聽台語歌,是小時候每天的功課。跟著媽媽的電台廣播,幾乎沒有一首台語歌不能朗朗上口,就連電台裡賣藥的廣告,只要聲音一出收音機,都能一直跟著唸到完。講台語,一直是生活的必須,愛聽歌的我,當然也就不免的喜歡哼幾首台語歌。遠離高雄之後,生活裡的台語,漸漸消失。我講著字不正腔不圓的國語跟台語。只是,我的國語並沒有因為周遭使用的語言越來越標準,反而是我的台語,越來越差。就連跟親戚及家人說話,也開始是別人配合著我,一方說著不標準的國語,一邊說著零零落落的台語。

流行音樂的市場,台語歌曲本來就算是比較小的市場,更別說離開了那些賣藥電台的生活,我還能奢望多少的台語歌存在。

我應該怎麼形容這張CD呢?不論歌裡提及的是否是高雄,昭華的歌聲,讓我想著那些南方的點滴,想著那些從小就用台語對話的生活;想著生活總是跟著朋友用台語稱兄道弟的勾肩搭背著;想著用三字經幹譙不爽的事情;想著一開口說台語就台味上身的自己……台語,也就此變成家鄉的另一種味道。

除了唱著《高雄印象》、《旗津印象》、《汝敢曾去過》、《竹田車站》……這些描述南方的歌曲讓人很有感覺外,那些淡水記憶,從她的聲音傳送出來的,也是有著濃厚的情感。我到淡水的次數,應該不超過十次,但聽著聽 著,也就跟著她的歌聲,走在每個淡水的記憶裡。我還記得那年一個人在春天的尾聲,在淡水擁擠人潮裡看夕陽的記憶;炎夏海灘一群人的煙火之夜。即使到淡水的次數那樣的少,但 都跟著昭華的聲音輕輕的回想著。

當然,我最喜歡的,還是跟高雄有關的《高雄印象》。從歌詞的第一句,我彷彿就跟著飛機,飛過高雄港,越過那些貨櫃,緩緩的進入機場,降落在烈陽中。每一個人對高雄都不一樣,昭華的高雄,是從屏東出發看到的高雄,有很多很多我不注意的高雄的模樣。即便如此,歌詞裡的高雄,仍舊與我腦海裡的相互串連。就像那些在高雄的第一次,每一次都讓我想起那些小時候把到高雄玩樂視為每年過年必經之旅的表兄弟姊妹們。每年我們的旅程都是從我家出發,坐大家覺得有趣,但我們幾乎不搭的公車到大統百貨去。XD

上回昭華到小小書房演唱時,她用台語與人對談。縱使我的台語零零落落,聽著別人用著那樣的語言對話時,可能應答的不好,但總還是感受到那份力量。有什麼能夠比語言更快的拉近人與人的距離?而當這樣的情感用這樣的語言哼唱成歌的時候,這應該是她對這片土地最真摯的情感了。

《高雄印象》 詞.曲╱王昭華 編曲.鍵盤╱王俊傑

大提琴╱郭淑儀 貝斯╱郭謙誠 鼓組╱盧斯勇

飛 行機越出海 欲踅轉頭 切過大港口 準備欲降落了
海面貼真近 船隻劉出白湧 水光閃閃熠熠 予阮目睭剔袂金 唔唔
細漢的彼班火車 嘛駛返頭 躦入月台邊 準備欲落車了
樓仔厝貼真密 車輛吐出烏煙 日頭赤赤焰焰  曝甲阮烏暗眩 唔唔
大路頂的風飛沙 椰子樹sah sah sah
六合路的夜市仔 拄煎好的牛排chih chih chih chih
人佮人貼真偎 熱情搏出心肝 月娘茫茫霧霧 愛去到西仔灣才看有
夜色深沉的西仔灣 海水輕輕咧歇喘 若像恬恬蓋著烏絨仔布 亂亂掖珍珠佮鑽石
夜色茫渺的打狗港 船隻來來去去無睏夢 一葩一葩金金的燈仔火 看顧港都的希望
我的阿姐的青春 從做查某囡仔就佇加工區 小學仝班的阿立仔 賣RO飲水機拼業務
姐夫替人牽水電 佇新起的大樓扒起扒落  親家較早咧拆船 食老踮厝罔騙孫 唔唔
第一擺坐火車 第一擺過高屏鐵橋 第一齣外國電影 第一擺坐吊籃 第一擺踅百貨公司
第一擺食著炸雞  第一擺飲著遐呢歹飲的自來水 攏是佇即咧城市

歌詞來源:花埕照日 王昭華的歌友誌http://blog.roodo.com/cit_lui_hoe/
【馬拉音樂】部落格 

 2006.01 馬拉音樂──王昭華《一》

P.S
每天一篇,要很用力加油。
樂多機制很怪,不用多說。

換日線的話:丫姊,妳要不要買一張拿回去給媽媽聽啊!

聽這張專輯前,我是滿懷期待的。在此之前,在《臨暗》之後,聽過了交工時期的《菊花夜行軍》,那個高亢的聲音,直穿腦門,感覺很不舒服,心的感覺很不舒服。而《臨暗》給人一種驚奇,沒有《菊花夜行軍》裡的悲涼,但卻擁有著一種被訴說的心情。那大概是因為幾乎不碰流行音樂以外的音樂,在剎那間碰出火花的心情。

《臨暗》那一次,是第一次聽完一場演唱,毫不猶豫的買下唱片;也是第一次,聽見心底很深沉的聲音,被硬生生觸碰的感動。因為聽《臨暗》,所以知道了生祥,知道還有這麼一群人做那麼不一樣的音樂。

《種樹》一開始,我是沒有感覺的。因為覺得《臨暗》裡那種碰觸心底的聲音不見了。我一直重複以聽著一張專輯而沒有看歌詞的聽歌方式,遲遲不肯接受那份在《臨暗》中,感覺到的激昂、高亢,突然在《種樹》裡消失。直到有一天,我發現《種樹》以一種很樸實的方式存在時,便知道它已經用另一種方式,存在於腦海,漸漸深刻、深刻!

我其實並不明瞭這張專輯的緣由,甚至不明白那歌詞裡要寫的是什麼,突然就有這麼一天,我說:「這張專輯越聽越好聽。」可能是音樂,可能是生祥的聲音,可能是Takashi的三弦,可能是Ken和生祥的吉他,甚至可能是一種對於生命另一種方式的思考。就那一瞬,覺得《種樹》有味道了起來。

那日,在小小聽著生祥唱現場,聽著他說著去日本跟Takashi和Ken學習音樂,以及錄音時的那些點滴,突然明白《種樹》給我的心情是什麼,好似一種對於音樂的愛情、對於土地的愛情、對於美濃鄉村的愛情。

生祥在沒有任何設備,只有一把吉他的狀況唱現場,實為迷人,他用樸實的聲音,一句一句引領著每一個人,沈浸在他的音樂、他的歌聲裡。在那小小的空間,他的聲音直入人心,高亢而不激烈、低吟而不悲涼,這大概也是我後來喜歡《種樹》的原因。

簽名時,生祥在CD上簽著「祝福」兩字,替整場說唱會畫上完美的句點。也替《種樹》這張專輯,寫上最溫暖註解。

生祥小小說唱會◎雨漣
我猶記得,大家一同唱副歌時那份心情。再看雨漣錄下的影音檔時,覺得那一刻,我們應該都很開心,我想。

種樹/林生祥◎大大樹
大大樹音樂網站

   2006.11 大大樹──林生祥《種樹》

P.S
沒貼任何一首歌詞。整張專輯適合慢慢聽,慢慢聽!
為什麼寫文章時總在台北下雨時刻?

換日線的話:生祥的聲音,根本跟CD一模一樣!

這本「音樂書」在我的分類裡,很難分,要分在閱讀裡?還是分在音樂裡?如果就我接觸它的方式來說,應該分在音樂裡,因為多半,我是聽它,而不是讀它。如果它應該要用什麼樣的形式去呈現,我想,音樂是比較適合的。(當然,書裡的圖片,也是相當豐富的。)

怎麼發現這本《好命去七逃》呢?有一次,小小書房某店員問貓老闆:「我可以聽這本書後面的CD嗎?」他指著《好命去七逃》的書說。貓老闆當然說OK,於是詠能的音樂,就在整間書店蔓延。

然後,書店唯一一本《好命去七逃》,就被現場還在買書的客人,買走了。我和店員,只能望書興嘆。(當然,後來還是有再看見這本書。)

詠能的歌,除了詠能的歌聲之外,還有我很喜歡的董運昌擔任編曲及吉他的工作,聽起來很舒服,也很愉快。我還記得,在看《樂士浮生錄2‧名揚四海》的時候,很喜歡戲裡呈現出的活力,每次他們一開口唱歌,就可以感覺頭皮發麻,整個身體熱了起來。詠能的歌,也給我這種感覺,暖暖的,暖暖的。

開始喜歡旅行,是旅行之後的事情。而開始旅行,是在我人生剛要到達第二十六個年頭的那一年。我其實很難想像,我那二十六個年頭,除了學校的旅行之外,我是怎麼習慣不旅行這件事,我更難以想像,那些被車來車去(坐遊覽車)的旅行,究竟讓我留下了什麼記憶?

開始旅行,是很害怕的,害怕什麼東西都沒有安排好,害怕什麼東西都很未知。聽《Africa Go Go》的時候,回想著旅行的時候,雖然還能感覺當時害怕的心情,但也很能明白,歌裡那種逍遙又快樂的感覺。所以,我知道我喜歡旅行;所以我開始想著,我要去哪裡旅行。

《Africa Go Go》 詞‧曲/嚴詠能 編曲‧吉他/董運昌
演唱/嚴詠能、沙木雨、Kate 手鼓/沙木雨
我來到這生份所在 你講這是你大漢的所在
WaNa uLiZa YuLe Ni NaNi NiNa JiBu YuLe Ni DoGu
三步作兩步 我的腳步帶著Tempo 頭殼格空空 落袋也裝著風
我來到這個消遙的國度 街路的人攏乎我笑容
我不知要去叨自由跟伊隨 今日你是我的頭家
我來到這個消遙的國度 街路的人攏乎我笑容
黑人你賣甲我隨 我啥咪攏不要買 我的快樂我要家已找

我一直想寫一個關於高雄,我待了二十年的地方的故事,每次看到或是聽到關於「思念」或是「家鄉」的東西,就會開始回憶,關於那個二十年的地方。我想,我喜歡詠能的歌,絕對有大部分,是因為「台語」讓我覺得親切,也讓我覺得欣喜的。

現在,落腳在永和,是一件令人開心的事情。更早之前,我住過三重,剛開始,我覺得三重的感覺很像高雄,但是到了永和,才發現這裡更有家鄉的感覺。我開始喜歡逛著小時候不願意一大早被媽媽拉去的市場,我開始喜歡用很台的台語,跟賣菜的人對話。

《坐著彼班駛向思念的公車》
詞‧曲/嚴詠能 編曲‧吉他/董運昌 演唱/嚴詠能
查某囝仔不知愁滋味 行到青澀的年紀
流浪的腳步一直去 一直流浪到都市
離鄉的男兒不是薄情意 只是未逢成功期
出外的頭路 攏著靠家己 親情其相思 暫時放一邊
莊頭鬧熱 彼條老厝巷 阿父講公所 年底著要拆
同窗湊陣的青梅竹馬 如今變別人的阿娘
坐著彼班 駛向思念的公車 茂密的山林 催阮行
坐著彼班 駛向思念的公車 到站的所在 有人值等我

 

註:本曲榮獲2004年第一屆閩南語流行歌曲創作大賽 佳作

《苿莉花的熱天》我很喜歡這首歌,原因其實只是因為編曲加上了《茉莉花》。而這首歌,它是一首很輕柔的歌,很好聽。我不能多介紹,因為我最喜歡的是它的曲。(去買回來聽吧:P)

《苿莉花的熱天》
詞‧曲/嚴詠能 編曲‧吉他/董運昌 演唱/嚴詠能
妳時常格氣 怪我挑工 對妳來 創治 
乎妳用粉筆 將咱 之間劃分 開
值彼個也擱不知啥咪是甲意的日子
妳歡歡喜喜 追著我 追著這條 溪水
追著紅 田 蠳 追到日頭 走去匿
赫濟年 猶擱會想起 妳頭頂的茉莉
伴著妳純真的年紀
彼一年 我沒放未記 妳咪咪也笑
值彼年熱天
我掩著目周 輕輕柔柔 想妳的喘息聲
剎聽到 流星劃過 帶來 的歌聲
我順著溪水 石頭的縫 節奏乎妳率
六月的茉莉 伴風 來唱歌

去年的2005手寫平安夜那篇,已經有朋友在問,今年還玩不玩?我說:玩吶。「提批」(拿信)的感覺很好,每天回家都可以從信箱裡拿到卡片,很開心;每天看到郵差在家門的巷子口,都還會問一聲:「甘有30號ㄟ掛號?」

《提批》詞‧曲/嚴詠能 編曲‧吉他/董運昌 演唱/嚴詠能
東北風冷颼颼 吹透少年兮心肝
從遠遠兮所在 柔柔也來 帶來彼邊兮思念
一張 限時兮掛號批
勸奮兮歐里桑 卡網摜兮行透透
動輪車牽到院兜兮門腳口 問阮敢有吃中道
從少年仔到白頭
限時兮掛號批 提你兮印也緊來提
限時兮掛號批 提你兮印也緊來提
體貼兮 聲喉攏沒改變 千里遠 為阮來提批
體貼兮 聲喉攏沒改變 千里遠 真情來作夥

本來我只打算寫完上面這四首歌,剩的讓大家去買回來聽,不過聽完《提批》後,就接著這首《平安》,我想還是來寫一下好了。

不要笑我。我每次拜拜時,都會記得跟神明說,叫祂們要保祐台灣平安;我每次許生日願望時,也都會留一個許「世界和平」,雖然偶爾會被笑,可是我還是覺得,這些話還是得講。我還記得,通常我寫信給很熟的朋友,或是認識很久的朋友,我最喜歡在信的尾端加上的一句話是「一切平安」。

《平安》
詞‧曲/嚴詠能 編曲‧吉他/董運昌、黃宇燦 演唱/嚴詠能、涂巧吟
雖然 行過赫濟驚駭 咱才堅心 企置這
雖然 行過赫呢濟沒竹殼 你攏恬恬陪我 作我的靠山
因為咱有共款的夢 乎咱的囝仔肩甲頭會輕鬆
望春風 俌破網 希望台灣會 平安
平安 喘氣聲內 未擱有怨嘆
平安 在地 外來 攏相同
平安 你的笑容 通 我的胸坎
平安 寫兩字 成作台灣

 

註:本曲入選2005年台灣之歌

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《好命去七逃》 2005.12.20 遠景出版事業有限公司/ISBN:9573907690

P.S
台語我也不完全明白是什麼意思。
改天來寫我與小小。

換日線的話:好命的人才能去七逃啊!所以去七逃,你就可以當好命人:P

從《千里之外》裡,周杰倫的聲音和費玉清的聲音,才下了決定,掏錢買這張專輯,而且非常果決,沒有猶豫,從東區的唱片行,帶回這張CD。很可惜,不如我預期的好。《依然范特西》,依然周杰倫。

買回來的當天,用擴大機加喇叭,在三十坪的空間裡,聽這張專輯,突然意識到為什麼周杰倫的專輯裡整首Rap的歌都不是我太鐘愛的。我大概能明白,為什麼有很多人說聽不懂他在唱什麼了。

擴大機加喇叭聽周杰倫的歌,跟現在書寫這篇文章時,戴著耳機聽,有很不一樣的感覺。耳機凝聚所有的聲音,傳到耳朵,可以很清楚聽見音樂和人聲的區隔,甚至那些連在一起的歌詞,也都可以聽得比較明確,但從擴大機聽,就有一種十分吵雜、浮躁的情緒。

《千里之外》,這張專輯我最喜歡的歌,也是讓我覺得最驚豔的歌。一開始,周杰倫的聲音,變得很輕且咬字清楚,不知道是為了配合後面出來費玉清的聲音還是?這樣的聲音,聽見很不同的周杰倫。以往,周杰倫的情歌裡,會有一種很「青澀」的情感。這首歌聲音的變輕,情緒也跟著轉換,雖然很輕,但加入淡淡的愁悵。是回想的記憶?是等待時刻意的看淡?從以往的歌裡,很難聽見這樣的聲音。

當然,這首歌的加分,應該還是費玉清。他聲音裡就像他唱歌的時候,有一種期盼的心情,對上「千里之外」這四個字,非常恰當。不過,這首歌若是全由費玉清來唱,又少掉最原先周杰倫聲音帶出的輕盈,反而顯得過於期盼的壓迫感。

雖然很喜歡這首歌,但是還是覺得最後周杰倫的聲音又回到原來周杰倫的樣子,有點可惜。那歌尾很用力的聲音,差點就毀掉這首聽得很舒服的歌。如果,一直輕輕的唱完,那等待的心情,應該又更深沈了吧!

《千里之外》 詞/方文山 曲/周杰倫 跨刀/費玉清
屋簷如懸崖 風鈴如滄海 我等燕歸來
時間被安排 演一場意外 你悄然走開
故事在城外 濃霧散不開 看不清對白
妳聽不出來 風聲不存在 是我在感慨
夢醒來 是誰在窗台 把結局打開
那薄如蟬翼的未來 經不起誰來拆
我送妳離開 千里之外 妳無聲黑白
沉默年代 或許不該 太遙遠的相愛
我送妳離開 天涯之外 妳是否還在
琴聲何來 生死難猜 用一生 去等待
聞淚聲入林 尋梨花白 只得一行 青苔
天在山之外 雨落花台 我兩鬢斑白
聞淚聲入林 尋梨花白 只得一行 青苔
天在山之外 雨落花台 我等妳來
一身琉璃白 透明著塵埃 妳無瑕的愛
妳從雨中來 詩化了悲哀 我淋濕現在
芙蓉水面采 船行影猶在 妳卻不回來
被歲月覆蓋 妳說的花開 過去成空白
夢醒來 是誰在窗台 把結局打開
那薄如蟬翼的未來 經不起誰來拆
我送妳離開 千里之外 妳無聲黑白
沉默年代 或許不該 太遙遠的相愛
我送妳離開 天涯之外 妳是否還在
琴聲何來 生死難猜 用一生
我送妳離開 千里之外 妳無聲黑白
沉默年代 或許不該 太遙遠的相愛
我送妳離開 天涯之外 妳是否還在
琴聲何來 用一生 去等待
生死難猜 用一生 去等待

《聽媽媽的話》,是另一首讓我比較喜歡的歌。從耳機聽的時候,發現它很像《爺爺泡的茶》,而我本來就很喜歡《爺爺泡的茶》,這樣的曲調也讓我多聽了幾次。(是說,我聽完這首歌,好像也沒有特別又喜歡流行歌了。)

《聽媽媽的話》 詞曲/周杰倫
小朋友 你是否有很多問號 為甚麼
別人在那看漫畫 我卻在學畫畫 對著鋼琴說話
別人在玩遊戲 我卻靠在牆壁背我的ABC
我說我要一台大大的飛機 我卻得到一台舊舊錄音機
為甚麼 要聽媽媽的話 長大後你就會開始懂了這種話
長大後我開始明白 為甚麼我跑的比別人快 飛的比別人高
將來大家看的都是我畫的漫畫 大家唱的都是 我寫的歌
媽媽的辛苦 不讓你看見 溫柔的食譜 在她心裡面
有空就多多握握她的手 把手牽著一起夢遊
聽媽媽的話 別讓她受傷 想快快長大 才能保護她
美麗的白髮 幸福中發芽 天使的魔法 溫暖中慈祥
在你的未來 音樂是你的王牌 拿王牌談個戀愛
唉! 我不想把你教壞 還是聽媽媽的話吧 晚點再戀愛吧
我知道你未來的路 但媽比我更清楚
你會開始學其他同學在書包寫東寫西
但我建議最好寫媽媽我會用功讀書
用功讀書 怎麼會從我嘴巴說出
不想你輸 所以要叫你用功讀書
媽媽織給你的毛衣 你要好好的收著
因為母親節到時我要告訴他我還留著
對了 我會遇到了周潤發
所以你可以跟同學炫耀 賭神未來是你爸爸
我找不到童年寫的情書
你寫完不要送人 因為過兩天你會在操場上撿到
你會開始喜歡上流行歌 因為張學友開始準備唱吻別

其他的歌,我覺得「依然周杰倫」,沒有其他驚豔的地方。倒是跟別人聊起周杰倫的時候,原本以為最喜歡他的專輯是《杰倫》和《葉惠美》,後來發現,原來不是喜歡《葉惠美》,而是《范特西》啊!

其實之後的幾張專輯,我也有喜歡的歌,可是越是新專輯,越是「一樣周杰倫」,就想像,不知道什麼時候,周杰倫不會再是周杰倫了啊?

我沒有不喜歡周杰倫。我只是期待著,周杰倫應該要有更多樣子。同樣的東西聽一次覺得好,多聽幾次明明不一樣卻長得很像的歌,就容易膩了。

2006.09 BMG──周杰倫《依然范特西》

P.S
不知道要寫啥耶~~
嗯,今天早上王建民和郭泓志要在大聯盟先發。

換日線的話:我沒有聽媽媽的話,也沒有跑得比別人慢咩!

有一個古老的傳說
人死後,變成了天上的星星,眷顧著留戀著他所深愛的人們
1999.9.21台灣中部大地震之後,夜空繁星閃爍
每顆星星的背後,都有一個令人心碎的故事

                   ──《921安魂曲地震紀念專輯》文宣

九二一又即將到來,快要屆滿六年的今日,聽到這張《921安魂曲地震紀念專輯》,真是又驚又喜,雖然,情緒裡摻雜了一點關於地震帶來家破人亡的悲傷,但是聽這張專輯的時候,是很舒服的,彷彿悲傷都藉音符給安撫了。也許遇見這張專輯的時間有點晚,但是還是覺得很慶幸,可以聽見這樣的聲音。

這張專輯,以「安魂曲」為名,曲風輕快,加入了許多宗教的音樂元素,沒有那些讓人覺得感覺毛骨悚然的氛圍,加上歌詞裡帶點思念、加點悲傷、滿懷希望,聽起來讓人很安心,而且越聽越有味道,跟著哼唱的時候,還可以想見唱著歌的人的表情(或心情)。特別是有幾首歌裡,那些孩子的聲音。

《親愛的媽媽》,整首以小男聲及小女聲唱出對媽媽的想念,曲調有點像光良的《第一次》,歌中加入了大人的聲音,告訴孩子,媽媽已經變成星星在天上陪著他們。孩子們即使知道媽媽不在了,還是藉著歌唱,唱出最深沈的想念,聽的時候,很想摸摸那些孩子的頭,希望他們在想念媽媽的情緒裡,一天一天平安快樂的長大。

《親愛的媽媽》 詞/陳奕安‧沈懷一 曲/沈懷一 編曲/李宜蒼
哦親愛的媽媽 我好想你 現在的你是在哪裡
哦親愛的媽媽 我守規矩 阿姨說這樣你會歡喜
可是我好久 沒有聽見 你的聲音和眠曲
可是我好想 抱一抱你 希望你來到我夢裡
哦親愛的媽媽 可不可以 讓我到天陪著你
哦親愛的媽媽 請別生氣 有時候我也會頑皮
可是我好久 都不想出去 因為想你我會哭泣
可是我好想 買新的玩具 因為我又多了一年級
在深深的夜裡 讓我靜靜的想你 媽媽 我愛你

還記得九二一後的某一年過年,到中部的時候,看見那種天崩地裂過後的情景,還是很難相信,那樣的事情,發生在我們的周圍。甚至在台北久住後,還常聽見有人說哪一棟大樓是九二一的違建,還曾經經過那些大樓倒塌的地點,這些讓當時人遠在南方的我,體驗著那些曾經被驚嚇的恐懼。

《秋天最美》,這張專輯的第一首歌,歌很輕快,唱出很多很無奈,很愁悵的感情。喜歡歌詞裡加入的那一句「別太愁悵 迎向那未來的挑戰;篳路藍縷 未來的希望已開啟」,替「秋天最美」加入往前的力量。

《秋天最美》 詞曲/沈懷一 編曲/李宜蒼
這個流年不利 諸事不吉 凡是搖過的 必留下痕跡 唉 慘啊
這個姊妹兄弟 重情重義 有錢的出錢 有力的出力 啊 帥啊
這個山崩地裂 天昏地暗 蒙塵的故鄉 真實的苦難 唉 台灣
這個古海無邊 回頭是岸 找一些信仰 搞搞點思想
            別太愁悵 迎向那未來的挑戰
你像是春風一樣 回到我身旁
他像是蝴蝶一樣 飛到不知名的地方 啊
這個翻山越嶺 搖搖晃晃 昨日的繁華 今日的慘澹 唉 煩了
這個滿眼淒涼 柔腸寸斷 重建的漫長 強忍著哀傷 唉 苦啊
這個悲傷歡樂 老死病苦 追逐著幸福 人像那塵土 唉 憂啦
這個天譴人禍 世間慘劇 流傳給後代 子孫謹記
            篳路藍縷 未來的希望已開啟
你像是春風一樣 回到我身旁
他像是蝴蝶一樣 飛到不知名的地方 啊
人們說秋天最美 美的讓人心兒碎
人們說思念最美 美的人老心憔悴
人們說秋天最美 哪有花兒不凋謝
啊 秋天最美 秋天最美 思念最美

已經經過六年後的現在,九二一當時坐在電視前看著那些畫面,還是相當清晰,而那些當年所有的人,為了救災的努力,在現在已不復見,整個台灣的亂象,不知道何時才會停止,歌曲裡傳達對台灣的疼惜,以及那種互相加油打氣的心情,全然消失。我很懷念當時群眾那些活著就是幸福的感覺,但即使如此,我都不希望應該有任何一點災難,再降臨在這片土地上。

《安魂曲》,加入帕赫貝爾的《D大調卡農》,歌詞加上「南無阿彌陀佛」,用歌聲唱出虔誠的祈禱,聽起來頗為心酸。

《安魂曲》 詞曲/沈懷一 編曲/李宜蒼
茫茫夜色看你沒 陪你一段青春好唔
消瘦ㄝ花 破碎ㄝ家庭 囝仔愛堅強行一生
茫茫夜色看你沒 賠阮一段青春好唔
天地無情 世事無明 甘講追求是枉費一生
南無阿彌陀佛行來西方極樂世界 乎咱手牽著手乎咱痛苦不再來
拜請南無阿彌陀佛保庇子子孫孫 不通擱犯錯來增加著心內ㄝ苦楚
再請南阿彌陀佛陪伴咱ㄝ未來 春天永遠會擱來溫暖這咧多情世界
啊再請南無阿彌陀佛疼惜寶島ㄝ可愛 辛苦ㄝ人心碎ㄝ人攏有好將來

我突然想要從歌曲裡,找一些安定。如果可以,或許這張專輯應該再次發行,應該聽聽這些歌,聽聽人類在面對災難時,那份小小的祈求平安的心願,尋求往前的那份動力,然後,所有的紛擾,就此停止。

不過,這應該是個夢吧!

在最後一首歌《希望有一天》,寫了許多對台灣未來的期待,如果可以,我期待台灣,可以平安,可以和平,可以在千千萬萬紛擾的情緒裡,找到一點希望,找到一條出口,找到一個所有人都安定的狀態。

《希望有一天》 詞/林義雄‧黃國禎‧沈懷一 曲/沈懷一 編曲 李宜蒼
生底台灣啊 腳踏土地啦 山路海路 攏有咱ㄝ腳步
自夜深 行到黎明 風來雨來 有天星來作伴
你ㄝ心肝 阮ㄝ愛 蒼天為證 咱永遠無驚惶
願望美麗ㄝ土地母親台灣 春天盛開 新ㄝ生命
希望有一天 看著咱台灣 清風微微 溪魚滿滿
希望有一天 看著咱台灣 繁榮快樂 人人有尊嚴
希望有一天 看著咱台灣 謙卑ㄝ心 疼惜著生命
希望有一天 看著咱台灣 聽著子孫 唱出新ㄝ歌聲

最後,感謝小小書房的沙貓借我的CD。

1999──沈懷一+觀世音小組《921安魂曲地震紀念專輯》

P.S
有空的話到永和的小小書房一逛吧!http://blog.yam.com/smallidea/
誰有這張專輯的發行日期和發行公司的資料?可否提供給我,感謝。

換日線的話:所有的人,應該牢記,生命被分割的時候,那份悲傷!

聽了一整年,從秋天到夏天,《No Name同名專輯》讓我怎麼樣也聽不膩。還有那麼一回,MSN的暱稱改成「聽了一年還不膩,No Name還是那麼好聽!」這也讓我為當初以便宜市面上CD大約一百塊的價錢深感值回票價的過癮!若是少了那張白底黑字的貼紙,或許No Name的歌聲就不會陪伴我那麼久。

如果說要以買CD的價錢來算計一張專輯的價值,或許有那麼一點敷淺,但是比起接近四百塊的價錢,這張接近三百塊價錢的CD,確實引起我不少的注意。不知道這與維京的不讓No Name曝光的策略是否有關,它減少了多數的宣傳費用,是不是也使得價格有降低的空間?No Name不曝光,這些年也有不少新人的第一張專輯都以這樣的行銷手法做過,但是維京更猛的,打出低價策略,光是這點,就讓身為消費者的我覺得,就算賭上這張專輯不怎麼樣的結果,也要花那兩百多塊買下這張專輯。

還好的是,這張專輯並沒有讓人失望,No Name的歌聲,以及詞曲的創作,都讓人打從心底聆聽,於是喜愛,然後不斷不斷的重複,值回票價的過癮已經是其次,而那陪伴人的聲音,已經是用最深的方式,植入心坎裡。No Name,是2004一整年最值得收藏的聲音。
 

《愛情帶來的改變》,是最初遇見愛情的感覺。很神奇的,最初聽這首歌和現在聽這首歌的一開始,都有著同樣的感覺,那心跳的節奏,跟著鋼琴的聲音,加上No Name的聲音,就是遇見愛情的一開始,簡單而震憾。然而當歌曲走到第二段時,原本的鋼琴聲又加上鼓聲,區分開遇見愛情的改變。曲調不停的向上升高,也象徵了遇見愛情時的澎湃。

《愛情帶來的改變》 改編詞/姚謙 曲/Arve Furset/V.J.Strem
像 心跳般尋常 呼吸般的自然 淡淡醞釀
伴著我早上刷牙洗臉 晚上祈禱和入眠 都存在
我怕會說不明白 那神秘力量 躲藏在腦海
慢慢的擴張成了一種 下定決心的姿態 不能改
我要戀愛 心中那個女孩 she's the one 給我新的希望
就算 世界同時都傾盆大雨 我只需要一把傘
常 平凡的以為 我只適合在 人海發呆
在這個改變到來以前 我只是上帝遺失 的小孩
我要戀愛 心中那個女孩 she's the one 給我新的希望
就算 世界同時都傾盆大雨 我無所謂 愛情就是一把傘
我以為人生難免孤單 過去我太悲觀

《愈來愈愛》,這首歌很可愛,整個歌的意境讓戀人很陶醉。情歌總是讓人覺得悲,但這張專輯從一開始就告訴我們,愛情可以改變什麼,到了這首歌,就更是明白的唱出了愛情一開始的甜蜜。它的鋼琴聲不像《愛情帶來的改變》,一個音一個音的,像是幾個音混在一起,No Name的聲音時而輕柔,時而堅定,愈來愈愛……

《愈來愈愛》 詞/李格弟 曲/李偉菘
我想輕輕告訴你 我是愈來愈愛你 愈懂愈愛愈來愈愛
不必紅酒混月光 不假借年少輕狂 我想告訴你愈懂愛 愈愛 愈愛
愈遠愈愛愈近愈愛 愈冷愈愛愈熱愈愛 愈快樂悲傷愈是可愛
愈怕愈愛愈難愈愛 愈深愈愛愈淺愈愛 愈清晨愈下午愈要愛
知道了我的愛嗎 你會愛我嗎 會愛我像我愛你嗎
其實不在乎 你知道 我只想去愛 不覺得愛值得愛嗎
愈遠愈愛愈近愈愛 愈冷愈愛愈熱愈愛 愈快樂悲傷愈是可愛
愈怕愈愛愈難愈愛 愈深愈愛愈淺愈愛 愈純粹無效愈是要愛
我想輕輕告訴你 我是愈來愈愛你 嘟~ 嘟~
不必紅酒混月光 不假借年少輕狂 我想輕輕告訴你

《守護天使的告白》,這個世界應該有很多天使才對,No Name聲音裡充滿著溫柔以及心疼,很喜歡最後一句的「希望 我是那一陣風 希望 把妳帶走 不要妳寂寞」。這首歌是很緩慢的開始,緩慢的結束,中間還藏著守護天使的些微激動。No Name的歌聲,讓人深深的落入被天使守護的美好。

《守護天使的告白》 詞/姚謙 曲/Ronald Fu
妳的眼中 帶著驕傲的寂寞 看妳穿越過人群後 停在某個路口
妳的髮梢藏落寞 妳的唇角還是微微抿著 還是一句話不說
如果有 一陣風 帶海洋氣候 趁妳眨眼之間 把妳帶走
妳應該放肆的大聲哭了 妳應該拒絕再忍耐枯燥
妳應該微笑 妳應該唱歌 妳應該跟愛的人擁抱
妳應該把手上的煙丟掉 妳應該不在乎別人的勸告
妳應該是妳 心裡想的世界 美麗的主角
我還記得 妳笑的臉孔 像孩子般的快樂 怎麼都消失了
妳的髮梢有過的溫柔 妳的唇角總是輕輕揚著 已經好久不見了
希望我是那一陣風 立刻就把妳給帶走 不要妳憂愁
希望我是那一陣風 立刻把妳帶走 不要妳寂寞
希望 我是那一陣風 希望 把妳帶走 不要妳寂寞

《我會等妳》,這是第一次聽見一首歌,整個歌曲是用畫面,在腦海裡用影像排演一番,好像連眼淚滑落的聲音都聽得見。這是這張專輯我最喜歡的歌,也是最有感覺的一首歌。也或許是明白那種等待的感覺,但又或許是明白那種掛斷一秒鐘的痛哭。對照著前面那首《守護天使的告白》我不禁在心裡想著,或許這個《我會等妳》那個等待的角色,有一天會唱《守護天使的告白》給那個他等待的人聽。(笑,這真是張有趣的專輯啊!我就這麼排演起來。)

《我會等妳》改編詞/姚若龍 曲/陳杏圓
我用玫瑰花瓣寫祝妳生日快樂 打開門以後 妳含淚笑著
閉上眼睛正要許願手機卻響了 掛斷一秒鐘 妳就痛哭了
妳說妳才快要好了 他卻又忽然回頭算什麼
我知道妳明白怎麼做才是對的 只是難過
我會等妳有天真的忘了 勉強拔掉想念心會痛的
每次看妳在倔強著 恨不得能為妳多做什麼
我會等妳的心真的愛我 無關寂寞無關報答什麼
有一輩子能夠執著 我不遷移的愛只要妳懂 等待就不算折磨
我努力張開雙手像遼闊的天空 看護妳卻不阻攔妳要往那走
我小心 只給不沉重恰好的溫柔 還有傷的妳不該有太多負荷
我用玫瑰花瓣寫祝妳生日快樂 沉默的我們 眼眶都紅了

這張專輯除了上述幾首歌可以打動人心之外,其他的幾首歌,一樣可以讓人陶醉在No Name沈而不膩、穩且柔軟的聲音裡面。No Name網頁上的文案寫著:「有別於時下青春偶像花梢、出人意表的歌詞訴求,No Name整張專輯的歌詞都更貼近現實,訴說一種成熟、誠懇的愛情觀,細膩動人,恬淡有味。」如果讓我來說,我想光是「誠懇」,就足以打動人心。當你聽見No Name的歌聲的時候,你就知道,有一個人很認真的唱一首歌給你聽;有一群人作好音樂陪伴你,即使整年只有No Name唱歌給你聽,你也願意讓他陪伴一整年。

後來,在便宜的CD後,維京又打了一波新版的No Name,向來堅持不改版的維京,將MV加在新版的《No Name同名專輯》,封面變成金色,價格也調回原來市面上的金額。改版後,我沒有感到懊惱,對我來說,可以聽見好音樂,就是一種滿足,而改版前後的差額,也像彌補了我購買前一版沒有贈送到的MV。除了FANS之外,多數人都不想要聽音樂花太多錢,然後買一堆沒在使用的影音產品吧!

2004.09 維京唱片──No Name《No Name同名專輯》

No name官方網頁

P.S
從網站掛了之後,我就在整理我的電腦,重灌也把一些資料燒出來,就不知不覺過了一個多星期,最近也在啃很多日劇和電影,也看雜誌(就是書看不下去),也處理我那台一直怪怪的PC,差點就產生一股衝動,要去買MAC了。
之前寫的一篇關於電影公園的文章,這星期被刊在聯合電子報的《e世代文學報》當代思潮裡,不過,沒有圖看起來很不漂亮。
祝 好

換日線的話:請問KTV裡可以唱得到No name的歌了嗎?

二○○四年,入冬的十一月。台大活動中心的禮堂,我坐在台前聆聽《臨暗》這張專輯的校園巡迴演唱。我從未發現,這個我以往抗拒接受、未曾想要了解的歌聲,讓人頭皮發麻的感動,是如此動人。那夜,屋外的雨下著,《臨暗》的歌聲響起,我聽見「生祥與瓦窯坑3」……

歌前,生祥開始說著這張專輯的故事,說著都市底層那些被掩蓋在繁華之下的故事;說著收工之後,那種思鄉以及一個人的心情;還有來來往往的孤單。雖然這張專輯是以「工人」為主題,但是聽著生祥說著的故事,卻是如此貼切的描述在異鄉工作眾多人的感受!

 《臨暗》這首歌的步調很慢,月琴聲先起,口琴就像日落一樣緩緩的,緩緩的,貝斯的低沈,更是帶出傍晚回家的心情。聽的時候,並不知道歌裡的內容,但是在生祥的歌聲裡,好像可以聽見,都市裡,從來沒有人聽得見的內心。那一刻,是打從心裡悲傷出來,是那種終於有人知道,原來在這華麗的都市裡,嚮往的,其實是最簡單的幸福,屬於家的!小彭的口琴很有味道,吹奏出對「家」的想像。

《臨暗》(客語) 演唱‧曲/林生祥 詞/鍾永豐
臨暗,收工 一個人行,佇都市
捱目珠吊吊頭臚冇冇 蓋像自家已經 灰飛腦散
三不時捱失神走志 浪浪蕩蕩穿弄過巷
盡想聽一聲 阿姆籲細人仔洗身
盡想鼻一下 灶下裏煎魚炒菜介味氣
臨暗,愐起 阿公講介家族史 捱等這房歷代犁耙碌碡(註)
今捱都市打拚 愛學開基祖
暮麻,一個人 行中山路 輐中正路
論萬盞火照毋光 腳下介路
人來人去算毋利 冇人好問 食飽喂冇
註:「犁」、「耙」、「碌」、「碡」皆為傳統農具;「歷代犁耙碌碡」意謂歷代皆務農。

《臨暗》(國語)
傍晚,收工 一個人走,在都市
我眼珠吊垂頭顱虛脹 好像自已已經 魂飛魄散
三不時我失神走志 浪浪蕩蕩穿弄過巷
直想聽一聲 母親喚孩子洗澡
直想聞一下 廚房裏煎魚炒菜的味道
傍晚,想起 阿公講的家族史
我們這房歷代犁耙碌碡 今我都市打拚 要學開基祖
夜暗,一個人 行中山路 轉中正路
上萬盞燈照不亮 腳下的路
人來人去算不盡 無人可問 吃飽了沒

無琴格電貝斯/陸家駿 口琴/彭家熙 月琴/鍾玉鳳

我從來沒有想過,那我幾乎陌生的三弦,可以讓一首歌那樣子輕快。這首《頭路》是這張專輯我覺得最可愛的歌,除了它是那種帶動氣氛的歌曲之外,就是生祥的曲將永豐詞裡換工作的這件事情變得輕快,以乎「頭路」這事應該輕鬆看待。

金曲獎後瓦窯坑前的慶功宴,生祥站在台上說:「有沒有人要點歌?」我點了這首《頭路》,當全場跟著唱著「頭路!頭路!」的時候,現場好不熱鬧,讓我想起從剛出社會時對換工作的害怕,到現在覺得換「頭路」這件事的有趣!就像這首歌,即使它的詞寫得那麼的無奈,也得開開心心的唱著、生活也得愉快的過著。這首歌裡,小彭的口琴聲跟《臨暗》裡就又不一樣了,是很高昂的感覺。加上他和小六還有玉鳳的合聲,聽起來真的很快樂!

《頭路》(客語) 演唱‧曲/林生祥 詞/鍾永豐
作業送貨換到營業員 換去換轉像粒人肉圓
真裝上夜想到千條路 天光吭床本本磨豆腐 頭路頭路(重複)
初先浪想人生像回事 就算做工麻愛有樣勢
盲知硬分頭路趜到狂 跍歇工廠又來掌賣場
頭路頭路 上夜千條路 頭路頭路 天光本本磨豆腐
作業送貨換到營業員 換去換轉像粒人肉圓
浪過做過頭路論半打 亦賴頭家面勢有恁差 頭路頭路(重複)
加薪就罵業績毋多罅 公司毋係行善來渡化
加班就講景氣一等差 冇就關廠大家試看嘛
頭路頭路 景氣一等差 頭路頭路 冇就關廠試看嘛

《頭路》(國語)
作業送貨換到營業員 換去換回像顆人肉圓
真是上夜想到千條路 天亮起床同樣磨豆腐 頭路頭路(重複)
起先逍想人生像回事 就算做工也要有樣子
誰知硬給頭路逼到狂 蹲完工廠又來顧賣場
頭路頭路 上夜千條路 頭路頭路 天亮同樣磨豆腐
作業送貨換到營業員 換去換回像顆人肉圓
混過做過頭路半打計 到處頭家臉色都很差 頭路頭路(重複)
加薪就罵業績不太夠 公司不是行善來渡化
加班就講景氣非常差 不然關廠大家試看看
頭路頭路 景氣非常差 頭路頭路 不然關廠試看看

無琴格電貝斯/陸家駿 口琴/彭家熙 三弦/鍾玉鳳

很喜歡像《古錐仔》這種兩種東方語言合併的歌曲。以往,只要聽到國台語合併的歌曲時,我總會特別欣喜,雖然客語是我不會說而且聽不懂的語言,但是聽起來就跟台語一樣親切。這首《古錐仔》加入了很小很小的時候,聽的那首《港都夜雨》,一直以來很多人重唱這首歌,但都沒有在《古錐仔》裡面短短幾句那麼有味道,加上玉鳳的三弦,讓它整個東方味更為濃郁,好像只有「生祥與瓦窯坑3」可以表達出《港都夜雨》的心情,正巧,台大巡迴那場,屋外的雨,就是那樣風雨微微!

(很幸運的,聽見永豐的歌聲,在慶功宴上他也上台跟著大家唱著這首《古錐仔》,而台下的人也一一跟著唱著「古錐仔,汝算吶佇佗位漂泊」。)

《古錐仔》(客語) 演唱‧曲/林生祥 詞/鍾永豐
今夜又是風雨微微異鄉ㄟ都市 路燈青青照著水滴引阮ㄟ悲意
青春男兒不知自己欲行叨位去 啊 茫茫前程
港都夜雨落袜停(詞/呂傳梓 曲/楊三郎)
只要暗晡起風 風帶出雨,落寞
捱就會愐起適暗晡 古錐仔汝唱這條歌
汝就半癲半醉 反出氣魄悲哀
古錐仔亦下風夾雨 汝算吶(客)佇佗位漂泊(閩)
古錐仔,汝算吶佇佗位漂泊(重複)
適彼暗晡下班 騎著五十引擎
汝載捱籲過適繁華路 古錐仔捱記得汝講
暗時若冇起痚(閩) 日時是會掠狂(閩)
捱感覺捱兩 像癲牛 日時頭認做夜起狂
古錐仔,汝算吶佇佗位漂泊(重複)
適彼暗晡落雨 雨潑著面解酒
催汝唱港都夜雨 古錐仔捱記得汝講
兄弟今夜咱是(閩) 咱是社會問題(閩)
若是逼啦走闖無門(閩)冇定會創一條(閩)頭條新聞(國)
古錐仔,汝算吶佇佗位漂泊(重複)
今夜又是風雨微微異鄉ㄟ都市(重複)
(客語的部分有些字打不出來,請參見正版歌詞!)

《古錐仔》(國語)
今夜又是風雨微微異鄉的都市 路燈青青照著水滴引我的悲意
青春男兒不知自己要往哪裡去 啊 茫茫前程
港都夜雨下不停(詞/呂傳梓 曲/楊三郎)
只要夜裡起風 風帶出雨,落寞
我就會想起那夜 古錐仔你唱這首歌
你就半癲半醉 吐出氣魄悲哀
古錐仔現下風夾雨 你到底在哪裡漂泊
古錐仔,你到底在哪裡漂泊(重複)
那天晚上下班 騎著五十機車
你載我嘯過繁華路 古錐仔我記得你說
晚上若不瘋狂 白天真會抓狂
我感覺我倆像癲牛 日裡認做夜起狂
古錐仔,你到底在哪裡漂泊(重複)
那天晚上下雨 雨潑著面解酒
催你唱港都夜雨 古錐仔我記得你說
兄弟今夜我們是 我們是社會問題
若是逼到走頭無路 說不定會搞一條頭條新聞
古錐仔,你到底在哪裡漂泊(重複)
今夜又是風雨微微異鄉的都市(重複)

無琴格電貝斯/陸家駿 口琴/彭家熙 三弦/鍾玉鳳

這張專輯,除了我很喜愛的這三首歌之外,還有甜蜜幸福卻又突顯都市裡的不安穩的《大水樵》、說著未來渺茫無望而且徬徨的《冇頭冇路》和貝斯十分好聽的《三班制》等等歌曲。而口琴、月琴、三弦、琵琶、空心吉他、無琴格電貝斯的東西樂器合併出來的音樂,更是流行歌曲裡難得一見的特別。貝斯低沈的聲音融入口琴和生祥的聲音,再加入古典的樂曲,讓這樣東西合璧、新舊合鳴的組合多了更多的契合。

一直以來對這些獨立製作的唱片向來沒有好感的我,終於在接觸幾張獨立製作的專輯之後聽見《臨暗》,才真正的接受這些被流行文化所排擠在外的音樂。我想,是媒體的效應也好,或是因為沒有花大錢在宣傳也好,獨立製作的唱片,在我心裡已經不再是所謂的「毒藥」,而那原來媒體所塑造出獨立製作的唱片比流行音樂清高的高調,也在遇見《臨暗》相遇後瓦解!

第十六屆的金曲獎,《臨暗》這張專輯,再次打敗流行音樂的競爭對手,獲得「最佳樂團獎」、「最佳客語流行音樂演唱專輯獎」、「最佳作詞人獎:鍾永豐/臨暗」。有些流行樂迷對這樣的結局深深的不滿,但我想,從「生祥與瓦窯坑3」的《臨暗》,聽得見最用心的製作,也用這樣的組合方式,給人最別出心裁的創意。之於流行樂而言,《臨暗》這張專輯,不用大手筆的花錢打造出「流行」的假象,也不用大肆的宣傳,營造「大家都知道」的表象。

我期待聽見的,一直都是像這樣認真的音樂!《臨暗》正是如此。

大大樹音樂網站
生祥與瓦窯坑3《臨暗》網站

 2004 大大樹音樂──生祥與瓦窯坑3《臨暗》

P.S
大大樹的網站真是大方,擺上了許多珍貴的照片。《臨暗》已經反覆聽過N百回。「生祥與瓦窯坑3」目前應該在國外巡迴。
接著下去,還有很多精采的好音樂^___^

換日線的話:夠酷的,原來音樂可以醬子玩!

慢 步著 從第一個路口 經過巷弄 再至路口
青年隨我慢步 孩童高歌起舞 拾荒老人展現笑容
一 二 三 四 五 六 在 第33個街角轉彎處
與急速滑行的飛機 擦肩而過……

月台上的旅人 沒有太多包袱
吉他 相機 還有地圖
『月台,屬於分離和重逢』她說
1819號列車 單程票 步上旅途
分離在右邊車站 重逢印象左岸
流浪的步道上 填充異國夢幻

紅色小酒館 佛朗明哥舞 一段 一段
熱情裙擺 燈光幽暗 酒精 眷戀整個夜晚
缺角地圖 傾訴關於迷路的理由 她緩緩走來 拉住我的手
輕聲的說:『流浪的人,只要記得流浪的自由』
旅棧的最後一夜 沈重行囊 分裝記憶 完成流浪
碧海藍天 我又回到第33個街角轉彎處!

應該是第二次買類似這種純音樂的CD(第一次買的是范宗沛的《孽子》原聲帶),純粹是很喜歡曲目裡的第一曲『左岸印象』才買下來。這張專輯是電影《台北二一》的配樂。董運昌的吉他聲,以及這張專輯所收錄的曲子,像是一個旅人遠行時所留下的記憶。文案裡寫著:『如果音樂是一張地圖,可以飛得多遠?』很符合我最近想要流浪的心情,也因為這些音樂勾起我想要旅行的興緻!

第一曲『左岸印象』。很喜歡『左岸』這個名字,似乎有一種難以形容的著迷,只要聽見『左岸』我就不由自主的眷戀上它。也或許,這才是我買下這張CD的原因,就好像只要到商店,當時想不到要喝什麼飲料,我會買下一杯左岸昂列奶茶!

不知道你對旅行有沒有興趣?或者你有沒有看過《台北二一》這部電影?如果你很愛旅行,願你一起感受旅行中的記憶;如果你看過《台北二一》就不能錯過這座城裡的探險之旅;如果你既不喜歡旅行又沒看過《台北二一》,那麼就在第33個街角的轉彎處,跟著音樂去流浪……

《第33個街角轉彎》曲目:
1.左岸印象(The Left Bank)
2.紅色小酒館(The Red Tavern)
3.月台上的旅人(A Traveier on the Platform)
4.第33個街角轉彎(The 33rd Comer)
5.迷路(Lost in the City)
6.缺角地圖(The Flying Map)
7.單程票(One Way Ticket)
8.異國夢(Dreams in a Foreign Country)
9.旅棧的最後一夜(The Last Night)
10.碧海藍天(Blue Sea, Blue Sky)
2002.10 風潮發行──董運昌《第33個街角轉彎》

P.S
居然沒有放颱風假!-____-|||
流浪的定義是什麼?應該下一篇會寫。^___________^
夏天,真好。(呼叫二專琪同學。手機都不開,找妳出去玩啦!)

換日線的話:起身去流浪吧!

經過六年,從青澀走向成熟,記憶入秋後開始延伸,等了六年,再次彿著秋日柔順的微風,我聽見高昂的他的歌聲,愉悅的停駐在他的城中。雨生的字彙是著迷的篇音、旋律是美麗的想像。你現在好嗎?雨生。

十月底,我就將《雨生歡禧城》從唱片行帶回,離上一次買的CD已經過了一個月,市場上幾乎沒有我想買的CD。幾個月前聽見豐華準備的這張專輯,我就等待著,等著等著,終於等到。花了一個星期的時間,把這張雙CD的專輯聽得發爛,轉成MP3比對著DEMO及其他歌手唱的版本(CD2),我很後悔,後悔沒有先聽雨生的DEMO就評斷這張專輯的好壞。我再用一個星期的時間沈澱,再次拿出DEMO來聽,雨生的聲音依舊如同我第一次聽見《想念我》那首歌一樣,感動

《Only Once》,我想起雨生有好一陣子的音樂,不是我喜歡的調調。我不太熟悉他的豪情,在音樂裡。大概在那段時間裡,雨生一反常態的搞怪,連音樂聽起來都覺得不太一樣,所以那一段時間裡,我不聽雨生的歌,不是不喜歡,而是已經習慣他給我那種激昂的感覺,或許,就在這些激昂裡,他也不斷的在尋找改變吧!《Only Once》,其實我不那麼討厭雨生唱這首歌的感覺,反而覺得是不是可以貼近另一個他,另一個在音樂的領域,多變的他?如同哈林的曲風一般,可以豪情也可以溫柔!

《小時候》,歌詞裡有這麼一段『小時候,我一直有個夢,有一天我要飛上外太空』我想起《帶我去月球》,雨生是不是一直想去月球啊?這首歌,大概是全張專輯讓我最感動的一首。它的編曲很像《我的未來不是夢》(在DEMO裡),聽起來的感覺也像。從歌詞裡,彷彿還能聽見《我的未來不是夢》的歌聲,一首是對於未來的想像,一首則是回頭過去看小時候的心情,再次哼著對未來的期望。

五月天的歌聲,很適合這首歌,整個歌詞的意境也很符合五月天一路走來給人一直有希望的衝動!對於後來五月天的較為慢板的《小時候》,帶著一種更為柔和的聲調,雖沒有雨生那種迎著希望的高亢,卻有著不急不緩的輕盈。不過,我不太喜歡在五月天版的《小時候》加上的『我的未來不是夢……』,覺得以『啦……啦……』的方式,會更為自在!我喜歡《小時候》的詞。看見過去,也看著未來。只有一直一直往前走,才有不斷的新世界!

(DEMO中,雨生的聲音重疊。雖然只是DEMO,但仍舊聽見雨生對音樂的專注!)

《小時候》 詞‧曲/張雨生 演唱/五月天
小時候 我一直有個夢 有一天我要飛上外太空
就像夏夜繁星閃爍 幻想我能穿梭其中 你有沒有過 你有沒有過
小時候 渴望碩壯的成熟 長大後我有雪亮的天空
風雨卻讓世界不同 面對遍體鱗傷的痛 你有沒有放棄夢想的衝動
當你的心已累以為失去了一切 
其實等在前面還有一整個世界
當你的愛已碎以為純真會幻滅 
其實等在前面還有一整個新的視野 新的起點
小時候 我一直有個夢 有一天我要飛上外太空
即使越來越淡的星座 越來越遠的神話傳說 
我不會忘記在夏夜裡的時空遨遊

《我的愛》,還沒聽見這首歌的時候,我最喜歡的是這首歌。詞很簡單,歌裡說的東西也很簡單,用輕快的聲音,去唱我們面對時最容易懂,卻又容易搞得複雜的『愛』。范瑋琪的聲音和雨生的聲音,有兩種很特殊的感覺。雨生唱來是一種堅定,像是一種教誨;范范的女聲,是用一種『訴說』的方式,要你聆聽,不見得需要全部接收!和《小時候》一樣。我不喜歡後面副歌那種聖歌式的呈現。這個部分我喜歡DEMO裡的簡單,沒有太多合音,沒有太多的雜質!愛,簡單就好!不需要如此複雜的表現!

《愛過了頭》,一開始是聽著范逸臣在電視的MV唱這首歌。不知道是這首歌不適合范逸臣還是……覺得這張專輯的幾個歌手裡,企圖以很高的嗓音去追逐雨生的音域,結果沒有唱好,范逸臣就給我這種感覺。在聽雨生唱這首歌的時候,是很舒服的!還能感受歌詞那種『愛過了頭』的衝動以及對愛奢求後的寂寞。其實范逸臣一開頭唱得很不錯,提琴和鋼琴的開端,也讓人有著很深層、穿入心中的痛!只可惜了後面高音的部分,穿破耳膜的尖銳。

《單身旅記》,有人說這首歌很符合陶晶瑩新時代女性的感覺,但我覺得那是編曲刻意的表現,不過還真的搭得不錯,很適合陶子來唱,向來喜歡陶子溫柔的歌聲的我,還是不太喜歡《單身旅記》略帶電子風格的感覺!

《甩開》,也有人說這首歌很『信樂團』,對於『信樂團』我不是那麼有研究,感覺很像,但是我仍舊不太習慣那種快唱破的高音,還有那種嘶(嘶裂)吼(狂吼)的聲音,我很害怕!不過,聽一聽還是『信樂團』適合這樣的音樂,說是適合,其實也是因為歌詞的意境就像『信樂團』給人的感覺,一種谷底的絕望,及空氣中凝結一觸發的情緒!

《傳言》,雨生和宇飛的聲音,真的佷像。聽得見宇飛很努力的唱好這首歌!不過,還是略遜雨生一籌。但是,宇飛的聲音更符合《傳言》裡傳出的『沈潛』!傳言總是暗自無聲的留傳嘛!太過高亢,缺少那種應該躲在後面的神秘。歌詞有不芭樂的『白』,多了一點深度,文學氣習也濃了一些!

《風留給春天》,整張專輯我最喜歡,也最無從挑剔起的,就是這首歌。一定有很多人忽略掉葉歡的聲音和她唱這首歌帶來風輕彿的感覺。整首歌以『淚流滿面』結尾,有一種回首歲月的悲歡喜樂,都融合在一滴淚裡的感動!如果將葉歡和雨生的聲音合成男女對唱曲,勢必是一種很美的意境。男女在歲月的經過之後,再次回首,是一種滿足笑看過去的心情!這首歌是唯一一首我覺得重新詮釋的比DEMO好的一首,連合聲及編曲都比DEMO好,雖然擺在CD2的後面,有著聽見歌曲像看見美景的美好!

(DEMO的合聲不好,覺得雨生有點在鬼叫!)

《O Sole Mio》,有《自由歌》裡很俏皮的感覺。這是我對這首歌,唯一的感覺!聽見它就想著《自由歌》裡那些俏皮的對話!嘲諷在歌曲裡成為開玩笑的方式。

《有一道彩虹》,一首還不錯的歌曲,但卻是CD2裡我覺得最大敗筆。比照起《O Sole Mio》裡的RAP,就少了一點可愛的感覺,《有一道彩虹》裡的RAP:『老老少少 前輩後輩 有男生女生 一起感動 為雨生 一起一起唱 一起歡呼 小燕家族 forever sing it!』讓人在音響旁聽傻了,怎麼會把這麼一段不搭調的東西擺在這首歌,甚或這張專輯裡?也因為這首歌,我把所有的歌都認真的聽過好幾遍,包括CD2和DEMO。還好,除了這段RAP之外,還不見其他讓人傻住的片段!(其實不要有那段RAP,就好多了。)

《寂寞》,看到『東方快車』時,是很驚訝的,對他們沒什麼印象,當時年紀太小,只記得七匹狼的《永遠不回頭》,其他的,一點印象都沒有。不過,如果以他們的水準,在現今的歌壇裡,應該也是一個很棒的樂團。

這張專輯至今聽見的評價都是DEMO比CD2好。前陣子聽了陶吉吉的精選,裡頭也有一些DEMO。不知道是不是因為雨生的DEMO有被處理過,還是因為雨生本身製作DEMO時就很認真,總是覺得DEMO已經有完整專輯的水準,也沒有陶吉吉的那種聽起來很隨便就把DEMO給大家聽的感覺!(陶吉吉迷請見諒,我也喜歡陶吉吉,但對他的DEMO很失望!)感謝張爸爸找出這些DEMO,也感謝將雨生DEMO處理過的工作人員,擁有張雨生的聲音,好像是一種動力,對生命、對未來努力的動力!

這是張值得聽很久很久的專輯!這是個值得一再拿出來品味的聲音!

 2003.10 豐華發行──《雨生歡禧城》

P.S
冷!終於有冷的感覺。十月、十一月,入冬,發懶期。努力催生文字中。書寫的時候,聽聽張雨生吧!(昨晚的gigigaga好像秀逗了,今天又重發一次,重複收到的請見諒!)
祝 好
^___________________^

換日線的話:一樣的聲音,一樣的感動,未曾離開過!

猶豫著,該不該介紹這張專輯。最近看了別人寫的樂評,再看看自己這一年多來書寫的專輯部分,還真是『聽後心得』啊!不過沒關係,我只是想,介紹好音樂而已,樂評?算了。因為感動都是在心上的,不管音樂,或是歌曲傳達的心情!

為什麼猶豫?可能跟心境有關吧!現在很難有什麼可以感動自己,對於文字或者樂曲的敏銳性,也沒有以前強,甚至連下筆都覺得很難!不過,這張專輯,還是有值得我好好去聽,好好去感覺的部分,至少,音樂是很棒的!至於感動嘛,就交給大家自己去感受囉!

本來是要把《窗外》這首歌擺在最前頭,但是臨時把《幸運的人》拉到前面來。因為看到『黃韻玲』。這張專輯,是我印象中吳宗憲自己沒有寫詞或作曲的唯一一張。以往,總會看到宗憲的名字出現在詞曲創作人欄上,但這一次,沒有他,但也集合許多不同類型的音樂人的創作。

《幸運的人》有多少個人,會在戀愛的時候告訴對方:『這輩子,我都會在心上留一個位置給你。』我記得,我說過,而今位置還在,人已消失。聽見這首歌的時候,總是有一種幸福和一種淡淡的遺憾。幸福的是,曾經在心上的甜蜜,遺憾的是,位置上徒留下來的一個人的身影!

《幸運的人》 詞/夏木 曲/黃韻玲
我想你應該是個幸運的人 後來我遇見誰又愛過了誰
在心底還是留著 有一個角落 是你的 永遠是你的
這樣的我算不算幸運的人 你為愛受了罪流過多少淚
會不會再需要安慰漫漫的長夜 偶而也會想起我
就怕最後輸給了時間 我們只剩下萬分之一的眷戀
但為何還是會在夜裡失眠 原來不捨只要一點 就能讓寂寞無限
就算真的輸給了時間 我們還擁有萬分之一的想念
當背影漸行漸遠看不見 還有回憶讓愛永遠不變
讓我們都記得在相遇的那一瞬間 讓遺忘的腳步走慢一點

《三個月零六天》是不是陶子的詞,就要搭怪怪的曲?這是這張專輯裡,最特別的一首歌,有點電子音樂的感覺,但又沒有那麼快板,慢慢的,就像在日劇中那種安靜的酒吧裡聽的歌!再搭配著詞,一個人喝著啤酒,越喝越醉、越喝越醉!

《三個月零六天》 詞/陶晶瑩 曲/Patrick.H.Chen
謝謝你請我這最後一杯 風還繼續吹 我想今晚就在你沙發上睡
眼淚讓我有點不了解 是痛苦或感覺 感覺自己做什麼都不對
沒必要說這些什麼安慰 我不難為 不難為 搞不好你喝的比我還醉
既然問起他 我想我就不必再裝傻 YA~ 他已經說請你走吧
以為和他有了一隻DOG 就可以有一個家
後來他把狗 他把狗也帶走啦
謝謝你說他真的很美 忘不了並沒有罪 閉上雙眼他就靠在我的身邊
這三個月零六天 他的心 已經給了誰 能不能再讓我喝一杯
先對你說聲珍重 TAKE CARE
還是早點回家 家裡面或許有他的留言 他的留言
I CARE I CARE

《窗外》繼《屋頂》之後,又一首世紀情歌。剛聽的時候,很討厭它的『吵雜』,一會兒是男生、一會兒又是女聲,交疊後的聲音帶著紛亂,理不清!這樣的氛圍,又像歌詞裡的意境。在愛裡,不斷的想釐清,在分手的時候,想挽回,左右不斷的情緒,總是交纏在心裡,最後,女聲慢慢的淡出,還殘留著愛裡的甜蜜及苦澀,最後只剩下無聲無息的消逝。

一九九九年的《屋頂》一直是到KTV裡必點的歌曲,當然《窗外》也不能錯過。只是在唱《窗外》的時候,真的比《屋頂》要難上許多。《屋頂》是男女的歌聲互相交替,但是《窗外》卻是彼此交疊,很難掌握何時必須接下去唱。這一次與吳宗憲對唱的Joanna聲音也是好的沒話說,只是要憑著《窗外》要打敗《屋頂》成為情歌對唱的榜首,不知道會不會多了一點難度?因為太難唱,沒有人要點!下次去KTV也可以點出來挑戰看看囉!(MV拍的也不錯。有馬志翔!)

《窗外》 詞/吳信璋 曲/阿滾 女/Joanna
男:點了支不想抽的菸 思念像煙圈飄散在窗邊
女:泡了杯沒糖的咖啡 我擦的香水 會不會飄到你面前
天空上的雲 彷彿像你的 心情捉摸不定
男:外面下的雨 心情捉摸不定
合:回想你扮鬼臉的表情 難以忘記 喔~
男:愛離窗外越來越遠 下著大雨那一夜
你哭紅雙眼 都是我不對 我才發現我無力挽回
女:是我太顧慮尊嚴 雖然我哭紅雙眼 你沒有不對
合:我才發現 我無力挽回 喔~
女:愛離窗外越來越遠 已過了多久時間
我哭紅雙眼 你沒有不對 我才發現這早已經是從前
男:愛已被畫上等線(越來越遠)你哭紅雙眼 都是我不對
合:我才發現 這早已經是從前
女:我想拉上窗簾 男:我想閉上雙眼
合:只是我不想看到窗外過去的情節
男:都是我不對 女:都是我不對

《未來》一首很『動靜』的歌。詞隨音符起浮,加上一點小提琴的聲音,未來的樣子清晰、模糊、清晰、模糊。關於《未來》我還是喜歡音樂多一點!在歌詞本上,看到『動靜』的那一刻,有種很興奮的感覺,去年的夏天,聽見『動靜』,是一陣驚豔,阿滾的小提琴、鋼琴,搭上吳信璋的詞,像是一種定律,在『動靜』那張同名專輯裡,再次聽見那熟悉的旋律,雖然歌聲不同,仍有相同的流暢!(關於『動靜』請看→2002/6/30動靜‧動靜

《未來》 詞/吳信璋 曲/阿滾
你有沒有想存在 看不出來 你的影像忽明又忽暗
你在瘋狂的吶喊 我不明白 那種聲音到底從哪裡來
少了幾頁泛黃的日記 找不回來
東昇西落不滅的太陽 每天都來
無奈……你卻不在 (有你在的)
時間總飛的太快 輕易的飛過未來
現在只想牽著你 不要放開讓你依賴
時間總飛的太快 放肆的追過未來
求求你給我一次機會重來 好嗎?
讓你的未來都有 我在

《重見天日》不看作詞、作曲者,會以為是一首方文山和周杰倫的合作模式。再看之後發現仍是『動靜』,還是有一種驚豔的感覺。習慣了方文山和周杰倫寫這樣特別的詞曲之後,再聽《重見天日》時,發現沒有鋼琴、小提琴的『動靜』,也是那麼容記住的旋律!

《重見天日》 詞/吳信璋 曲:阿滾
睜開雙眼在盤旋 光線入眼簾很刺眼
收縮的瞳孔 嘗試再張開一些
滿頭長髮披肩 塵埃佈滿我整個臉
邁開腳步有些沈 撐開雙臂是有點累
僵硬的身體 沈睡了好幾些年
眼見周圍一切 是種陌生 是遙遠
大腦傳遞訊息給指間 搜索風塵的寶劍
它刺激慾望原始點 喚醒嗜血的根源
純白眼神紅了一圈 戰士身體與靈魂回過了神 OH…精靈還原一切
我殺 殺 殺 我殺紅了眼(一聲令下山河變)
我逃 我逃 我逃去重圍(名垂千史成霸業)
當我重見天日時 混亂早已不在身邊(我閉眼想起從前)
我愛 我恨 我失去一切(風雨不化的永遠)
我哭 我叫 那愛恨之間(搖旗吶喊千萬遍)
當我重見天日時 默默留下淚滴 絕不再輕易閤眼
戰士血揮灑滿山遍野(我殺紅了眼) 是是非非正幕幕在重演
鄉親淚滴滿整個荒野(我逃去重圍) 江山美人同袍戰友決裂
戰士血揮灑滿山遍野(我失去一切) 是是非非正幕幕在重演
鄉親淚滴滿整個荒野(那愛恨之間) 江山美人同袍戰友決裂

對於吳宗憲,我喜歡那種很用力的唱腔。這次《原罪》的專輯裡,還有很多聽起來非常有感覺的歌曲,像是郭子/鄔裕康的《兩人的畫像》、陳小霞/姚若龍的《當你回來找我》……等等,都是百聽不厭的歌曲,唯一只有一首,也是『動靜』的詞曲,《家常便飯》,是我比較不喜歡的!這張專輯,不像以往的專輯,曲風統一,添加了許多不同的創作人的作品,很徝得聆聽!

圖片來源:歌詞內頁

2003.06 BMG發行──吳宗憲《原罪》

P.S
最近好聽的專輯真的不少喔!如果覺得歌好聽,要記得去買回來聽喔!另外,台北在這個週末8/22~8/24晚上七點,中山足球場有MTV辦的『夏日音樂高峰會』,到場的歌手有伍佰、陳綺貞、劉劭希、張惠妹、麻吉、孫燕姿、蔡健雅、邁可森(他的鋼琴演奏很不錯)信樂團、5566、周杰倫……等等。也是不能錯過的一場音樂盛會喔!(我應該會挑一場去!)
留給玲:我有看到妳在我書房裡的留言了!如果要過去,可不可以幫我帶套VCD回來?九月我會回南部,有空再去找妳!
另外,要打個廣告。
華視新的八點檔『狂愛龍捲風』請大家多多支持喔!(也歡迎一起討論!)
祝 好

換日線的話:只要是能感動自己的,都是好的創作!