線救援》中,除了利用這些被處理掉的人來展現克里西的悲憤之外,也還很用力的一一揭開事件的真相。

最後揭開的真相,有別於過往好萊塢的安排,很特別,但卻也因為舖陳不夠,而略顯突兀,彷彿是編劇想要做一點什麼改變,結尾時不知道怎麼收尾,而草草結束,如果讓戲的結尾點用更強烈的事件停在女孩的父親上,說不定會將它與過往那些以父為信仰的狗血劇情,做最不同的區別!

這部電影,雖然有很多沒有交代清楚的劇情,包括克里西的過去、真相背後的另一個真相,以及女孩的最後,都沒有太完善的交代清楚。撇開這些不說,它原來的劇情走向,和它淡淡且悲傷的配樂,以及它的攝影和剪接都值得一看。(當然丹佐華盛頓及達柯塔芬妮的演技,也不容忽視!)

火線救援(Man On Fire )
2004 出品/Twentieth Century Fox Film Corporation發行
導演:東尼史考特
編劇:A.J. Quinnell、Brian Helgeland
演員: 丹佐華盛頓、達柯塔芬妮、克里斯多夫華肯、小勞勃道尼、蕾哈蜜雪兒

《Man On Fire》官方網站

P.S
《火線救援》還在上映,可以去電影院看看它的爆破場面,另外,我等很久的《十七歲的天空》出了DVD喔!大家可以去找找喔!
台北下著的雨終於停了!只是雨一停,天氣也轉涼了。入秋囉!大家要注意天氣的變化喔!祝福 平安

換日線的話:會不會出原聲帶啊?

向來酷愛美國電影那種英雄式的作風,從災難片裡挺身而出的英雄到一般真人真事所改編而成的電影裡,英雄式的陳述,已經是美國電影裡的一部分。那種強烈的表現方式,總是在電影的最後振奮人心,彷若可以感受著那種熱血也在自己的心裡翻滾一樣。

《末代武士》結合了人性的陰險和溫順的部分,以及一種自然而然靠近的吸引!同樣的也讓人有一種熱血沸騰的感受。只不過在美式風格中,英雄換人做了,雖然主角是以湯姆克魯斯飾演的歐格仁為主,也以西方的眼光去觀看東方世界,但是,在這部戲裡最讓人讚歎的部分,並不是歐格仁這個西方軍人帶著東方武士奮力往前的劇情,而是站在東方思想看西方電影時,看見一種以『謙遜』的思考。

故事由歐格仁(湯姆克魯斯飾)在戰場上與印第安人奮戰多年後開始,戰爭下的勝負,左右歐格仁對印第安人的佩服,當他被聘請到日本訓練士兵對抗日本武士成為勝元(渡邊謙飾)的戰俘後,勝元用和善的態度禮遇歐格仁,明顯呈現歐格仁內心對於敵人(印第安人)的矛盾情結。最後歐格仁從與武士們敵對到成為生死與共的伙伴,不難看出導演、編劇對於戰爭、敵人的定義,以及對於武士精神的『認同』及『崇拜』!

這部電影雖然是陳述著武士道的精神,但還是不忘用美國電影最擅長的手法,去凝聚團結的氛圍,那強而有力的民族意識和偶有的狗血情結,也是這部片吸引人的地方,而每部戲都不可或缺的愛情,更是在爭戰中進行著,雖不明確但仍扣人心弦。有人批評這部電影是以對東方武士道微細的了解,加油添醋去擴展其中的意境。但不得不否認,在西方那些英雄式的作風裡,將一個西方人丟到東方社會裡,再用其人來肯定其中的精神,到最後併肩作戰,確實是一種很難得的表現。

在奧斯卡頒獎之後,《末代武士》沒有魔戒那樣耀眼,但在服裝(日本武士的裝扮、及東西方當時的差異、西化與未西化的對比)、場景(戰爭場面、勝元在山上的美景) 、動作 上確是我們無法忽視的,另外像是『渡邊謙』的表現也頗為搶眼,與男主角湯姆克魯斯相較量是有過之而無不及。

從年前上檔至今,不少看過《末代武士》這部片的人,都是以讚歎的語氣在向我描述這部由湯姆克魯斯主演的電影,我不以為意,一直到我走出電影院後,我才相信。走出電影院時,還看見在電影院幾乎少見年過半百的人,一同欣賞這部戲。不論這部戲究竟是否能完整的傳達武士精神,或者其實只是用東方的事物去襯托西方的英雄主義,它都值得靜靜觀賞,在流血死亡裡,體驗一種屬於平靜的感受!

末代武士官方網站(日文※特別推廌※)
末代武士官方網站(英文)
末代武士官方網站(中文)

 末代武士(The Last Samurai)
2003 出品/華納發行
導演:艾德華玆維克
編劇:約翰洛根
演員:湯姆克魯斯、渡邊謙、真田廣之、小雪

P.S
上期電子報,有兩大段文章,誤把人物『辛宜』打成『小維』已做修正,謝謝細心的網友在留言版留言指正!
電影《20‧30‧40》即將上映,應該也是部不錯的好戲。
天氣忽冷忽熱的,小心別感冒囉!

換日線的話:混亂的環境中,只有堅持意念,才能知道活著的感覺!