趕在農曆年前,上檔首日到電影院看了宮崎駿的《霍爾的移動城堡》,滿場的觀眾及全場不斷的笑聲,宮崎駿果然厲害,每一部動畫總是引人注目,在《霍爾的移動城堡》中更是用近年來倍受關注的「魔法」讓整個故事活起來,若說它的魔法超越《哈利波特》還真的一點也不為過! Read More →

1998年德國大導演-─文‧溫德斯(Wim Wenders)執導的電影《樂士浮生錄》讓漸被遺忘的古巴音樂再次躍上國際舞台。當時沒看過《樂士浮生錄》的我,這次在下著雨的寒冷且夜晚,走進戲院看《樂士浮生錄2‧名揚四海》。

關於這部電影,幾乎所有的人都還停在98年當時對《樂士浮生錄》的印象中,對於沒看過《樂士浮生錄》的我來說,這個在《樂士浮生錄2‧名揚四海》海報上的老頭(皮歐雷瓦 Pio Leyva),一點都沒有什麼吸引人的地方。在此之前看見《樂士浮生錄》DVD時,還覺得這樣一個老老舊舊的影片,究竟哪裡吸引人,直到走進電影院看見皮歐雷瓦的活力,以及感受古巴音樂的熱情。 Read More →

由動畫開始,《擁抱大白熊》在一片雪白中展開熊媽媽和熊寶寶以及接下來趙大軍(陳冠柏 飾)與父母還有照顧他的怡芬姊姊(洪顥瑄 飾)的故事。這部戲是王小棣老師繼《赴宴》之後,又一部關心社會百態的戲劇。

相較於多年前小棣老師描述祖孫情感的《魔法阿媽》,《擁抱大白熊》加重了五六年級生的父母與七八年級的孩子之間的相處以及所面對的問題。而那些在父母眼中看似可以簡單打發的事情,都一次一次的突顯父母與孩子的衝突以及年代之間的落差。

趙大軍,小學三年級。母親是長年在空中工作的空服員,大軍無法經常見到母親,所以總是靜靜的等待母親的出現;父親雖然比大軍的母親更有更長的時間陪在大軍身邊,但是工作的關係,無法長期用心的陪伴大軍。唯一能夠照顧他的是大他不到十歲的高中生怡芬表姊。大軍不喜歡她管他、她則視大軍為累贅,兩人互相嫌惡這個在自己生命裡唯一能夠彼此依賴的人。

最後,大軍的父母在逼不得已的狀態下,做出將大軍送出國唸書的決定。大軍知道自己即將要被送出國後,躲起來發了一通簡訊給母親,假裝自己被綁架。在全家都找不到他的時候,卻只有他最不喜歡的怡芬表姊找到了他……

《擁抱大白熊》的故事結局,仍然是令人飆淚的一場戲碼,洪顥瑄演出的怡芬表姊在劇裡將中學女孩渴望家人的溫暖、朋友的認同,表現得讓人印象深刻,同時,她也在本屆(第41屆)金馬獎裡和參與《十七歲的天空》演出的楊祐寧一起獲得『最佳新演員』。而汪建民飾演年輕的父親,也顯著刻劃一個面對自己生命還在探尋的男人,面對工作及孩子兩頭燒的無力感。

但可惜的是,大白熊這個焦點從頭至尾一直都是在陳述怡芬的想望,只有到了最後才讓大軍與它有點關連。這樣的安排顯得怡芬這條副線壓過了大軍這個最重要的主線,而呈現出怡芬的大白熊重要於大軍父母想要將他送出國這件事,讓人搞不清楚究竟是怡芬辛苦的存錢想買大白熊重要,還是一個小學三年級的孩子希望與父母在一起的期待?

不過,值得讓人思考的是現代的父母對孩子的教養,已經不像十幾二十年前的簡單,不只是孩子需要對外的競爭力,就連父母都不能輕易的輸在教養的起跑點上。最後,大白熊的動畫再出,對我來說,是一種對現代人的嘲諷,讓人類一直以高等動物為傲的智慧,也慢慢接近『活著僅僅只是在比較尋求生存的能力!』

擁抱大白熊(Bear Hug)
2004 出品/稻田電影工作室發行
導演:王小棣 編劇:王小棣、黃黎明
演員:陳冠柏、洪顥瑄、汪建民、周幼婷、陳湘琪、陳季霞

擁抱大白熊官方網站

P.S
《擁抱大白熊》是前幾天看公視的播映。台北很冷,但也沒有冷到要穿大衣的程度。訂報戶有增有減,我比較好奇的仍是新訂戶是從何處而來的?
祝 溫暖 ^___^

換日線的話:我也想要有一隻大白熊!^___^

在書寫看了這個故事的感想前,我必須得承認一件事,就是這本小說實在太繁鎖,所以當我走到小說的第一百頁時畫下休止符。但不論小說的繁鎖,我仍舊對這部以性受人矚目的主題所拍攝的電影,有著莫名的喜愛!

關於性別,自小我們就被限制住,不論是對自己或是對別人的,很容易陷入一定的範疇裡。《美麗佳人奧蘭多》在書裡一開始的定義,是男孩對父執輩的崇拜及關於爭戰的嚮往,點明男性在這社會裡所必須被付予的任務。關於這點,是我覺得可以拿來呼應電影中性與命運的相關性。然後,它開始敘述十八、十九世紀的世代變遷及社會的變化,當故事的中末段部分,奧蘭多變成女性,他(她)用一個女性的角度反觀這世界給性別的定義,讓同時擁有男性及女性兩種心態的奧蘭多,去感覺這之間的差異。

故事結尾讓奧蘭多跳脫原有的性別(或者是社會既定的論點),終於感覺靈魂的自由!這個故事在小說裡的重點太多(時代的變遷、創作者的衍生、性別的異同、生命起迄、當代貴族的嘲諷……)如果沒有適當的處理,會讓整部電影因為想要呈現的主題太多顯得不知所云,還好,電影裡選出奧蘭多最重要『性別』議題,來呈現它的精華!

與其說性別是《美麗佳人奧蘭多》的主旨,還不如說它藉由性別去挑戰自古以來被人類訂定出來的認知。從一開始的貴族的豪華、年少的情懷、在位者的權勢、充滿銅臭的無知,奧蘭多在這之中與女子『莎霞』的懈逅、熱戀、分離,最後沈沈的睡去,是一種追逐與探索,直至他在沈睡後醒來,整個生命看似扭轉,卻藏著一種強而有力的覺醒。對生命的、對自己的、對時代的覺醒。

電影中,以主題的方式帶出了奧蘭多經歷的年代、事件,企圖將原本小說的紊亂整理的有條理一點兒。我個人喜歡這樣的安排,若是在短短的九十分鐘裡,將整個故事表現出來,而不做一個分界,反倒很難去完整的表達,或者應該說這樣的分界也更突出的表現了一種循環的現象,從死亡到新生(亦或新生至死亡),整個萬物宇宙所經歷的事件,都是一種重複的現象,只是這些現象會以不同的面貌存在著。

奧蘭多在第一次昏睡後,在些許的事件經過之後,再次陷入第二次昏睡。第二次昏睡醒來時,奧蘭多由男性轉換為女性的角色,在電影的呈現,少了一點令人驚豔的畫面(例如:男女身體上的差異)以及奧蘭多本身性別轉換對他自己產生的內在衝突。不過若是不去計較這部分的戲劇衝突,反倒會更深入的去體會那些不斷重複的循環。

導演在奧蘭多變為女性時,安排了一場在迷宮裡打轉的畫面,最後走出迷宮,時代也跟著做了轉換。這個迷宮的進與退,代表了一種搜索,也為在此之前的一整段奧蘭多的人生,做了最好的一種詮釋,而那突破重圍跨到另一個年代的是奧蘭多的轉變,也是一個時代的改變。其實整齣戲,著墨在性別的差異,沒有強烈到是一種完全相對的轉變,而是用故事的時間讓它慢慢的進行著。

直至電影的最後一場,天使唱著《Coming到臨》,將奧蘭多這個人的故事告了段落,也將整個故事的結束直指至一個新生(奧蘭多的女兒,書裡是兒子!)而我們也從這一場畫面裡,再次看見不斷探索的奧蘭多,終於找到了自己的方向、生命的未來!

我很喜歡這部戲的『逃』、『找』、『突破』,周而復始,沒有停下,也從這三件事裡,不斷的精進、不斷的向前,然後重來、繼續、停止、再開始!若說性別才是奧蘭多的主旨,我想倒不如說,它是在嘲諷一直既定的想法,不論是對性別,或者是對這個世界曾經的定論!

《到臨》演唱/Jimmy Somerville
I am coming! I am coming! I am coming through!
Coming across the divide to you In this moment of unity
Feeling an ecstacy To be here, to be now
At last I am free Yes at last, at last
To be free of the past And the future that beckons me
I am coming! I am coming! Here I am!
Neither a woman, nor a man We are joined, we are one
With the human face We are joined, we are one
With the human face I am on earth
And I am in outer space I'm being born and I am dying

美麗佳人奧蘭多(Orlando)
1992 出品
導演/編劇:莎莉‧波特Sally Potter
演員:蒂妲絲雲頓Tilda Swinton、比利贊恩Billy Zane

導演Sally Potter網站

P.S
很久沒有發報了。有很多感覺,請大家等待!謝謝。
天冷了,保重身體!^_____^

換日線的話:是男生或女生,其實沒有那麼重要滴!

看到《火線救援》這個片名的時候,第一個反應是淡漠的輕瞥。原名《Man On Fire》在台灣翻譯成《火線救援》,在香港被譯為《鑣火》,在內地會不會又有另外一個名字?實在不敢想。剛看到片名時,連預期會去看的心情都沒有,一直到在西門町的電視牆上看見它的預告片,以及我所喜愛之一的男星丹佐華盛頓後,才在下著雨的週末,走進電影院觀看。

是因為好萊塢要做些什麼改革嗎?最近除了依舊陳腔濫調的電影之外,多多少少都能嗅出一些與以往好萊塢電影不同的味道。不論是故事的走向、或者攝影、或者剪接,都有其不同的表現。

在Man On Fire裡,敘述關於墨西哥孩童被綁架的故事,片中丹佐華盛頓飾演的克里西,正如他過往給人的形象,正義且值得信賴,另一個要角珮塔雷默,則由曾在《他不笨,他是我爸爸》裡演出的達柯塔芬妮飾演,這兩個演員的組合,先替這部戲拉抬了一些氣勢,當然也沒教人失望。

然而最重要的卻是劇情的走向,先帶出克里西與這部戲的關係,再用另一個心腹角色雷朋(克里斯多夫華肯 飾)將劇中的兩個點串連。主線的克里西與珮塔雷默的關係交代的有點長,以至於後來進入戲的尾聲時,顯得結尾得草率,但是在高潮衝突的時候,卻讓先前交代的部分,發揮最大的作用。

說它與好萊塢很不同的是它不再用太多太多的舖陳,去傳遞某一些英雄事蹟,雖然克里西在其中仍是一個英雄,但是在其他的劇情安排裡,顯然的是要去分散大家把焦點放在克里西身上,而用一種很迂迴的方式去突顯其他角色的內在和外在的衝突和其在現今社會所代表的某些角色,特別是諷刺警察與罪犯的一線之隔、以及我們皆所習慣另一個伸張正義的管道──媒體。

這樣嘲諷的手法,其實很常見,但卻又出現另一個真正應該存在於這個社會的要角,於是這些角色皆環環相扣,諜對諜的狀態因為一個女孩,在這些人之間,不斷的重複上演著,最後,究竟是邪惡戰勝邪惡?或是正義戰勝邪惡?如果真要說是誰鬥贏了?應該是堅持到最後的那個人。

本片的分級是屬限制級,本來不清楚這樣講述正義的片子裡為什麼會被歸類到限制級?直到克里西在片裡大開殺戒時,才明白是那些血腥讓它分進限制級!而提及克里西火力全開的廝殺,讓我想起《無間道II》裡,老大一一被解決的畫面及橋段,有點雷同,但是克里西的手段更為兇殘,在下手的順序上也更明確的交代著,但那表現出的力道卻有點不同。《無間道II》裡,真相已明確,只要將內在的悲憤引爆就夠,而《火線救援》中,除了利用這些被處理掉的人來展現克里西的悲憤之外,也還很用力的一一揭開事件的真相。

最後揭開的真相,有別於過往好萊塢的安排,很特別,但卻也因為舖陳不夠,而略顯突兀,彷彿是編劇想要做一點什麼改變,結尾時不知道怎麼收尾,而草草結束,如果讓戲的結尾點用更強烈的事件停在女孩的父親上,說不定會將它與過往那些以父為信仰的狗血劇情,做最不同的區別!

這部電影,雖然有很多沒有交代清楚的劇情,包括克里西的過去、真相背後的另一個真相,以及女孩的最後,都沒有太完善的交代清楚。撇開這些不說,它原來的劇情走向,和它淡淡且悲傷的配樂,以及它的攝影和剪接都值得一看。(當然丹佐華盛頓及達柯塔芬妮的演技,也不容忽視!)

火線救援(Man On Fire )
2004 出品/Twentieth Century Fox Film Corporation發行
導演:東尼史考特
編劇:A.J. Quinnell、Brian Helgeland
演員: 丹佐華盛頓、達柯塔芬妮、克里斯多夫華肯、小勞勃道尼、蕾哈蜜雪兒

《Man On Fire》官方網站

P.S
《火線救援》還在上映,可以去電影院看看它的爆破場面,另外,我等很久的《十七歲的天空》出了DVD喔!大家可以去找找喔!
台北下著的雨終於停了!只是雨一停,天氣也轉涼了。入秋囉!大家要注意天氣的變化喔!祝福 平安

換日線的話:會不會出原聲帶啊?

《五月之戀》一部很適合情侶去觀看的電影,當然,片中油桐花盛開的景色,也適合情侶雙雙牽手走過。電影上映的第二天,猶豫著要先看《五月之戀》?還是先看同期上映的《十面埋伏》?是要一個人去看?還是跟朋友去看?我肯定如果我一個人猶豫下去,兩部片我都會發懶的沒有去看,正好朋友這時打電話給我說來找我!我當下決定依著那位朋友的屬性,先看了《五月之戀》!

電影是從我最熟悉的電腦對談開始。那畫面既不是MSN也不是ICQ,更不是其他有的沒的普遍性的聊天畫面,已經大概清楚故事的開端是什麼,所以沒有太專注在阿磊(陳柏霖 飾)和瑄瑄(劉亦菲 飾)的打字內容,只是很容易的將自己變成電腦打字的那個人,企圖的等待對方的回應!

誰能告訴我,什麼是五月雪?
神經!五月哪來的雪?我只知道五月天!

故事,從這裡展開。現實與虛幻之間也在網路的交會開始!阿磊冒用阿信的名字,與虛擬世界裡的瑄瑄開始有了更多的交集。

這部片,最主要的感動,其實不在阿磊與瑄瑄的身上,反而是藉由他們兩個人那種從虛擬世界走入現實生活的轉變,去帶出後面一連串在五月雪之下最珍貴的情感。在劇裡,首先先有著京劇學校的學生在校園裡唱著五月天的『輕功』這首歌,像是時光機一樣把現在的流行,硬生生的丟往過去的流行裡,這樣的安排加重時代的不同以及這個世代的資訊發達和迅速感,故事的最後,五月雪中藏著的故事慢慢揭開的同時,時間,彷彿定在油桐花的美麗……

陳柏霖的一頭雜髮,與《藍色大門》那個O型、天蠍座的男孩有很大的區隔,除了年齡相近之外,戲裡呈現出來是較《藍色大門》更為叛逆的,而陳柏霖的詮釋,一樣自然、直率。劉亦菲的表演,則和我看過大陸演員的表演,有很大的不一樣,少了那麼一點科班出身那種戲班子的味道,與陳柏霖的合作裡,擦出了溫暖與冷冽之中的火花!

雖然,整齣戲從開始開拍至今上映,都是以五月天為號召,但是除了石頭的演出比較多之外,其餘的四個人幾乎沒有太多的戲份(台詞)。石頭雖然不是專業的演員,在幾場的演出,也不負眾望的帶動他與阿磊兄弟之間的感情以及演出因為深知自己能力不足而拚命努力的艱辛!

五月雪藏著的故事,以趙更生(田豐 飾)為主軸,田豐的戲分不過幾場,老演員果真是實力十足,一個遙望遠方的眼神,帶出思鄉之情、一抹微笑傳達滿心喜悅、一個單身隻影,行走在熱鬧的西門町裡,讓人久久久久不能忘記!

二○○四年的五月早在一個半月前已經離去,我大概錯過今年四五月盛開的油桐花的美景,不知道明年五月的時候,我是不是能夠跟另一個人一起去享受不冷的季節裡,飄下的雪景?

※關於國片:
這不知道是我近年來看的第幾部國片了。跟看過片的比例算來,看洋片也看很多的我,對國片還是有一種很濃的感情,也許是因為國片一直給我很熟悉的味道,所以我很喜歡看國片(當然,那種得很多獎,卻不知道講什麼的戲除外!)請大家多多支持我們這片土地的故事和創作,只有我們用很多的心和愛去精營,這片土地才會更加茁壯。請在我們漫天抱怨或者在評比之下的對立之中,停下來看看身邊很多簡單而美好的事物!

 五月之戀 (Love of May)
2004 出品/吉光電影
導演:徐小明 編劇:黃志翔
演員:陳柏霖、劉亦菲、石錦航(石頭)、陳信宏(阿信)
怪獸(溫尚翊)、諺明(劉諺明)、瑪莎(蔡昇晏)、田豐

P.S
朋友交代我不准說的,但我答應他不說他是誰,所以,我還是可以講的。他看見五月雪藏著的故事揭開後,居然哭了,而且哭到讓我拿面紙給他。(田豐那段真的很感人)
因為我不想寫太多劇情,不過,我對劇本有一些問題,有興趣的人一起來討論喲!
會找時間去看《十面埋伏》,不知道有沒有人看過哩?
今年的夏天一樣炎熱,不過發生了很多奇怪的事,去廟裡拜拜的時候,我依然循著過往的習慣,願所有的人平安!^__________________^

換日線的話:明年我也要去看油桐花,不要忘記喲!

台北城,微涼的夏夜,《台北二一》的試映會,有導演、有演員,還有幾乎坐滿的真善美戲院。我和朋友拿著試映會的電影票,坐在戲大螢幕前,等待《台北二一》的開演。由於是試映會的關係,幾個重要人物上台為這部戲的開場先做暖身。

在二一○四年,一百年後的人如果想要知道一百年前的台北是什麼樣子,希望大家記起的,不是只有大選驗票以及槍擊事件,還有這一部《台北二一》!導演在台上敘述著他對這部戲在一百年後的樣子。我想著他在文宣裡的這麼一段話:『愛情在台北盆地裡,因著家庭的崩解、景氣的衰退和紛擾的人際糾葛慢慢蒸發,年輕上班族在這裡要談個戀愛是很辛苦的。對他們而言,工作辛苦可以辭職,愛情的辛苦卻很難瀟灑起來,因為沒有了愛情,生活還剩下什麼?難道就像法國俚語中的「地鐵、工作、睡覺」嗎?』就是這麼一段話,深深的打動我,讓我在那一刻,坐在戲院裡,聽著他說一百年後的事情!

《台北二一》在輕快的吉他聲中展開,台北一○一的大樓似乎已經成為台北的標的,任何跟台北這個城市有關的故事,習慣性的將它當為一個故事的開端,或者穿插在故事的其中一角。捷運的車廂和擁擠的小巷,女主角小瑾(林孟瑾 飾)和男主角阿宏(蔡信弘 飾)相繼出現,故事裡沒有太多的不平常,就像每天發生在我們生活週遭的事情一樣(或許,是我們自己發生的狀況)!

阿宏像是一個強力吸引倒楣事的磁鐵,所有的衰事全都一股腦的在他的生活裡出現,我似乎回到那一段不順心的日子,靜靜的和阿宏一起體會那些事情!工作不順、女友提分手、車子被吊、被房東A錢……事情統統發生在同一個時間點裡,俊(藤井俊充 飾)、王姐(王娟 飾)、郎姐(郎祖筠 飾)的存在,在衰事連連的情況下,精確的表現人性的溫暖!

在故事裡,俊是一個遠從日本來台的日本人,他的一句台詞,深刻的反映著台灣當下的社會狀態,那看似外來客的形容,卻是這部戲除了愛情之外,最能深入人心的一句話。阿宏在俊的話裡,頓悟了什麼,想起了什麼……

台北。我很眷戀的一個城市!除了南方的高雄之外,台北是我在這個島上,最愛的一個城市。我就像這對男女主角一樣,在這個盆地裡辛苦工作、為夢想而努力。慢慢的,我已經開始忘記,我為什麼來到這座城市?我快要遺忘這裡蘊藏著一些那些讓人感動的心情。我幾乎有一股衝動,可以丟下這裡的一切,是回南方也好,是去哪裡都好,就是離開這裡!就像小瑾想要拋下她的家一樣,我也想拋下這裡。拋下這個名叫『台北』的地方!

導演不單單是要拍攝出他所感覺到的愛情,甚至是一些人性的基本面,都是我在這部戲裡看見的。複雜的人際關係裡,簡單的情緒;頹廢的敗金主義下,溫暖的人性;忙碌的雜亂生活中,最美好的愛情!

在電影結束後,我起身跟朋友說:還是太藝術了。

總覺得國片欠缺一點什麼,除了『實際』的感覺之外,少了一點鼓勵觀眾作夢或是帶著觀眾入夢的東西。在《台北二一》裡,有那麼幾段的情緒掌控,實在是冗長了一點,而且在陳述的重點裡,沒有一個點的分量可以重要到是其他重點比不上的地方,總是在一個半小時到兩個小時之間,涵蓋所有要表達的東西,均分了所有重點的力量,而少了一點主軸。

最後的結局,其實讓我挺滿意的。很商業性的收場,很漂亮的結局,只有在那一刻我才感覺到愛情之於台北,是多麼重要的,也只有在那個瞬間,我才能感覺導演說的:『愛情即便是這麼辛苦、這麼無望,他們還是堅持著,像頑石般地坐在烈陽下,表面上是在解決一頓午餐,事實是在挽回一段感情。』的那種感動!

現實的生活,已經是實際到再不能實際的地步,如果我花兩百五十塊走進電影院,為的只是要看一場我平日生活就能看見的戲碼,為什麼我要花兩百五十塊,看那些得過無數獎項的大導演拍的不商業又不賣座的電影?如果我可以花兩百五十塊,坐在電影院裡,好好欣賞我無法經歷的美好,或是我無法想像的殘酷,又或者是我無法感受到的快樂,兩百五十塊的票價,何樂而不為呢?

台北(台灣)應該是個迷人的小島!應該有很多很多除了『現實』以外的故事在發生,就像我坐在播放《台北二一》的白幕前,看著阿宏經歷的那些事情,雖然覺得『現實』的無趣,但是在最後那一刻,謝謝導演還給我一個愛情的美麗!

如果,沒有愛情。台北,貧乏不已!
如果,沒有人性。台北,不再美麗!

(如果你考慮要不要去看?我想我能跟你說,去看看,還不錯,很好笑、很有趣、很貼近我們的心!)

 台北二一(Taipei 21)
2003 出品/中央電影事業股份有限公司
導演/編劇:楊順清
演員:林孟瑾、林孟瑾、郎祖筠、王琄、藤井俊充
司馬三三、廖慧珍、毛學維、馮翊綱、康丁、游啟東

2004.6.19台北真善美、台北光點浪漫上映
買兩張預售票送《台北二一》電影小說,優惠價300元
詳情請洽 真善美 02-23312270及兩廳院售票系統02-23431587

P.S
能看到南部看不到的電影,就是我喜歡台北的理由之一。
^____________________________^

換日線的話:好像在狂看電影中!

我以為,看同志片的人,應該只有Gay(男同志)或Lesbian(女同志),《十七歲的天空》售票窗外,還有媽媽帶著小孩一起買票,也有異性情侶一起買票!只是不知道是廣告打得太猛還是因為它看起來真的很好看(好笑),所以在電影開演前的就買不到一個小時後的票,幾乎場場爆滿,而且『歡聲雷動』!

開演前,我從第三排的座位環視整個電影院,幾乎五分之四是以男生為主,我揣想著那些人誰跟誰是一對,誰是?誰不是?不是歧視,也不是好奇,就是覺得有趣!當然,我也看到五分之四的男生裡面的一兩個和五分之一的女生裡面一兩個的情侶,在那個狹窄的空間裡,男生牽著女生彷彿變成一種『異類』!不過沒關係,看電影誰管你是同性戀還是異性戀,看下去就是了!

正如電影文案所寫『影片由晶瑩透徹的水底開始。』那明亮的色調一改以往同志故事的晦暗,看來頗為輕鬆也自在!小天(楊祐寧 飾),睡夢中醒來,純情的表情、簡單的神情,完整的表現著愛情最原始的面貌,單純而簡單!

小天北上會網友KIVIN(余發揚 飾),雙方的對話引開一連串的笑料,余發揚的感覺頗像周杰倫,而他在MSN上與小天對話的暱稱,又正好是周杰倫的歌(呵!這是刻意嗎?)小天到小宇(金勤 飾)工作的地方找小宇,陣耳欲聾的聲響下必須大聲說話的情形,當然也少不了讓人噴飯的劇情,金勤的表現比《孽子》更為精采,在《孽子》,我稱他為『三八的可愛』,而《十七歲的天空》裡,則是『三八的超可愛』!雖然楊祐寧和Duncan才是這齣戲的主角,但是金勤以及和飾演大媽GAY的CC(季宏全 飾)以及飾演CC死黨的ALAN(Jimmy YANG 飾) ,也占了相當大的份量(笑點)!

當然,大家關心的還是小天和白鐵男(Duncan 飾)的戀情,說真的沒有太大的特別,所謂沒有太大的特別就像每個人的初戀一樣,好像吃冰淇淋一樣,甜甜的甜入心崁、冰冰的冰入腦海!這是小天的初戀,那種期待見面,想到就甜蜜的感覺!沒有因為性別而特別,只有第一次戀愛那種酥麻的滋味!

這真的是一個很美麗的故事,不單單是『同志』故事而已,而是『愛情童話』!整齣戲,幾乎沒有讓你可以將思緒移開螢幕的時間,從小天的保險套、一本名叫《愛是一種信仰》的書;小宇的秘密戀情、多國語言的『我愛你』;白鐵男的鏡子、模特兒;到最後最後標準GAY的裝扮,千萬不可錯過任何『一秒鐘』!(記得,最後看到十七歲的天空字幕出來的時候,絕對不要起身就走!)

最後,不得不提《洛客班》為它唱的主題曲《我想你的快樂是因為我》,也是一首讓人完全沈浸的歌曲,這也是我第一次看完影就買下的CD和原聲帶,簡單的音樂和簡單的歌詞還有簡單的故事,成就了美麗的愛情童話!

《我想你的快樂是因為我》 詞‧曲/王爺 演唱:洛客班
其實我什麼都沒做 但你的眼神告訴我
喔喔喔 你已準備在我懷裡降落 期待我為你完成水蜜桃的夢
乎遠乎近 若即若離 我們都彼此擁有 自己的森林
該退該進 其實我自己都搞不清 你失望的臉 刻在我腦海裡
我想你的快樂是因為我 這是一種驕傲的美麗
只要我對你眨眨眼 你就微笑
你會思考我說的每句話 期待一個確定的回答
我想或許會有這麼一天 但不在眼前
抱歉我無法說愛你 沒有勇氣承受這壓力
喔喔喔 你要習慣這曖昧的遊戲
答案若太早公佈 你就不會覺得有趣

2004.03.03 百代發行──洛客班《人生證明》

(電影裡也出現了去年秋天在台北第一次舉行的同志大遊行,讓人印象深刻,有去參加遊行的朋友,找找看,說不定還看得到自己喔!)

如果你是男同志,你應該不會錯過這部電影,享受一下愛情的美麗;如果妳是女同志,妳應該來看看這部讓妳看見跟妳一樣族群但卻不同性別的爆笑電影;如果你(妳)們不是同志,歡迎一起加入這個讓你(妳)看見愛情不同面貌的世界!

十七歲的天空(Forula 17)
2003 出品/三和娛樂發行
導演:陳映蓉
編劇:傅睿邨
演員:楊祐寧、Duncan、金勤

《十七歲的天空》官方網站
(中南部的朋友們,你們應該是看不到,快到官方網站去申訴吧!票房真的很贊,我想去看第二次!)

P.S
失戀的時候看,很好!戀愛的時候看,很好!男同志看,很好!女同志看,很好!
愛情,本來就是應該美好!^___________________^
在明日報的新聞台先發了!GIGA的發報台死了好多天,這幾天我將會發一篇報來講一下想轉戰其他家發報台的文字。

換日線的話:請笑開你的心,與全場的人和愛情擁抱!

向來酷愛美國電影那種英雄式的作風,從災難片裡挺身而出的英雄到一般真人真事所改編而成的電影裡,英雄式的陳述,已經是美國電影裡的一部分。那種強烈的表現方式,總是在電影的最後振奮人心,彷若可以感受著那種熱血也在自己的心裡翻滾一樣。

《末代武士》結合了人性的陰險和溫順的部分,以及一種自然而然靠近的吸引!同樣的也讓人有一種熱血沸騰的感受。只不過在美式風格中,英雄換人做了,雖然主角是以湯姆克魯斯飾演的歐格仁為主,也以西方的眼光去觀看東方世界,但是,在這部戲裡最讓人讚歎的部分,並不是歐格仁這個西方軍人帶著東方武士奮力往前的劇情,而是站在東方思想看西方電影時,看見一種以『謙遜』的思考。

故事由歐格仁(湯姆克魯斯飾)在戰場上與印第安人奮戰多年後開始,戰爭下的勝負,左右歐格仁對印第安人的佩服,當他被聘請到日本訓練士兵對抗日本武士成為勝元(渡邊謙飾)的戰俘後,勝元用和善的態度禮遇歐格仁,明顯呈現歐格仁內心對於敵人(印第安人)的矛盾情結。最後歐格仁從與武士們敵對到成為生死與共的伙伴,不難看出導演、編劇對於戰爭、敵人的定義,以及對於武士精神的『認同』及『崇拜』!

這部電影雖然是陳述著武士道的精神,但還是不忘用美國電影最擅長的手法,去凝聚團結的氛圍,那強而有力的民族意識和偶有的狗血情結,也是這部片吸引人的地方,而每部戲都不可或缺的愛情,更是在爭戰中進行著,雖不明確但仍扣人心弦。有人批評這部電影是以對東方武士道微細的了解,加油添醋去擴展其中的意境。但不得不否認,在西方那些英雄式的作風裡,將一個西方人丟到東方社會裡,再用其人來肯定其中的精神,到最後併肩作戰,確實是一種很難得的表現。

在奧斯卡頒獎之後,《末代武士》沒有魔戒那樣耀眼,但在服裝(日本武士的裝扮、及東西方當時的差異、西化與未西化的對比)、場景(戰爭場面、勝元在山上的美景) 、動作 上確是我們無法忽視的,另外像是『渡邊謙』的表現也頗為搶眼,與男主角湯姆克魯斯相較量是有過之而無不及。

從年前上檔至今,不少看過《末代武士》這部片的人,都是以讚歎的語氣在向我描述這部由湯姆克魯斯主演的電影,我不以為意,一直到我走出電影院後,我才相信。走出電影院時,還看見在電影院幾乎少見年過半百的人,一同欣賞這部戲。不論這部戲究竟是否能完整的傳達武士精神,或者其實只是用東方的事物去襯托西方的英雄主義,它都值得靜靜觀賞,在流血死亡裡,體驗一種屬於平靜的感受!

末代武士官方網站(日文※特別推廌※)
末代武士官方網站(英文)
末代武士官方網站(中文)

 末代武士(The Last Samurai)
2003 出品/華納發行
導演:艾德華玆維克
編劇:約翰洛根
演員:湯姆克魯斯、渡邊謙、真田廣之、小雪

P.S
上期電子報,有兩大段文章,誤把人物『辛宜』打成『小維』已做修正,謝謝細心的網友在留言版留言指正!
電影《20‧30‧40》即將上映,應該也是部不錯的好戲。
天氣忽冷忽熱的,小心別感冒囉!

換日線的話:混亂的環境中,只有堅持意念,才能知道活著的感覺!

二○○四年第一個週末的夜晚,剛跨完年,台北華納威秀前還是人滿為患。一直打算去看《地下鐵》,但因為手邊忙碌的事情,掙扎許久,好友連番打電話來,問著要不要一起去看電影的事。下午四點五十分步出家門,沒搭捷運,等待著公車,覺得自己忘記要乘著地鐵(捷運)去看《地下鐵》。地下鐵果真是個方便的交通工具!電影開演前,還塞在路上呢!匆匆進入電影院,匆匆走入《地下鐵》……

幾米的繪本,在首映前的兩個星期,才在書局裡翻閱過。那是很意象的東西,沒有太多的故事,只有用圖像、文字,去感覺那些情境。看著電視上專訪導演『馬偉豪』,他說改編繪本必須加入更多的故事,才能讓電影活絡起來!從《向左走‧向右走》到《地下鐵》,對於改編,有很多人會帶著失望走出電影院,但電影裡所添增的故事片段,不論好與壞,都用畫面表現了相同或者不同的意境。

《地下鐵》這部電影之所以有吸引人的地方,莫過於它整體的色調與幾米繪本裡的色彩有這麼一點相似,那五花八門的地下鐵的情景,在繪本裡不斷變化,電影裡藉由著聖誕節、新年這些顏色鮮豔的節日,來帶出繪本裡給人多采多姿的視覺效果。那樣的色調,不但沒有給人一種太豔麗的感覺,反而給人一種黑暗與彩色間的強烈的對比。我們平常生活在顏色多變的環境中,顏色對我們而言,或許沒有什麼太大感觸,而相較於盲人來說,那可能是他們最期待遇見的世界。

《地下鐵》中,范植偉這個角色,串起了兩段戀情,雖然他的片段少之又少,但有不可缺少之需。整個故事是用兩段戀情不斷的穿插,台北、上海、香港,看似沒有關係,直到了故事的尾聲,才能讓人明瞭一些什麼。一對是從陌生不相識的兩個人,因為一張寄錯的卡片,然後在上海的地鐵相遇,本來應該分開,卻因為閉上眼的那刻,腦海湧出對方的臉,於是在地鐵裡尋找,最後終於碰在一起;另一對也是從陌生到相識,這段戀情一開始沒有太多的猶豫,到後來出現阻礙。兩對戀情都是完美的收場,但在猶豫之間讓人更明白珍惜的可貴!

如果你已經去看過《地下鐵》,試著回想地下鐵裡,那位後來出現的老伯所說的話;如果你還沒去看過,那麼請拋開繪本,用全新的心情,走入《地下鐵》,你將會發現繪本之外,另一種美好的情境。

後記:
電影好不好看,在個人的觀點。雖然電影的節奏有時讓人覺得混亂,但是那份混亂倒不至於影響整個觀看下來的心情,輕鬆、愉快,淡淡的感傷,淡淡的喜悅,還有,美好的想像!

P.S
最近狂看電影、狂買CD!看到電影預告,張艾嘉導的《20、30、40》,還頗為期待呢!另外,也看完《無間道I、II、III》,也覺得很棒!今天本來還要把《地下鐵》這篇用想睡為由拖到明天,不過,還是發了報。再拖,報台都要荒涼囉!(我好想要梁朝偉《地下鐵》裡那件紅色套頭毛衣,很好看!)
感謝一直在的朋友們!
我好像聞到春天的氣息。春天快來!^______________^

 地下鐵(Sound of Colors)
2003 出品/澤東電影有限公司
導演‧編劇:馬偉豪(幾米原著)
演員:梁朝偉、張震、范植偉、楊千嬅、董潔

換日線的話:《地下鐵》的顏色,真的很漂亮!