還記得那些在戲劇討論區打混的時間，那是在微網誌還沒出來的時候，網路還不怎麼好玩的日子。那時討論日劇、偶像劇、文學大戲、優質連續劇……占去了一些生活的時間。帶狀的每天討論週末休息，一週播一次的就隔幾天討論，下週再繼續觀賞，有那種雙方你來我往，一篇文章不寫個上千字不罷手的，也有那種寫得太刁鑽的沒人想回應的，但是怎麼樣寫，就只能在那樣的討論區來來回回的回應。

比起電影影評，電視劇的評論者要花的時間更多，可是就沒聽說有哪些人一直一直都在寫劇評的。我老覺得「評」這字到底該怎麼界定？正確來說是「評論」，但不正確一點，可能是一點心得再加上一些評論，要能寫出很精準的評論，說實話也不是隨便畫個押就好。但精準是一回事，能夠讓人讀來不艱澀又有深度，就真的不是那麼容易的了。

那些年，有認識許多評劇評得非常精采的人，有時一來一往看得直呼過癮，有的精簡扼要寫一寫，也不討論也不互動，但你就覺得他那文章真是把那戲細細的寫得透徹，讓你把它供為經典。當然，也是有那種為了力挺偶像寫出的刀劍文章，有興趣的人就持續的筆仗，沒興趣的人就自寫自的，有時還因為fans力道過強，自動省略評論那個偶像的部分。

不知道現在還有多少人，還花那麼大把的時間，寫劇評？還有多少人每集電視劇一結束就守在網路上，等著同部戲的戲迷一起討論？高雄拍片網這個夏日影評徵文活動活動辦法一出來，我開心的看著電視劇的那個欄位，雖然只有少少的四部電視劇，但很夠寫了。

如果你看了這些電視劇，你也還寫著劇評，就來提筆寫吧！再現那些年那些精采的文字吧！如果你覺得電視劇太長要看太久，當然還有電影、紀錄片、短片可以讓你好好評論一番。獎金、獎品可能不是那麼驚人，但用你的文字魅力，讓那些影像再度的活躍起來，或者你也可以活躍那些你心中久久揮之不去的感動。

高雄拍片網夏日影評徵文活動辦法網址：http://www.filmkh.com.tw/web/summer2010/index.htm
高雄拍片網夏日影評徵文活動串連貼紙原始碼：
<a href="http://www.filmkh.com.tw"><img src="http://www.filmkh.com.tw/web/summer2010/images/stick.jpg" width="120″ height="176″ /></a><br />高雄拍片網夏日影評徵文活動</p>

P.S
高雄下了一早上的雨，好像放晴了。
今日有金曲獎、世足。

換日線的話：看戲的人，總是那樣投入啊！

F是我最近碰到的朋友。剛開始碰面的時候，他不太敢看我，說話的時候眼神好像又落在另一個地方看人，腦袋好像也還在思考某些事，有時不由自主的說話大聲了起來，我總能感覺他的一些緊張，我會耐著性著跟他說話，不是我很有耐心，而是我覺得他很特別，邏輯跟一般人不大一樣，想的事情也跟同齡的孩子不同。在看這部《一閃一閃亮晶晶》的時候，我直覺想起F，有許多狀況很像，我無法知道F是不是跟片中的孩一樣，但我知道他們都是特別的人。

去年，我遇到一個國小的孩子，在班上很不討人喜，他不愛說話，但不知道為什麼孩子們都欺負他，或者是排斥他的一些行為舉動。我湊上去問老師為什麼小朋友們都要欺負這個孩子，老師說：「他可能比較調皮吧！」

在看《一閃一閃亮晶晶》的時候，我腦海中會浮現一些人的樣子，那不太能夠斷定這些人都是同樣的狀況，卻會因為看了這個電影，理解了一些過去的一些不理解，就好像電影裡的李柏毅怕水，小時候碰到水的時候是會痛的，如果沒有透過柏毅的母親來描述當時的情景，大概也沒能理解，原來在我們習以為常的習慣裡，還有一些人所接收到的感覺是不同的。

我很喜歡片頭的那些由李明澐、簡志澄、馬宇謙畫圖變成的動畫，喜歡他們天馬行空的想像。喜歡李明澐在媽媽做分享的時候，一直阻止媽媽繼續的那些樣子，當看到他很小的時候嘴裡的那些含糊，就理解了他們花了多少的時間，在朝著「正常」而努力。

這部電影不只是在講「自閉」這個議題，更廣泛的是在說「不同」，每個人和每個人的不同，因為這樣的不同，需要去溝通、學習，去接受不同的每個人，以及接受自己的樣子。這些孩子，不論是還在唸小學的李明澐、簡志澄、馬宇謙，或是已經二十歲的李柏毅，都是非常特別的人，而且擁有不同的天分。

在《星星小王子》（作者為亞斯伯格症）這本書裡，作者一開始就說他一直以為他別人是不正常的，在無法理解自己和其他人之間產生了什麼樣的不同時，知道了自己是亞斯柏格症，總算鬆了一口氣，解釋了他平時對於那些不正常的疑惑，更加了解了自己。

看完電影，還是沒搞懂什麼是亞斯伯格症跟自閉症有什麼不同，這必須去搜尋一下相關的資料來彌補一下這部分的不理解。（亞斯柏格症兒童沒有明顯的語言發展遲緩現象。）電影的時間太長，也是一個比較大的問題，似乎可以再精簡一些，但還是能夠藉著這樣的電影，去了解一些平時很少看見的人。

（在幾個媽媽裡，也能發現一些不同的教育方式，也有一些值得思考的差異）

《一閃一閃亮晶晶》Twinkle twinkle little stars／2010出品
導演：林正盛
演員：李明澐、簡志澄、馬宇謙、李柏毅

高雄看這部電影半價！！

P.S
黑夜之後，白畫即將到來。
影片為電影的其中一個片段，為了這段，到電影院感受一下李柏毅的哥哥對於弟弟的友愛，真誠動人。

換日線的話：林導，爸爸咧？小朋友們的爸爸太少了～

台灣的城市行銷越來越夯，電影扮演著重要的推手。《一頁台北》裡幾個場景，不時喚起記憶中的台北城，像是誠品、師大夜市、大安森林公園，以及許多小巷小弄，都藏著一些台北的氣味。相較於台北和高雄在電影裡的樣子，拍出來的東西還是略顯不同。在電影裡的高雄，僕實且不修飾，《一頁台北》則是帶點台北看不見的清新，特別是從小小的愛情開始。

台北在人們的印象究竟是什麼樣子的？好像總是快速而沒有停留的經過、流逝。而愛情好像也會常常這樣子運行。在看《一頁台北》的時候，會不斷的想起《台北二一》這部電影。同樣有著年輕男女的戀愛、對未來的思考，以及整個城市呈現出來的樣貌，有一種模模糊糊的不見光明，卻只能任時間慢慢的滑過身邊。這好像也是很多人待在台北時的心情。

電影裡有許多有趣的段落也不時反應了台灣現在的樣子，像是不段重複出現的電視劇「浪子情」（每次出現那畫面，我就會大笑一下！），會讓人想起被拿來椰榆的捏橘八點檔和人肉乒乓球（此梗請自行Google）還有人跟人之間的交談，熟絡卻帶點距離。它沒什麼勵志性或是太過強調的主題，言談對話都是用相當普通的字句，就像鄰家男孩、女孩的對話。

雖說故事劇情跟現實生活相比還是有一段差距，卻可以看見很多平日生活時，不曾發現的那些可愛的人。誰說警察一定是英勇或是吃案？他們也還是會有戀愛的時候。誰說黑道一定要逞兇鬥狠？也有那種笨笨傻傻的樣子。這些都不是我們平時認知的角色，但那也無妨，換個想像也可以。

電影除了拿來行銷一座城以外，很多時候反應了當時被拍攝城市的樣子，或是利用這些小角色來表現一些對城市、對人的想像。每一個人、每一座城，在每個人的心裡都有不同的模樣。《一頁台北》最主要出現的這一夜，就像一場夢幻一樣，發生的事情很夢幻，連逝去的愛情也都像作夢，等到一覺醒來，發現夢中人原來在身旁，也是一件美好的事！

《一頁台北》官方部落格

《一頁台北》Au Revoir Taipei／2010出品
導演／編劇：陳駿霖
演員：郭采潔、姚淳耀、柯宇綸、張孝全、高凌風

首映票由DCView提供

P.S
台北有冷。
照片來源：《一頁台北》官方部落格
感覺《第36個故事》也不錯看的樣子。

換日線的話：爆橘喊恰恰，很猛啊！

有幾個朋友一同跟我推薦《Juno》這部電影，我一直沒把它拿出來看，倒是先看了這導演的另一部《UP IN THE AIR》。這部電影在台灣被翻譯成《型男飛行日記》跟劇情想像的有點落差，喬治庫隆尼至少要排在熟男以上的年紀了吧！型男放在他身上，顯得太年輕了一些，而且無法吸引熟女進場看。（XD）但是喬治庫隆尼是帥的，而且越老越有味道、越有魅力，連在劇裡收衣服的俐落都讓人著迷。

這電影根本跟「日記」無關，倒是有一些生活小哲理，還有一些幽默的橋段。喬治庫隆尼這個專職負責開除其他公司員工的工作，讓他必須在各地奔走，尤其在許多公司大規模裁員的時刻。他不斷累積飛行哩程數，在飛機、飯店經過一天又一天。每次演講時，他都以一個背包為起始，要台下的人來思考自己背在身上的東西有多少，以及可以背著多少東西行走、生活。

這個故事的主題很有趣，導演想說的是網路、科技，讓人和群體之間的密集造成另一種疏離。喬治庫隆尼這個角色，是一個叛離群體的人，當他一個人獨自飛行，享受一個人的獨立性，看似自在完美，後來遇上也需要長時間飛行的薇拉法蜜嘉，才發現自己偶爾也喜歡不是一個人的時刻，也需要融入群體。

科技形成的網路社群和實際生活上的群體其實不太相同，要從科技上的群體反觀實際上的群體，通常都不是在當中的一個群體可以看見，用飛行去形容網路上的生活，用網路上的熱絡回過頭來看實際生活上的對應，將它們混攪在一塊，有一種相互諷刺的意味。

但其實，我覺得喬治庫隆尼沒有那麼想要遠離群體，或者不是一個不擅於和人共同生活的人，那好像是一種慣性，習慣了雲端的生活後，以為那就是生命的全部！

（電影音樂很好聽，我想買原聲帶）

《UP IN THE AIR》官方網站（台灣版的firefox選單都點不到。）

《UP IN THE AIR》型男飛行日記／2010出品
導演／編劇：傑森瑞特曼Jason Reitman
演員：喬治庫隆尼George Clooney、薇拉法蜜嘉Vera Farmiga

P.S
圖片來源：《UP IN THE AIR》官方網站
地震嚇死人，超可怕，高雄夜晚天涼。

換日線的話：他是熟男了，熟男的意思就是比型男多一點穩重的樣子。

「是不是只有我一直往前走，他們都停住了？」這句話是我在看完朋友寫完的《艋舺》心得，心裡第一句浮上來的話。於《艋舺》的那個青春年代，不是我的，感動就少了一點點。真要說這樣的青春記憶，比較感動的還是《九降風》，中職、張雨生、廖敏雄，真的都是青春的記憶，可我也在青春的痕跡《九降風》，寫了一段：「如果說，日子是需要往前的，那麼我們需要有那麼一段記憶，記錄我們之前站立的那個點，才能夠邁步向前！」

讀完朋友的心得，就像偶爾點開那些二十歲出頭時交的朋友寫的文章，還是會冒出一些疑問，不知道是太過耽溺青春的美好，還是因為其實我沒有那樣子轟烈、深刻的青春可以記憶？

年前，一個十九歲認識的朋友打手機來，那年我才剛辦的手機，一直到現在沒換過號碼。他說他不知道我號碼換了沒，不知道我什麼什麼改了沒，所以都沒聯絡，但他還是久久會到我們當年的討論版上看那些當年認識的文字。我問他還跟別人聯絡沒，他說有幾個有，有幾個好像也沒聯絡，聯絡不上。我心底記得當年應允他們應該辦一場跨國的網聚，這樣十幾年過去，也沒真的成真，但明白不是因為遺忘而沒有信守承諾，而是不明白那樣的網聚應該立足在什麼樣的理由上。後來我說我正躺在急診室，等醫生放我回家，要他隔日再來電，至今沒再接到他的電話。

看見朋友《艋舺》的心得，再回去看過去十幾年來的樣子，那隨時間的成長可以見著，但明顯的是沒變的那個部分，不好說是耽溺，卻總還是看到一些彆扭的框框，像是把三十歲甚或邁向四十歲的身軀鎖在十七、八歲的歲月裡。

《艋舺》我一直說不上來是什麼的感覺。對於鈕承澤我並不陌生，從偶像劇《吐司男之吻》、《來我家吧》、《求婚事務所》、《我在墾丁天氣晴》，到電影《情非得已之生存之道》，《艋舺》沒有給我太大的驚奇。

能把故事講完、講好，對豆導並不難，二十幾集的偶像劇，或是像《求婚事務所》那樣以單元串連起來的劇本，都可以完整表現，可是到了電影，好像就少了一點什麼，就好像《艋舺》的時間在電影裡算長，但那些拉長的時間，少了更緊湊的情節、對白。

真要說這樣的情形，其實《我在墾丁天氣晴》也有這樣的問題，可是偶像劇的支線多、角色多、故事也大，也就不容易有那麼強的感覺。電影畢竟不是電視劇，你要用四集電視劇的時間來講一個故事，有一點點小彆扭就容易被發現。

《艋舺》是一部故事還算完整，也不太難懂的台灣電影，只是少了一點更驚豔的點。蚊子替Gata披麻戴孝、復仇，只是因為卡拉OK唱首歌？只是因為一隻雞腿？和尚後來反目的轉折是因為聽到父親的手臂被Gata斷去，所以去了兄弟情、斷了Gata也有照顧到他的情分？如果可以把慢吞吞的慢動作和一些多餘的場次拿掉，多幾場去舖陳其他重要場次，那情緒也會跟著帶動起來。

後來終於明白為什麼我總是覺得他們停在原地，而我往前行。就像我不甚明白青春的感動怎麼可以在那樣拖拖拉拉裡一再重複著？怎麼可以在天長地久的承諾裡一再隱蔽那些真正的心情？青春於我或許是不斷往前走的那種動力，或許是那種當下和那些人事物共同交集的時光，那些走過、經過的，如果沒有身在其中，再多的感動、再多的承諾都是很虛幻的，正如故事完整的《艋舺》，我卻沒辦法將自己融在裡頭，一起感受。

《艋舺》官方部落格

《艋舺》Monga／2010出品
導演：鈕承澤
編劇：曾莉婷、鈕承澤
演員：趙又廷、阮經天、鳳小岳、馬如龍、鈕承澤

P.S
圖片來源：《艋舺》官方部落格
麻煩不用拍前傳或續集了。（續集就是《痞子英雄》啊。XDDDD）
沒有不好看啦，也可以去電影院看啦！但是真的沒有《九降風》、《囧男孩》、《海角七号》好看。
（沒想到我給《情非得已之生存之道》那麼好的評價啊啊啊啊～～）

換日線的話：鈕承澤你真的演太多了。

總算等著等著，將《20世紀少年》的電影看完。最終章的電影跟漫畫不甚相同，腦袋還是會不經意的將它們擺在一塊，想要好好的對照一番，就像看這《20世紀少年》時，會有那種動不動就要翻回去前面看到底誰是誰的衝動。

最終章稍嫌長了一點，特別是賢知和神乃相遇的那場擁抱太長了，其他的細節也講得有些細微，失了一點點味道，倒是最後的故事結局還是順著漫畫裡的樣子走，「回到過去，面對自己」應該一直是這個故事要講的東西，但是「朋友」到底是誰，看完了還是一片霧煞煞。

《20世紀少年》拍成電影，不難看到日本人做事的用心，角色、場景都讓人活跳跳的看著漫畫裡的變成真的，雖然這是砸了大筆銀子才能做出來，不過能夠做到這樣子的程度，也足以讓人拍手叫好了。

每次看這部電影時（或說在看漫畫時），都覺得它是一個男孩的想像，想像著世界如何因為一點點小細節，有了如何如何大的改變，然後不斷的向外延伸慢慢擴大。我也常常這樣胡思亂想，好像人也都常常這樣胡思亂想，想著想著，突然遇到什麼事就停止了。現實的人生無法這樣延續想像，但故事可以，於是就有了這樣一本漫畫、一部電影。

最終章裡將回到過去的那個部分拆解成兩個時期，比起漫畫多了一段，但卻有一些矯情，不過卻說白了一件事，即使在生命裡誰曾經傷害了自己，也要鼓起勇氣去面對，看見的就會不一樣了。這最後的添加，讓《20世紀少年》有了一個真正的結局，卻也少了一些想像空間，有種彆彆扭扭的感覺。

一個小舉動，真的會讓世界變化成那麼不可測嗎？在現實生活裡，或許沒有那麼容易會變成那樣，但很多時候確實影響了自己和其他人。如果你已經看完前兩章，那就去把第三章補齊吧！旗幟總是要搶回來的！:D

《20世紀少年》（ 20せいきしょうねん、20th Century Boys ）／2008-2010
導演：堤幸彥　原著：浦沢直樹
編劇：福田靖（第1章）、長崎尚志（第1章、第2章、最終章
　　　浦澤直樹（第1章、最終章）、渡邊雄介（第1章、第2章）
演員：唐澤壽明、豐川悅司、常盤貴子、香川照之、石塚英彥
　　　宇梶剛士、宮迫博之、生瀨勝久、小日向文世、佐佐木藏之介
　　　佐野史郎、石橋蓮司、中村嘉葎雄、黑木瞳、平愛梨、藤井郁彌
　　　竹中直人、小池榮子、古田新太、陳昭榮

《20世紀少年》‧浦沢直樹
《20世紀少年》官方網站

P.S
圖片來源：《20世紀少年》官方網站
高雄微涼。

換日線的話：好好奇萬博那場演唱會怎麼拍的喔！

剛剛騎單車的時候，突然意識到一件事。在部落格的右手邊，有放上這一整年看過的電影、紀錄片的排行，突然在想，哪一部台灣電影是今年排最前面的？在猜，應該是《一席之地》，若扣除《不能沒有你》早在去年看過之外，確實是《一席之地》排在最前，但我想，那是因為我很喜歡高捷，也喜歡這個「紙紮」的題材。

這陣子看電影時總有些感覺，但是應該說長久以來，台灣電影很奇怪的現象。幾個朋友老是笑說，台灣電影的類型要不就是同志，要不就是弱勢，再不就是認同，最好再加上一些晦澀的內容。這當然跟環境有關，融合過於複雜的情感，和那些我們八百萬年都搞不清楚的種種，都讓思考變得僵硬（或者生活、思考都是），說故事的時候，也就少了一點趣味。

在Google《一席之地》的時候，意外的找到它入選優良劇本時的劇本。（很奇怪，我卻找不到它真正的頁面！這種劇本應該share出來的！）於是我將它快速讀了一遍。果然變成電影的，跟原來的劇本還是有些差距，角色的設定，場次的順序，以及最後的結局都不太一樣，但是電影比起原來的劇本，多了一些可看性。

從劇本看來，凱西（路嘉欣　飾）的角色並不是電影中的歌手，所以解開了我原來的疑慮，加入了原民的那個橋段，讓凱西上場唱首歌，不知道是不是因此才改了凱西的角色？而這個角色的設定改變了一些劇中其他的場次，可說是幾乎拉掉了凱西大半的戲分。戲分的安排其實沒有什麼太大的問題，抽掉的那幾場，可以讓故事不那麼拖泥帶水，但是讓三鶯部落加到戲裡，就過分多餘。

這個「一席之地」到底是誰的？光是陰宅（孫家父親的墓地、紙紮屋）、陽宅（莫子的家、小剛的家、小剛賣的房子），以及莫子在樂壇的生存，就夠精采了，那幾條線的交叉發生到最後聚集在一起，就讓三鶯部落的支線弱掉了，也讓不知道三鶯部落這個事件的觀眾大概也是可以把它從劇中整體拉掉，因為它太微小，放在那樣細微的角落，有一種「它就是這麼渺小」的被忽略的呈現，但另一個角度，便是要講不講的扭捏。（雖然陳文彬的《千年》看來也還好，但相較之下，就完整一點！）

《一席之地》不但是因為紙紮這個在生死交會的行業，讓故事整個活起來，幾條線的交會、串接，都不是一般劇情那樣，單調的線性舖排，每每都有那種恍然大悟的心情。再加上劇情把線上的虛擬，變成實體的交易，宅男的木訥也不時都讓人會心一笑（或者大笑），都是十分有趣的部分，若說這部分，也是另一種「一席之地」吧！網路上的。

我最喜歡的是最後面的一場戲，當孫家從醫院出、樂團的團員從醫院入，兩線交會。再推回去前面的某一場，凱西和孫家弟弟彥碩在馬路上，再回到很前面的法院書記官和小剛、彥碩到莫子家遇到凱西。這樣交錯的安排，在台灣的電影（或者電視）裡很難看到。每次那些電影都會讓我們誤以為，急診室應該如此空盪，卻不知道其實人跟人之間，總是這樣不經意的交會著。那不是在講緣分，而是一種故事正在不斷發生的表現。

至於莫子到底是自殺死的？還是喝酒死的？還是像劇本裡是吸毒太過迷幻死的？其實不管他怎麼死的，我都覺得他的死，都是本劇裡最爛的安排。（不過劇本裡搭著另一個人的死，結局就比較厚實。XD）而為了要抗議而亡，所以辦的音樂會能有那麼多人，我也覺得是唬爛的！

但是《一席之地》算是很好看的台灣電影了！

《一席之地》（ A Place of One’s Own ）／2009
導演：樓一安　編劇：陳芯宜
演員：高捷、莫子儀、路嘉欣、陸弈靜、唐振剛、溫昇豪、隆宸翰、應蔚明

《一席之地》官方部落格

P.S
海報上的「在愛情的世界裡，我是否占有一席之地」，這種廢話實在太爛了！
我在美濃天氣晴，台北要有陽，請至美濃索取！
為了不要讓人都一直看我在美濃的生活，所以擠了這篇。XDDD

換日線的話：紙紮技術要有人傳承啊！啊！啊！

我們到底為什麼在上映的第一天，就要卯足熱情去看這樣一部遠方都不遠方的電影？幾個散布在台灣南北的網友看完後，還花了一些時間在Gtalk、Plurk、Twitter上討論這部《帶我去遠方》。不要竊喜，因為不是討論有多好看，而是幹譙到不行，否則會直接寫推薦。亦可竊喜，因為沒有人第一時間就寫出幹譙文。（對，看到這裡，不想看的，可以關上網頁了。）

剛剛看到了放映週報的這篇專訪「旅行的意義《帶我去遠方》導演傅天余專訪」，解了許多答案，但仍困惑著！

誰的遠方？幾個人一直想不出來，那是誰的遠方？阿桂的色盲島？阿賢的紐約？亦或拍片的、說故事的，不清不楚自己心裡的遠方？

每個人心裡一定都有一些什麼遠方？《練習曲》裡有一輩子不做就不會做的環島（雖然我很討厭這個文案）、《囧男孩》裡有異次元、《海角七号》有海角七号、《不能沒有你》有父女再見的那天、《聽說》裡有聽人的愛情想望，那麼《帶我去遠方》的遠方在哪裡？亦如我們不明白《陽陽》裡的陽陽到底在追逐什麼？假設專訪裡說的，並不想製造一個苦情的家庭讓阿桂出走，那麼她的遠方就沒有那麼非去不可，所以偷了錢可以不行動，所以畫了地圖就也只是想像。我想問的是，這樣空虛的想望，究竟何須一部電影來說？來陳述？

一如一般人一直想「我要去環島」，但每次都只是講講，講到旁人都已經不甩那個環島的說法，就像上班族每天謾罵工作無趣、老闆可惡、同事王八蛋，卻從來無所行動，一樣邊抱怨，邊自憐的過著生活！這樣也就成就了三、四十歲後的那個一直沒去成的遠方？

什麼都要講，到底講了什麼？色盲。愛情。隔代教養。同志。夢想。東西宗教。單親。寂寞、孤單。父女。祕密。世界的想望。切格瓦拉（我不要列了。最好每個要起身去遠方的人，都一定要想到切格瓦拉！）

既然原來的有一個版本有寫到「我記得有一版劇本寫阿桂念美容美髮科，有一天，學校做健康檢查，她很害怕，半夜翻進學校保健室把測試色盲的圖本偷出來，叫其他人幫忙辨圖之後將答案死背起來，上學途中還在渡輪上默背色本。」為什麼不拍？光是這個幾場戲，就足以讓那寂寞、孤單推到極致，為什麼抽掉？

愛情的失落，從男孩的同志情懷發展，女孩就沒有機會想望，那何必是為表兄妹？（《藍色大門》裡的同學關係，不也很好？）我更不明白的是換成同志，到底哪裡順暢了？一定要唸很多書才能理解表妹的色盲孤單、寂寞？（我的媽，這是什麼邏輯？）那倒不如用很多人搞到爛的「因為同志仰鬱，所以可以理解」那種方式。

你為什麼不能好好講同志就同志？色盲就色盲？夢想就夢想？遠方就遠方？《囧男孩》裡的異次元，年紀長一些些的人，就會明白那是不存在的地方，為什麼一號一定要帶二號去？為什麼二號長大到了成為一個救生員，依舊記得滑水道滑一百次就能到異次元？

遠方一直都不在遠方，在心裡的想望。是不具體的，是想像的，是一種內心的信仰。既然把它具象了，又無法實踐，那不是無病呻吟是什麼？

同一個角色分飾兩角，一個日本旅人，一個海巡軍人。是沒有錢找兩個相似的人來演，還是因為覺得這樣可以非常的強調阿賢對一種樣子的迷戀？阿賢因為迷戀日本旅人，所以唸了建築，然後跟海巡再有一段情，因為被叛離，所以自殺。

為何不乾脆讓他真的站在紐約的街頭，感受那種一個人強大的孤寂感？（坦白講，我不覺得一定要去紐約不可。兩個相愛的人的出走，要先看出走的理由。那理由可能是因為在小村落裡不能被接受，或者是阿賢原來就對外面世界的想像。那麼他對紐約的想像從何而來？為何在切格瓦拉的海報之下，不是去古巴？）一如我不明白的，為何不讓阿桂真的飛出去一般。（具體的遠方，放在那裡，每天嚷嚷出不去，並不會是一種美麗！）

在專訪的後頭，傅天余這麼說：「這部電影處理人的困惑，關於意識到自己與他人不同，以及如何帶著這差異長大、找到方式面對它；它關於獨特性，這獨特不純屬色盲或同志，就是一切小小的差異，這差異使人感到小小的快樂，也帶來小小的寂寞，所以人們希望找到相互了解的伴侶，我覺得這樣的渴望，並不只存在年輕學生身上。」

這種人的差異，是存在於每個人身上的。每個人渴望跟人不同，又害怕脫離群體、受到歧視、遭受排擠。我在阿賢的同志情上看不見那些差異帶給他的困惑，我在阿桂的色盲也不太能感覺。

面向自己的差異，是喜歡它、接受它，而不是去遠方尋找。那個遠方太具象，但真正想表達的，是在心裡接受那種小差異、小不同。於是發現了每個人都有不同的時候，心情就微笑了起來。（很抱歉，我完全在電影裡感覺不到！）

昨天在討論時有說台南跟高雄兩地場景的跳動。我本來對空間上的轉換沒什麼意見，後來發現阿賢是雄中的，就確實是個破綻。（不過誰知道台灣還有沒有其他地方有雄中呢？說不定民雄就有民雄中學。也可拗成雄中。）

說故事是這樣。一場一場的舖排，要能自圓其說，要能少掉一場都不行，要能少掉一個因素都不行。拿掉同志、色盲。這個故事依舊成立。那些自我內在的特異，用不著用到同志來舖陳，至於色盲，有差嗎？不就是為了讓阿嬤碎唸她的不同，不就是為了讓父女之間還有一些些微微的小感動？

我本無意這樣講一部人家辛苦拍出來的電影，就像我始終不去提《陽陽》的陽陽薄弱追尋自我一般。有些人找自己，找了一輩子找不到，有些人根本就沒有想過什麼是自己。你的遠方是什麼？你的自己是什麼？如果你自己都想不明白，就不要碰這種非常非常內在的題材。

有些時候，追逐一種遠方，講不好，是十分矯情的！

海報很好看，配樂很好聽！

照片來源：帶我去遠方官方網站

P.S
高雄汗不用錢。今天破例寫兩篇。

換日線的話：什麼都要講，什麼都講不好，台灣電影真奇怪！

不看電影介紹就去看電影，一直是我的壞習慣，看《聽說》前還真不知道是鄭芬芬的作品。直到看電影的前一天，我才知道，雖然不會因為是鄭芬芬的作品而不去看，但總是有一些怕怕的。因為《沉睡的青春》和《查無此人》都讓我看完有一種故事講不好的感覺，看的時候會有種莫名的痛苦。

《聽說》，是彭于晏和陳意涵主演的，一個還是像《我在墾丁天氣晴》的大男孩，一個則一改在《痞子英雄》裡帶著驕傲霸氣的樣子。不論還是老樣子或是讓人改觀，兩個人的肢體語言、臉部表情，都很精采。雖不知聽障人士比起手語來是否一樣需要借助那麼多的肢體、表情，但這還是頭一回，看到那麼多不靠語言的對話，能表演的那麼生動活潑，讓整部電影不冷場。

除了彭于晏和陳意涵之外，老經驗的演員林美秀和羅北安也是戲裡的靈魂，這兩人演的父母，就像真的是戲裡彭于晏的父母一樣。林美秀演起媽來，不論是《我在墾丁天氣晴》、《命中注定我愛你》、《敗犬女王》全都是差不多的調性，但這樣也沒有不好，很具喜感，跟羅北安演的爸爸搭起來真是天衣無縫，爆笑到不行！

以往對鄭芬芬的作品有些畏懼，也不是故事不好，就是說故事說得太藝術，總想要給人什麼樣了不起的啟發，可惜有時候說得過頭，擠得太用力，反而讓故事變了形。有時會忽略讓觀眾的想像力，加了一些字卡和說明，或者要做什麼漂亮的結尾，結果攪亂了一個好故事。《聽說》的最後不到五分鐘也是有這個問題，不過是小瑕疵，不去在意就是個還不錯的故事。當然，戲裡還有一些怪橋段，有些刻意但在演員的表演裡給蓋過去了。

台灣電影有一種很神奇的魔力，總想要把普通的故事說的很難懂，把很簡單的劇情搞得太藝術，其實只要講的簡單一點，也沒有什麼不好啊！能把故事講的精采才是最重要的。一如《海角七号》倒也不是什麼太偉大的故事，但至少每個人都可以從裡面找到一些自己的感動。

如果你去年看過《海角七号》，但今年你還是沒有勇氣挑戰台灣電影的喃喃自語，請到電影院看《聽說》吧！它也不是什麼太了不起的偉大勵志藝術電影，是很簡單的小故事，或你或我生命裡的一些些有趣的故事！

忘了說，痞客四的配樂很好聽！

《聽說》（Hear Me）／2009
導演／編劇：鄭芬芬
演員：彭于晏、陳意涵、

聽說官方部落格

P.S
圖片來源：聽說官方部落格
許久未寫，忙，且發懶。
高雄天熱！

換日線的話：笑到流眼淚！

明明是看了第二次的電影，明明知道哪裡會爆淚，但是就怎麼止不住眼淚。從一開始出現的黑白，就一直忍著，也不知道為什麼那黑白畫面的力道如此的大，一直到天橋上爸爸被壓在地上時，我才讓眼淚滑下來。我老笑說這部電影很好哭，哭很大，哭不用錢，就像電影走到最後，各處吸鼻子的聲音不斷，就知道它有多好哭。

昨日看著黑白畫面的碼頭，八五大樓的畫面，憶起的是《痞子英雄》的片段，以及《痞子英雄》帶來的高雄觀光熱潮。許多人問：「我怎麼不知道高雄那麼漂亮？」我會說：「馬的，我也不知道！」那個大而華麗的畫面，以及後來世運的主場館，也是映襯著高雄的進步與繁榮。

日前聽說五金街要拆，要拍照留念的要快，我總提不起勁。那陣子不知道路過那裡多少回，幾乎有一個星期裡，天天都會路過、經過，就是沒能拿相機按下快門。不曉得怎麼拍，就是找不到拍照的動力。或許是因為拍照的動機不對，也就不想動手！

阿財哥在電視機前動粗之後，走在街上，灑水車經過，從那高度拍下去的畫面，是第一次沒衝撞到我，卻讓我在第二次激動著。今日回想著那一幕，到底為什麼哭？好像是因為抗爭後的那段結果，以及那默默的身影。即使阿哥不斷的說：「不怕啦！」最後也還是要面對社會規則的制定。那一個個站在電視機前看著的，你無法真正看到這個主角背後那些故事的人，透過那樣的畫面，選擇了別人定義他人的方式。默默的，阿財哥走著，也就默默的。

幾次看見武雄卑微的低著身，帶著歉意、感激，都想著，究竟是什麼樣的意識，讓他如此恭謙？面對那樣不合理的法令，自大、傲慢的階級對待，他為何一定要那麼卑微？

生命的底部有多深？每一個人向下探的位置會是在哪裡？

傍晚在外頭的時候，拿著手機瀏覽網路，看見OJ寫的一篇觀後感，《水的悲哀，我也在其中》。我想著昨日跟在他身後，看著他的背影，也想著十八歲那座天橋上，他看見了什麼？

P.S
高雄的氣溫維持在只需要開電扇最小級。
《不能沒有你》8/14正式上映。高雄市觀影半價。

換日線的話：默！